Según el tipo de reverberación, los cambios en las voces diferirán de un sonido transparente y claro a un sonido deslavado y brillante. Tener un plan de lo que quieres hacer con tu pista te ayudará mucho a crear el mejor sonido de todos los tiempos.
Reverb agrega cuerpo a las voces
Reverb agrega espacio y sostenido a las voces, haciéndolas más completas, mientras restaura ese sonido ‘natural’ como si el vocalista estuviera cantando mientras está de pie junto a usted. Además, la reverberación ayuda a las voces a ‘sentarse’ en la mezcla, ya sea que eso signifique estar al frente o mezclarse con el fondo para lograr un efecto.
Aplicar reverberación con comprensión
Antes de aplicar un tipo específico de reverberación, debe tener una comprensión clara de lo que desea lograr.
Comienza con la emoción y el sentimiento que tendrán los oyentes al escuchar tu música.
Después de eso, debes especificar por ti mismo el género de la pista porque ciertas limitaciones siguen a algunos géneros. Por ejemplo, una reverberación con un tiempo de caída largo destruirá tu canción de punk-rock, y una reverberación con un tiempo de caída corto traerá el caos a una pista de spa de meditación.
Luego, debes decidir qué parte de la pista debe ser el ancla de la atención de los oyentes. De acuerdo con la decisión, debe usar reverberaciones largas o cortas.
Finalmente, si está dispuesto a experimentar y no es ajeno a las combinaciones exquisitas, puede superponer algunas reverberaciones, pero tenga en cuenta que exagerar las reverberaciones no es muy divertido.
Además, en estos días, las voces se graban de la siguiente manera: el vocalista permanece cerca del micrófono de condensador. Los micrófonos de condensador se utilizan principalmente porque dan un sonido detallado que también es preciso con muchos agudos. Los resultados de tal grabación son el sonido que está ‘en tu cara’ que necesita aplicar reverberación para que la pista vocal se asiente mejor en la mezcla. En caso de que no use el micrófono de condensador para grabar, aún se beneficiaría de aplicar reverberación, ya que agregaría espacio al sonido y equilibraría todo en la mezcla.
¿Qué es la reverberación?
La reverberación es un fenómeno natural cuando el sonido inicial se refleja desde todas las superficies en un espacio particular y decae después de un tiempo. La reverberación en sí es un efecto que emula precisamente ese fenómeno.
Razones para usar la reverberación en las voces
La razón obvia por la que necesita usar reverberación es para que no haya una sensación incómoda de que no hay absolutamente ningún ruido, ausencia de espacio y el vocalista cantando secamente algunas palabras directamente en sus oídos.
Pero hay más razones que esa.
En primer lugar, debes saber que el uso de la reverberación en las voces está profundamente relacionado con la emoción que deseas que tu composición provoque en los oyentes. Es posible que conozca varios ejemplos del uso de la reverberación precisamente con esta idea en mente.
Por ejemplo, Adele «Hola». El primer ‘hola’ de la canción tiene una reverberación aplicada, y tenemos la fuerte sensación de que entró en la casa vacía y no había nadie para responder. Entonces, antes de elegir qué reverberación usar en una composición en particular, debe saber qué espectro de emociones obtendrá el oyente.
En segundo lugar, las reverberaciones ayudan a unir las voces y la mezcla, o pueden ahorrar la energía de la pista si elige usar las cortas. Si elige reverberaciones con un tiempo de decaimiento prolongado, debe comprender que se adapta mejor a los géneros lentos, como baladas, folk, música clásica, country al estilo antiguo, alternativa e indie. Como tiene un tiempo de caída más largo, la reverberación desdibujará todo lo demás en la canción y no podrás conservar la energía y el rebote de la pista. Pero si desea componer música de baile rápido, pop o hip-hop, usar reverberaciones lo más cortas posible enfatizará la vivacidad de la pista.
En tercer lugar, las reverberaciones son de gran ayuda cuando es necesario enfatizar más ciertas partes de la canción y cuando se necesita contraste en la canción. Por lo general, los ingenieros de audio y los productores musicales tienden a usar una reverberación que hace que la voz sea más íntima durante la línea principal de la historia, que se representa en versos, y una reverberación más espaciosa cuando llega el momento del coro. Cambiar las reverberaciones de esta manera hace que los oyentes se sientan como si hubieran salido del pequeño lugar al exterior y hubieran visto y oído el mundo entero zumbando a su alrededor. Alternativamente, puede usar la reverberación para subrayar una palabra, expresión o frase específica en la canción, si va bien de acuerdo con la historia que se va a contar en verso.
Si desea configurar correctamente la imagen de adelante hacia atrás de la composición, se apoyará en el conocimiento de que las reverberaciones con pre-retrasos cortos y reflexiones tardías le dan el sonido de algo que está más lejos. Mientras que las reverberaciones con retardo previo largo y reflejos tempranos te dan el sonido de algo que está casi frente a ti. Además, agregar más reverberación hará que el sonido se aleje más, y agregar la menor cantidad posible hará que el cantante se acerque lo más posible.
Por último, el uso de reverberaciones puede abrirte a un mundo de ideas y combinaciones interesantes. Si tienes algo de tiempo para experimentar, puedes obtener resultados muy interesantes. No debe tener miedo de superponer algunas reverberaciones. Pero debe ser consciente de no abusar de las reverberaciones porque significaría que el experimento salió mal.
si te excedes
Algunos pueden decir y mantenerse firmes que no existe el uso excesivo de la reverberación. Agregarían que si te gusta lo que estás escuchando, entonces todo está bien.
Hay tres formas de reverberación, como una reverberación de sentimiento, una reverberación con una caída corta y una reverberación con una caída larga. Cada uno de ellos puede exagerarse fácilmente si no sabe dónde debe detenerse.
La reverberación de sentimiento es tan delicada que lo más probable es que nunca la escuches, pero seguramente puedes sentirla. De ahí el nombre. Entonces, para no abusar de esta reverberación, debe agregar más hasta el punto en que sea obvio y luego reducirla un poco.
La reverberación con un decaimiento breve se suele utilizar en las voces para añadir más espacio. Debe tener cuidado al marcar esta reverberación para que no consuma señales secas.
La reverberación con caída larga se usa comúnmente cuando crea pistas ambientales que anhelan voces relajantes y calmantes acompañadas de guitarras u otros instrumentos. Para usarlo sabiamente, debe elegir un instrumento o voz para aplicarlo. Tendrá problemas si lo aplica a pistas enteras en su mezcla.
Además, hay un indicador que siempre muestra si tienes suficiente o puedes agregar más. Si la cola de la reverberación actual se superpone y amortigua la siguiente frase, bueno, felicidades, te has pasado. El problema con la cola larga es que hace que la voz sea completamente inaudible. Además de eso, crea un ciclo de retroalimentación interminable y forja un nuevo rango de frecuencia, lo que entra en conflicto con los rangos de frecuencia ya existentes y lo estropea todo aún más.
Por lo tanto, es obvio que es una idea mucho mejor usar reverberaciones con un objetivo específico en mente.
Tipos de reverberaciones
Hay varios tipos de reverberaciones que son útiles para la voz, como la cámara, la sala, la sala, la catedral, el resorte y la placa.
El uso de reverberaciones de sala te ayudará a pegar la mezcla y agregar hermosas texturas a las voces. Debe recordar que las reverberaciones de sala son mejores para usar en folk y jazz, aunque también puede experimentar con ellas en otros géneros. Las reverberaciones de cámara siempre son transparentes y, en la mayoría de los casos, puede usarlas cuando desee que las voces suenen más claras. Las reverberaciones de salón son tu elección cuando necesitas algo triunfante y majestuoso. Por lo tanto, no deberías agregarlos al punk rock y otros géneros, que se caracterizan por tempos rápidos.
Las reverberaciones de la catedral son buenas para usar en música coral, algo como las pistas de estilo Era o Georgiano se beneficiarían de estas reverberaciones. Las reverberaciones de primavera serían beneficiosas para usar en cualquier género experimental de música e indie. Las reverberaciones de placas siempre son una buena idea cuando necesitas hacer que las voces estén más presentes y brillantes.
