¿Qué significa sonoramente en la música respondido aquí?

sonoramente Sónicamente se refiere a las características del sonido. En música, se refiere a la calidad o estilo de una canción. Habla de timbre, dinámica, textura, fidelidad, ambiente, tono y más.

Cuando se habla de música, a menudo oirás hablar de tono, brillo o calidez. Estos términos describen la música sonoramente, refiriéndose a las características específicas y la calidad del sonido general o de instrumentos y partes específicas.

«Sónicamente» es un término que describe el carácter del sonido, y cuando se habla de sonido, el significado de los adjetivos y verbos (como brillante y oscuro) cambia.

Saber comunicar las características del sonido audible es importante en las presentaciones en vivo y en la producción musical en general.

Entonces, en este artículo, te explicaré qué es el sonido y cómo se usa en la música.

¿Qué significa sonoramente en la música?

Sónicamente es un término que denota que el enfoque de la declaración está en el sonido: la forma en que se produce, percibe y organiza.

Proviene de la raíz «sonic», del latín sonus que significa sonido. Generalmente se utiliza para referirse al movimiento de las ondas sonoras.

El sonido crea movimientos o vibraciones en el aire que resuenan dentro del rango de frecuencia audible.

Tomemos, por ejemplo, un altavoz grande con un objeto pequeño delante. Mientras la música suena fuerte, podrás ver que el objeto se estará moviendo. Esta es una manifestación física de vibración sónica.

Nuestros oídos perciben estas vibraciones como sonido y estas ondas sonoras tienen cualidades particulares que describimos usando palabras familiares.

Cuando se usa sonicamente, sabes que la afirmación se refiere al sonido, y esto incluye la música en general.

Es un término que se utiliza a menudo cuando la gente describe la música, ya sea en conversaciones informales o en un entorno de producción musical.

Gran parte de la comunicación tácita entre el ingeniero de sonido y el artista/improvisador tiene lugar sonoramente. Pero sigue siendo mejor si la calidad del sonido se comunica correctamente.

A continuación se muestran algunos ejemplos de cómo las palabras tienen diferentes significados cuando se refieren a la música:

• Cuando los músicos hablan de «bajos» sonoramente, se refieren a las frecuencias bajas. Los «altos» se refieren a las frecuencias más altas.
• Sónicamente, el adjetivo «limpio» significa que el sonido no tiene ningún efecto, generalmente refiriéndose al tono de la guitarra eléctrica. «Dirt», por otro lado, se refiere al sonido al que se le aplica un efecto de distorsión.
• «Brillante» significa tener un sonido agudo, mientras que «oscuro» significa tener más énfasis en las frecuencias más bajas.
• Sonar «nítido» significa que el sonido tiene buenos agudos y ataque. Un tono «cálido» enfatiza más las frecuencias medias y bajas.

Estas son sólo algunas de las muchas palabras que cambian de significado cuando los músicos hablan sobre música.

Subsónico y Ultrasónico

Si bien escuchamos sonido, hay ciertas ondas sonoras que no podemos escuchar. Se denominan frecuencias subsónicas o infrasónicas, ondas sonoras con un rango de frecuencia inferior a 20 Hz.

Por el contrario, las frecuencias superiores al rango de 20 kHz se clasifican como frecuencias ultrasónicas.

Tanto las frecuencias subsónicas como las ultrasónicas superan el rango de sonido perceptible por el ser humano. Curiosamente, estas ondas sonoras que no escuchamos, de alguna manera podemos sentirlas. Especialmente cuando provocan vibraciones importantes.

Las ondas sonoras ultrasónicas se utilizan en otras aplicaciones. La navegación, las imágenes y la comunicación son algunos de los pocos campos en los que se utiliza el ultrasonido. Otro ejemplo es su uso en el campo médico para ecografías.

Tenga en cuenta que los ultrasonidos y los supersónicos son en realidad cosas diferentes. Ultrasónico se refiere al movimiento de la frecuencia del sonido, mientras que supersónico se refiere a la velocidad de un objeto que se mueve rápidamente.

Para ser específicos, supersónico se refiere a una velocidad que excede la velocidad del sonido (al nivel del mar). Cuando un objeto alcanza esta velocidad, producirá un estallido sónico que provoca una onda de choque fuerte y poderosa. Hablando de boom sónico, esta es la frase comúnmente asociada con el sonido, y es la razón por la cual el sonido se asoció con la velocidad en lugar del sonido.

Técnicamente hablando, el sonido se trata de sonido y no de velocidad. Esto hace que los personajes icónicos del juego como Sonic the Hedgehog sean un poco incómodos si nos fijamos en el verdadero significado.

La importancia de las ondas sonoras en la música

La música implica sonidos y, técnicamente hablando, los sonidos dictan el cambio en el carácter o la sensación general de una canción. La forma en que se proyecta una onda sónica también afecta sustancialmente la calidad de la música.

Afecta la calidad y textura de la música, así como las emociones que evoca. Diferentes tonos, timbres, dinámicas y otras técnicas musicales son fundamentales para crear música buena y agradable.

Al manipular diferentes elementos del sonido, puedes provocar diversas respuestas emocionales. Esta es la razón por la que la música electrónica de baile moderna a menudo aumenta las frecuencias más bajas para garantizar que el público sienta el ritmo.

Para que la música suene bien, debe tener un buen equilibrio entre timbre, dinámica, textura, fidelidad y ambiente. Esto implica el uso de efectos como un buen algoritmo de reverberación y la ingeniería inversa de obras musicales más antiguas para reproducir su calidez en forma digital, para uso en producción musical moderna.

La gestión de las distintas frecuencias permite al productor musical mejorar la calidad y la estética sonora de la canción. Es por eso que se puede presentar un caso sólido para el monitoreo visual: las ondas sonoras se transforman visualmente para que el productor realice los ajustes correctos. En última instancia, renderizar piezas de la música general se vuelve más fácil.

Determinar y seleccionar cuidadosamente las frecuencias sonoras para cortar y amplificar juega un papel importante, especialmente en determinados géneros musicales.

Por ejemplo, puede utilizar un filtro de paso alto o de paso bajo para resaltar frecuencias específicas y crear una mezcla más cohesiva. Esto afectará significativamente la vibra o sensación de una canción cuando estés mezclando o masterizando música.

Música sonoramente atractiva

Los diferentes géneros consideran atractivas diferentes características sonoras. En las pistas de baile, por ejemplo, prefieren un bajo profundo y vibrante y un ritmo fuerte y contundente, que a los DJ les encanta. El potente sonido produce una mini onda de choque que tiene un efecto físico y se mueve por la habitación. Alienta y anima a la audiencia a moverse con la música. Aún así, este bajo pesado no sería bienvenido en estilos tradicionales como el folk o el country.

Tenga en cuenta que no existen estándares estrictos sobre cómo debe sonar un género en particular, excepto quizás el clásico, pero existen características sonoras distintas por las que se conocen los diferentes estilos. Se espera que la música rock sea directa y cruda, la música instrumental sea más ambiental y expresiva, y así sucesivamente.

Además, un sonido sonoramente atractivo no se limita sólo a la música. Los sonidos también se pueden utilizar para crear un sonido ambiental relajante y calmante. Las culturas antiguas aprovecharon la energía de las ondas sonoras para crear música relajante de escuchar.

Llevan tiempo incorporándolos a las prácticas de mindfulness. Un ejemplo popular son los cuencos curativos tibetanos. El sonido emite vibraciones sónicas conocidas por sus propiedades calmantes. Esto es común, especialmente en muchas culturas antiguas. Se dice que la música creada por estos cuencos resuena con el cuerpo y, en consecuencia, lo cura.

Cohesión

Para garantizar que cada pista sea sonoramente musical, debe ser coherente y tener un buen equilibrio de las diferentes frecuencias y elementos musicales. Esto es importante al crear canciones y al alinear canciones para un álbum. Los instrumentos deben alinearse adecuadamente para las canciones, mientras que las pistas deben fluir naturalmente de una a otra para crear una sensación de cohesión.

Deben encajar como piezas de un rompecabezas mientras las escuchas como un todo. Para lograrlo, debes combinar hilos líricos creativos, resonancia emocional, instrumentación y producción musical profesional.

Cómo los diferentes tipos de música utilizan elementos sónicos

Los distintos tipos de música utilizan las frecuencias sonoras de forma diferente. Estas diferencias hacen que cada tipo sea único y definen los diferentes tipos de géneros. Aquí hay una lista de algunos géneros musicales y en qué se diferencian sonoramente.

• Música clásica: es un género musical que enfatiza la riqueza de los timbres orquestales y las intrincadas texturas del sonido. Está enfocado a la instrumentación, principalmente mediante el uso de instrumentos acústicos. Aprovecha la estructura del instrumento y el espacio sonoro para crear sonido y resonancia.

• Jazz: Tipo de género que fomenta la improvisación, la síncopa y la complejidad armónica en sus canciones. Un improvisador de jazz tiene un tono sonoramente limpio (a veces con un ligero overdrive). Esto permite una interpretación más expresiva y realza la naturaleza espontánea de la música.

• Rock y Metal: Se distinguen por una dinámica agresiva y enérgica. Rock & Metal crea una explosión auditiva que no se parece a ningún otro género. Presenta una versión más extrema del uso de overdrive y distorsión para mejorar la crudeza y el impacto visceral de esta música.

• Música electrónica: usando solo una computadora portátil, ahora puedes manipular, crear y producir música. Este tipo de música se caracteriza por sus sonidos sintetizados, ritmos electrónicos y otros efectos digitales. Estos elementos ayudan a crear un paisaje sonoro inmersivo. Por ejemplo, el Ultra Music Festival anual en Miami. Muestra muchas actuaciones de música electrónica, junto con otros géneros.

Para ir finalizando

En resumen, la música se define por muchos factores y, como seres humanos, utilizamos el término sonoro para referirnos a estas características.

Al crear música, lo más fundamental por lo que debes esforzarte es una buena calidad de sonido. Tiene que ser coherente para transmitir su mensaje a sus oyentes de manera creativa.

Para lograrlo, músicos y productores se comunican entre sí, utilizando términos que cambian su definición para describir lo que escuchan.

Colaboradores:

• Jerome Arcon – Coguionista
• Jerry Borillo – Ilustrador