De-essing es fácilmente una de las herramientas más ignoradas a su disposición que puede hacer o deshacer una mezcla. Históricamente conocida como una técnica para tratar voces, vamos a ir más allá de eso.
De hecho, hemos creado la guía definitiva para de-essing para que pueda llevar no solo su voz, sino todas sus mezclas al siguiente nivel.
¿Por qué deberías de-ess?
Los sonidos eses y “sh” (conocidos como ‘sibilancia’) viven en rangos de frecuencia muy alta y pueden ser fuertes, ásperos y molestos para el oyente si no se controlan. También pueden hacer que una voz suene poco natural y extraña.
Estos sonidos se potencian especialmente una vez que aplica herramientas y efectos adicionales a su mezcla.
Por ejemplo, los compresores reaccionan mucho más fuerte al contenido de frecuencia más baja, por lo que toda la información del extremo inferior activa el compresor y se aplasta, los extremos del extremo superior tienden a sonar mucho.
También es importante reconocer que mucha música se reproduce en pequeños auriculares y parlantes de teléfonos, que convenientemente acentúan el extremo superior (sí, eso fue sarcástico).
Si el extremo superior está desordenado o tiene partes que sobresalen, hará que el disco sea difícil de escuchar e incluso podría causar dolor de oído o fatiga.
Esto también es especialmente cierto para la música que queremos reproducir en sistemas de club o en festivales. Un extremo superior demasiado duro puede hacer que la experiencia de escuchar música sea bastante dolorosa.
¿Cuándo deberías des-ess?
A continuación, compartiremos nuestros casos de uso favoritos para sacar un de-esser, incluidas voces, guitarras, pilas de sintetizadores e incluso masterización.
1. Voces
El uso más común de un de-esser es en las voces. Esto es algo que cubrimos extensamente en la clase magistral de Hyperbits, donde pasamos una semana entera en nada más que mezclar voces. Queremos escuchar los sonidos ‘ess’ y ‘sh’ para asegurarnos de que no sean demasiado fuertes o que distraigan. Podemos usar un complemento de-ess para bajarlos.
A medida que los empujamos hacia abajo, una buena regla general es hacerlo hacia abajo hasta que suene un poco antinatural y el sonido haya perdido todo el mordisco, luego tire hacia atrás hasta que se reintroduzca parte de la aspereza del extremo superior.
Sabrás cuándo has llevado tu de-esser demasiado lejos; esto debería sonar como si un vocalista tuviera un ceceo agresivo. Golpea este punto y luego retrocede.
Desafortunadamente, a veces los de-essers automáticos no son suficientes. Hay situaciones en las que algunos eses se sientan perfectamente bien, mientras que otros todavía son demasiado pronunciados, pero no podemos presionar el de-esser con más fuerza sin afectar a los otros ess.
Cuando esto sucede, puede recurrir al uso de clip-gain para corregir manualmente los elementos problemáticos dividiendo el audio antes y después del elemento problemático y reduciendo la ganancia hasta que se deslice en su lugar.
Además de solo para los esses reales, los de-essers se pueden usar para domar la aspereza general de los agudos en una voz. Esto es especialmente útil cuando se mezcla una pista que ha sido grabada con un micrófono que tiene un extremo superior sobreextendido.
Si bien reducir los agudos un par de decibelios solo reducirá el brillo general de la voz, por el contrario, un buen de-esser se enfocará solo en las frecuencias ásperas, lo que le permitirá retener el brillo sin ningún desorden discordante.
2. Guitarras
La mayoría de la gente piensa que el de-essing es exclusivamente una herramienta vocal, pero en realidad, los de-essers son útiles para domar la aspereza en prácticamente cualquier cosa.
Con las guitarras eléctricas distorsionadas, puede haber algo de maldad que se acumula entre 3kHz y 5kHz y también zumbido en el extremo superior.
Una pequeña cantidad de de-essing en esta situación puede ser de gran ayuda para mantener el tono de la guitarra, pero asegúrese de que siga siendo suave.
Las guitarras acústicas, generalmente las de tonos muy brillantes, pueden beneficiarse de un tratamiento similar.
3. Pilas de sintetizador
Los grandes sonidos de sintetizador, especialmente cuando se crean a partir de múltiples parches agrupados, pueden terminar con un extremo superior desordenado.
Escuche lo que sucede en 7kHz y más y escuche si lo está alejando de escuchar la canción en su totalidad por ser demasiado autoritario.
Si es así, un de-esser puede ser tu salvador al igual que lo es para las guitarras.
4. Masterización
Has leído bien. Los de-essers son una increíble herramienta de masterización; tanto es así que uso uno en cada master que envío. Si bien puede parecer un movimiento poco convencional, hace una gran diferencia positiva cuando se usa correctamente.
Tuve la oportunidad de hablar con el propietario de Depar Mastering House, quien tiene créditos de masterización con Sony, Warner, Universal, Ultra, Armada y muchos más sellos respetados.
Con respecto a poner un de-esser en el maestro, dijo: «Es la diferencia entre un maestro de estudio en casa y un maestro de sonido profesional».
Al usar un de-esser en el maestro, los elementos más importantes a escuchar son las voces, los platillos, los charles y cualquier elemento grande o brillante.
Considero que los sombreros y los platillos son demasiado fuertes como uno de los errores de mezcla más comunes que escucho, y realmente puede desviar la atención del oyente del elemento principal.
El uso de un de-esser puede ayudar a reducir un poco estos elementos y dejar que la mezcla suene más completa, más grande y más suave.
Es crucial prestar atención no solo a cómo el de-esser afecta solo las frecuencias altas, sino a toda la mezcla.
¿Las voces son más claras ahora? ¿El bajo se siente más fuerte? ¿Los medios se sienten más presentes? ¿Todavía hay brillo, o me excedí? Todos estos son elementos a tener en cuenta.
Este es solo uno de los muchos consejos a tener en cuenta al aprender a dominar una pista en cualquier DAW, ya sea que esté usando Ableton, Logic o FL Studio.
Nuestros complementos de desesificación favoritos
1. Eliminador de esencias HOFA IQ
Nunca he usado un de-esser vocal más simple o que suene mejor que el HOFA. Funciona de manera diferente a otros de-essers al detectar sonidos sibilantes y reducir su ganancia en lugar de simplemente controlar los rangos de frecuencia generales. Es una forma mucho más específica de desessing y conduce a un resultado mucho más limpio, más natural y consistente.
También tiene un modo de bus que puede ser útil para las técnicas de de-essing no vocal discutidas anteriormente.
Este de-esser es tan bueno que debe tener mucho cuidado para no forzarlo demasiado y causar otros problemas.
Usos favoritos: Voz, Vocal Bus
2. Softube Weiss Mastering De-Esser
Hay algunos complementos que considero una necesidad absoluta en mi flujo de trabajo, y este ocupa un lugar destacado en esa lista. El Weiss De-Esser es increíblemente suave y transparente y funciona como magia.
Este es mi de-esser de masterización, pero también es mi elección inmediata cuando necesito controlar las frecuencias altas mientras tengo un efecto mínimo en el tono o el brillo.
Usos favoritos: Masters, Guitarras, Synth Stacks
3. Waves De-Esser
Waves de-Esser es excelente para recortar un poco de contenido de alta frecuencia perdido de la parte superior de un sonido. También es muy fácil de usar y muy económico, especialmente si se encuentra en la oferta de €29 de Waves.
Personalmente, no me gusta usar esto como un de-esser de voz principal, ya que no lo encuentro lo suficientemente específico, pero puede ser muy útil para movimientos amplios.
Usos favoritos: Vocal Bus, Guitarras
4. Fabfilter Pro-Q3
Si bien no es estrictamente un de-esser, el Pro-Q3 tiene un modo dinámico increíblemente transparente, que se puede usar para atacar frecuencias específicas que sobresalen.
Esto puede ser muy útil solo o junto con cualquiera de las herramientas mencionadas anteriormente.
Usos favoritos: Cualquier material con contenido de alta frecuencia
5. Eiosis E2Deesser
Si bien no es un de-esser que uso todo el tiempo, sería negligente no mencionar el Eiosis E2Deesser. Está incluido en el paquete Slate All Access Pass y es el complemento que Zach recomienda para el de-essing vocal en la sección vocal de Hyperbits Masterclass.
Personalmente, creo que es un poco torpe de usar, y muy fácil de presionar demasiado o no lo suficiente, lo que dificulta obtener la cantidad deseada de reducción, pero no puedo negar que es una pieza de software de calidad y ciertamente es una tremenda mejora sobre cualquier de-esser de stock.
Si aún no está dispuesto a invertir en un de-esser pero ya tiene el Slate All Access Pass, esta es una excelente opción para usted.
Usos favoritos: Voz
De-Essing: Ya no es solo para voces
Cuando se acerque a sus mezclas, no piense en los de-essers como solo una herramienta para las voces, sino como algo que se puede usar en una mezcla hasta el maestro.
Se encontrará con mezclas más suaves, más limpias y aún más impactantes.
Solo recuerda escuchar cómo cada movimiento afecta a toda la canción, y no solo a lo que estás apuntando, y estarás bien encaminado para convertirte en un maestro del de-essing.
