Qué usar
Como cualquier fuente, la voz y el micrófono deben «estar de acuerdo», y algunos micrófonos tendrán una característica bien conocida que los dejará al margen, pero otros deben ser escuchados para gobernarlos. Las voces más delgadas pueden beneficiarse del peso adicional. de ciertos modelos de cinta o tubo, o simplemente trabajar más de cerca en cualquier micrófono con patrón direccional. Por el contrario, la elección del micrófono puede minimizar los tonos de pecho o las cualidades nasales no deseadas en otras voces. La experimentación puede dar mejores resultados que repetir elecciones pasadas. Las opciones clásicas de condensador Go-To son predecibles, pero los modelos dinámicos para el escenario o la voz en off también pueden sobresalir en las voces.
Poner dos micrófonos contrastantes puede funcionar bien cuando diferentes canciones pueden beneficiarse de diferentes sabores de micrófono. Independientemente, los patrones cardioides son los más utilizados, con omni o figura de ocho patrones menos utilizados que tienen usos para voces grupales o BV.
Cualquiera que sea la elección, la posición del micrófono hará una diferencia mucho mayor en la grabación de lo que realmente es el micrófono, a pesar de algunas de las exageraciones que existen.
Dónde utilizar
Las ubicaciones de estudio tienden a estar más atrás que para el escenario, y los instintos de vivo de muchos cantantes los acercan más que las necesidades de grabación. Los filtros pop pueden fomentar cierta distancia (tal vez 20 cm/8 pulgadas como punto de partida, si las condiciones lo permiten). En una habitación no tratada, trabajar más cerca que esto podría resultar en el mejor resultado para mantener la habitación fuera de la grabación. Aumentar ligeramente el ángulo de un micrófono cardioide minimizará los efectos de proximidad si el micrófono debe usarse de cerca.
Alternativamente, las ubicaciones que miran desde un poco más arriba pueden proteger contra los estallidos. Un poco de distancia ayuda a restar énfasis a los saltos de nivel del tipo de movimientos de cabeza y cuerpo que inyectan emoción y credibilidad. Los niveles, como siempre, pueden llegar lo suficientemente bajos como para llevarse fácilmente cualquier sorpresa fuerte.
Comodidad
Yendo solo
Si te estás grabando a ti mismo, como muchos lo harán, sentirte cómodo mientras grabas se reducirá en gran medida a la ergonomía. Después de todo, cuando se trata de una buena bebida o una silla, ¡nadie necesita pedir una! Algunos entrenadores vocales sostienen que es mejor cantar de pie, y sentarse y cantar en la estación de trabajo podría no inyectar ese sentido de la ocasión que necesita una toma estelar. Por supuesto, si no puede o no tiene ganas de ponerse de pie, lo que sea más cómodo es la mejor manera de grabar.
El DAW está cargado con muchas ayudas para la autograbación. Si su lugar está a cierta distancia de la estación de trabajo, los conteos son excelentes para esos paseos de 8 barras a la habitación contigua. Casi todos los DAW ofrecen opciones remotas para alejar los procedimientos de la computadora mediante un dispositivo inalámbrico o el antiguo teclado bluetooth clásico.
Ánimo
