La reverberación puede hacer que su voz suene lujosa, costosa, pulida o suave. Además, la reverberación agrega espacio y volumen a las voces y un sabor distintivo, que depende del tipo de reverberación. Entonces, en este artículo, le mostraremos algunos de los mejores tipos de reverberación para que use la voz.
En general, el uso de la reverberación de placa con reverberación de cámara o de sala se considera la mejor decisión para las voces, ya que obtiene varias texturas que lo ayudan a esculpir el sonido exactamente como lo necesita.
El mejor tipo de reverberación para voces
Puede usar todos los tipos de reverberación que se mencionan en este artículo sobre voces de forma independiente, aunque puede obtener resultados aún mejores si decide mezclarlos.
Plate Reverb para agregar brillo a las voces
Como establecimos, las reverberaciones de placas agregan brillo a sus voces y las hacen sonar más brillantes. Esto ayuda a que las voces corten mejor la mezcla mientras les da suficiente espacio. Las reverberaciones de placas se pueden usar en casi todos los géneros musicales.
Room y Chamber Reverb agregarán espacio a las voces
Las reverberaciones de sala y de cámara son igualmente buenas para usar cuando se necesita desde un sonido íntimo hasta un espacio denso y magnífico. Usando cualquiera de estas dos reverberaciones, puede crear fácilmente la sensación de que hay mucho espacio alrededor de las voces o colocar las voces más lejos en la mezcla. En algunos géneros musicales, como el pop, el jazz, el rock y el folk, puede considerar usar la reverberación de sala o de cámara no solo en las voces, sino también en otros instrumentos para unir mejor toda la mezcla.
Experimente con Spring Reverb, use Hall para agregar volumen y espacio
Spring Reverb es mejor si te gusta la música experimental y los proyectos independientes. Si desea componer música más compatible con la radio, es mejor utilizar la reverberación de sala. Además, la reverberación de sala es una buena opción si necesita agregar más volumen y espacio. Plate reverb es una excelente opción cuando necesitas volumen, intimidad y un poco de sabor vintage. Y las reverberaciones de sala son buenas para crear pistas íntimas.
La idea general cuando usa una reverberación es usarla con mucha precisión para que la reverberación sea casi invisible en lugar de estar ‘en su cara’.
Comprender cada tipo de reverberación
Reverberación de la habitación
Se sabe que las reverberaciones de sala son las más básicas de todos los tipos de reverberaciones. Las reverberaciones de la sala se crean de manera que agreguen calidez y color a la pista como lo haría la reproducción en la sala pequeña. Las reverberaciones de sala son excelentes para los casos en los que necesita una sensación de intimidad como si el músico estuviera tocando en la misma sala que usted. Además, puede notar un aumento en el extremo bajo y los medios bajos, lo que podría necesitar la participación del ecualizador si lo ha exagerado accidentalmente.
Puede usar reverberaciones de sala en muchos géneros musicales diferentes, aunque en el jazz o el folk son los que más brillan. Las reverberaciones de sala tienden a hacer que el sonido seco sea más hermoso y le agregan algunas características distintivas. Además de eso, puede usar reverberaciones de sala para unir elementos de la mezcla, especialmente cuando se grabaron por separado.
Reverberación de cámara
Las reverberaciones de cámara se basan en la reverberación de cámara, que hace algunos años se hizo poniendo un micrófono y un altavoz dentro de la habitación más pequeña posible que tuviera ángulos equiláteros y superficies reflectantes. Se sabe que las reverberaciones de cámara dan un sonido más denso a medida que agregan cuerpo a las colas y tienen reflejos anteriores más delgados. Las reverberaciones de cámara se hicieron de tal manera que fueran transparentes y, a menudo, se usan como una opción neutral. Siempre puede usar una reverberación de cámara cuando necesite que la voz tenga una textura de sonido distintiva.
Reverberación de salón
Las reverberaciones de salón se diseñaron específicamente para hacer una mezcla o instrumentos específicos en la mezcla, incluidas las voces que suenan grandes, exuberantes y majestuosas. Las reverberaciones de sala se basan en algunas salas de conciertos de todo el mundo, cuyo único propósito es hacer que la música sea más agradable de escuchar. Dichos pasillos a menudo se construyen de tal manera que se reducen los sonidos no deseados, como resonancias y ecos.
Las reverberaciones de salón siempre hacen que las voces suenen lujosas y exuberantes. Definitivamente, no agregará ninguna reverberación de sala a la música folk o jazz. Más bien, se espera que agregue esta reverberación a una pieza orquestal, una balada o cuando la voz está acompañada por un solo instrumento. Además, puede usar reverberaciones de sala cuando necesite unir los instrumentos, incluida la voz. Sin embargo, debe proceder con precaución porque si tiene muchas pistas con esta reverberación, puede sonar bastante embarrado. Entonces, la regla del medio dorado es la mejor opción cuando desea agregar una reverberación de sala.
Reverberación de la catedral
Las reverberaciones de catedral están diseñadas para reproducir enormes espacios reflectantes que se pueden encontrar en las catedrales. Las reverberaciones de catedral son un poco similares a las reverberaciones de sala porque también tienen un tiempo de caída, pero a diferencia de las reverberaciones de sala, las reverberaciones de catedral tienen un tiempo de caída de hasta 10 segundos. Si decide agregar esta reverberación a la mezcla, debe hacerlo con gran precisión, ya que tienden a sonar bastante autoritarios debido a su capacidad para difuminar todos los sonidos.
Reverberación de placa
Las reverberaciones de placas tienen un sonido único entre todos los demás tipos de reverberaciones porque, básicamente, es el sonido de una lámina de metal reverberada. Las reverberaciones de placas se caracterizan por tener colas suaves, ecos densos y muchas frecuencias altas. El uso de reverberaciones de placas en las voces las hará brillantes y más presentes.
Las reverberaciones de resorte son un poco similares a las reverberaciones de placa, ya que también suenan oscuras y producen sonido al vibrar el resorte. Su tiempo de caída es de corto a medio y el sonido tiene algún tipo de carácter metálico. Se puede usar en voces, sin embargo, se adapta mejor a algunas pistas de música experimental o indie.
Las reverberaciones de convolución rara vez se usan en las voces y, en general, para el caso. Se basan en la grabación de algún espacio, que se analiza, luego se crea el perfil de frecuencia.
Consejos generales
Si desea que la canción tenga un sabor y una vibra naturales, es mejor usar una reverberación que agregue un poco de espacio a la voz sin que se haga evidente. En ese caso, puede usar las reverberaciones room, hall, chamber o plate según el estado de ánimo que desee obtener. Independientemente de la reverberación que elija, debe establecer un tiempo de pre-retardo y caída algo corto y escuchar toda la mezcla. Al hacer eso, puede regular si es suficiente espacio o si debe agregar un poco más. Puede hacer que las colas de la reverberación sean menos obvias aplicando EQ en los extremos inferior y superior de la reverberación.
Si planea crear una balada, debe saber que las mejores reverberaciones para esa idea musical son plate, church y hall. Cualquiera que sea la reverberación que elija, debe configurar un tiempo de caída largo de aproximadamente 5 segundos y configurar el retardo previo en la posición media. Después de eso, escucha toda la mezcla y aplica los cambios necesarios. Debe aplicar EQ en la reverberación y usar un filtro de paso alto en algún lugar alrededor de 200 Hz y usar un filtro de paso bajo alrededor de 12 kHz.
Si desea lograr un ambiente íntimo, debe establecer una disminución breve de la reverberación de la sala. Alternativamente, puede usar una reverberación de convolución que se asemeje a un espacio relativamente pequeño, algo así como un pequeño club. Además de eso, puede usar slap delay en las voces, lo que enfatizaría cualquier configuración de reverberación que tenga y agregaría aún más intimidad.
En algunos casos, es posible que necesite que las voces suenen cortas, especialmente cuando la canción tiene un tempo rápido. Si este es el caso, debe configurar el tiempo de caída muy corto y usar la reverberación de convolución que se basa en un espacio pequeño, para mejorar la sensación.
Otra gran idea para aplicar la reverberación en la voz seca es usar canales de retorno. Es específicamente genial porque la voz no debería verse borrosa por la reverberación que estás aplicando sobre ella. En ese caso, el uso de dos canales separados para la voz seca y el efecto de reverberación es excelente.
Si decide aplicar reverberaciones en todas y cada una de sus pistas, es probable que el sonido general de su mezcla esté casi desvanecido. Aunque en algunos casos, puede ser exactamente lo que estabas buscando si querías tener ese tipo de sonido. Puede usar un retraso para agregar algo de ambiente a la mezcla sin agregar barro. Otra situación en la que puede usar un retraso en lugar de una reverberación es cuando se trata de una voz rápida.
