En el estudio de mi casa, nunca grabé una voz en una sola toma. Incluso si está grabando a un gran cantante y la primera toma que graba suena bastante perfecta, las cosas aún pueden salir mal con esa toma «perfecta». Es posible que estos problemas no sean evidentes en la etapa de grabación, por lo que grabar voces en una sola toma puede ser un gran riesgo.
Como regla general, al grabar voces se deben grabar al menos tres tomas. Incluso si la primera toma parece impecable, puede contener problemas que no se notan hasta la etapa de mezcla. Las tomas adicionales proporcionan grabaciones de contingencia sin esos problemas que se pueden usar en su lugar.
Estas tomas adicionales pueden ser un salvavidas cuando se trata de mezclar. Potencialmente, pueden evitar que tengas que volver directamente a la etapa de grabación vocal, o incluso tener que hacer arreglos para que el cantante regrese a tu estudio. También hay más opciones creativas abiertas para usted que no estarían sin las tomas adicionales.
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Graba un mínimo de 3 tomas vocales como red de seguridad
Incluso si tu cantante es excelente y la primera toma parece impecable; grabar tomas adicionales de todos modos.
El consenso general es que tres tomas vocales son un buen equilibrio entre el trabajo adicional requerido para grabarlas y la red de seguridad que te brinda. Personalmente, grabaría más de 3; probablemente entre 6 y 10. Pero eso puede deberse a que la mayor parte del tiempo me estoy grabando a mí mismo cantando, ¡y no soy tan buen cantante!
Una de las razones principales de las tomas adicionales es que puedes pensar que una toma es perfecta, pero los problemas solo se hacen evidentes más tarde en la etapa de mezcla. El tipo de problema que podría tener podría ser uno o más de…
- Nota(s) desafinada(s) cuando se toca contra otros instrumentos
- Ruido de fondo espurio
- Errores de tiempo
- Inconsistencias de volumen
- Ruido del soporte del micrófono (quizás el cantante chocó contra él durante la toma)
Algunos de estos pueden corregirse editando. Y el uso de herramientas como el autoajuste puede ayudar. Pero existen otros problemas potenciales con la sintonización automática de voces. Consulta estas guías para obtener más información sobre el autoajuste y la corrección de tono…
Es mucho más fácil si tiene otra toma que pueda usar y que no tenga estos problemas. Esas tomas adicionales te brindan esa «red de seguridad», que luego te agradecerás cuando estés mezclando tu canción.
También tiene la opción de usar solo una parte de una de las tomas adicionales para solucionar un problema en la toma original. Lo que lleva muy bien a la siguiente sección…
Combina lo mejor de varias tomas haciendo compilaciones
Comping es el proceso de combinar secciones de varias tomas para obtener una supertoma.
Esta es una excelente manera de usar las mejores partes de cada toma como la pista vocal final de su canción. Si algo está mal en una toma, puedes usar esa parte de otra toma donde esté mejor. Siempre que todas las partes de la voz suenen bien en al menos una de sus tomas, no es necesario que persiga la grabación de esa toma perfecta.
Hago esto todo el tiempo en el estudio de mi casa con voces. Es una gran opción si estás grabando a un vocalista que no es genial, ¡como yo!
Un micrófono de buena calidad es obviamente esencial para grabar excelentes tomas vocales en el estudio de su casa. Hay 2 micrófonos que he estado usando regularmente para voces durante años y recomiendo encarecidamente…
- Micrófono de condensador Rode NT1-A (enlace de afiliado de internet)
- Micrófono dinámico Shure SM58 (enlace de afiliado de internet)
He usado ambos micrófonos para voces en música que he lanzado comercialmente. Consulte este artículo que compara micrófonos dinámicos y de condensador para ayudarlo a decidir cuál podría ser el adecuado para usted.
Las tomas no tienen que estar completas
Digamos que durante la grabación notas un problema con una pequeña parte de una toma, pero el resto de la toma es genial. No tienes que grabar otra toma completa para obtener una buena versión de la parte del problema.
Tiene la opción de pinchar solo la parte de la pista que tiene el problema. Esta es una técnica de grabación común que todos los DAW son capaces de hacer. Es una forma de grabar solo una parte de una pista, en lugar de tener que grabar toda la pista de nuevo.
Esto también puede ser excelente si hay una sección en la que tal vez no estés seguro de cómo debería cantarse. Puede capturar múltiples tomas parciales cantadas de diferentes maneras a través de punch-ins y ver cuál funciona mejor.
Combine este método con la técnica de compilación de la última sección y tendrá un conjunto de herramientas muy poderoso para combinar tomas y obtener la mejor pista final posible.
Como nota al margen, es posible que tenga problemas para obtener buenas tomas vocales debido a los nervios durante el canto; la llamada “fiebre de la luz roja”. Escribí un artículo que puede ayudarte, que te da algunos consejos y trucos para superar esos nervios de grabación vocal.
Las tomas adicionales permiten el seguimiento doble
Una técnica común de grabación de voz moderna es grabar dos pistas idénticas. Luego los reproduce al mismo tiempo en su canción, por lo que parece que hay dos cantantes idénticos cantando la voz al mismo tiempo. Esto se llama seguimiento doble.
Obviamente, solo puedes hacer esto si grabas múltiples tomas de tu voz. A veces se utiliza el seguimiento triple, incluso el seguimiento cuádruple.
Este seguimiento múltiple es una excelente técnica para enfatizar una sección particular de su canción, por ejemplo, en el coro. Puede ayudar a que la voz sea más dinámica e interesante a lo largo de la canción, haciendo un seguimiento doble de algunas secciones y dejando otras con una sola pista.
Combinado con el uso selectivo de la panoramización, el seguimiento múltiple puede hacer que un sonido vocal sea enorme.
Para obtener excelentes tomas vocales y comprender correctamente el efecto de cosas como el multipista, debe poder escuchar su voz con claridad. Un buen par de auriculares de estudio cerrados son esenciales para esto. Recomiendo encarecidamente los auriculares Sony MDR-7506 (enlace de afiliado), disponibles en internet a un precio excelente. Estos son los auriculares que uso en el estudio de mi casa para todas mis actividades de grabación.
Múltiples tomas te dan opciones creativas
La grabación de múltiples tomas le permite probar diferentes cosas creativamente que no podría hacer con una sola toma.
Por ejemplo, después de discutir las posibilidades con el cantante, podría probar diferentes formas de cantar la voz. Esto podría ser cantar de forma relajada, a todo pulmón, agresivo, melancólico o sentimental, etc.
También puedes intentar cambiar el ambiente o la atmósfera de la sala para intentar provocar diferentes sentimientos en la actuación. Cambiar la iluminación o incluso la temperatura en su sala de grabación es una excelente manera de hacerlo. Grabar tomas en diferentes momentos del día también puede ser una buena manera de obtener un ambiente diferente en una interpretación vocal.
Grabar en diferentes posiciones y orientaciones en su habitación también puede marcar una gran diferencia en el sonido de una toma vocal. Por eso escribí mi artículo sobre la grabación de voces en una habitación pequeña. Le ayudará a encontrar la mejor ubicación para la grabación de voz en la sala de estudio de su hogar y cómo configurar esa sala para obtener el mejor sonido posible.
Los cantantes son humanos, tómate tu tiempo
La voz humana es un instrumento humano delicado. Se cansa con el tiempo, y si trabaja demasiado en un corto período de tiempo, necesitará descansar para recuperarse. Todas sus tomas no tienen que tener lugar en una sola sesión. Puede grabar en varios períodos de tiempo relativamente cortos durante un día, intercalados con pausas regulares.
¡Las grandes tomas vienen justo después de los descansos!
La grabación con este tipo de horario le brinda un beneficio adicional. Usted y el cantante pueden desarrollar ideas durante el día sobre cómo deben interpretarse determinadas partes. Esto puede mejorar con el tiempo, y con las discusiones durante los descansos, puede hacer mejoras sustanciales a su canción.
Si eres tanto el cantante como el ingeniero de grabación, recuerda tomar descansos tú mismo. Escuche regularmente lo que ha grabado. Tal vez, si es posible, reprodúzcasela a otra persona y use sus comentarios para asegurarse de que no se ha perdido nada obvio.
Esto incluye escuchar artefactos de audio no deseados, como la distorsión. Mi artículo sobre la prevención de la distorsión vocal es un recurso recomendado para obtener consejos que lo ayudarán a obtener la grabación con el sonido más limpio posible.
¿Grabar usando computadoras? ¡Haz copias de seguridad!
Si está haciendo algo usando una computadora, incluida la grabación de voces, entonces necesita hacer copias de seguridad. Estoy seguro de que ha estado en la posición en algún momento en el que perdió algo de trabajo y tuvo que volver a hacer ese trabajo debido a una falla de la computadora de algún tipo.
Las tomas extra actúan como copias de seguridad de la toma vocal original. Si uno de los archivos que contiene una toma vocal se corrompe debido a un sector defectuoso en un disco o un error similar, al menos tiene otro archivo que puede usar sin tener que volver a grabarlo todo desde cero.
Nadie se arrepintió de haber tenido demasiadas tomas. Pero la gente ciertamente se ha arrepentido de no tener suficientes tomas, cuando descubren algún tipo de problema con una de ellas. Es mucho mejor tener esas tomas adicionales que puedes desechar si no las usas, que no tener suficientes y tener que volver al proceso de grabación vocal.
Y solo un último recordatorio: ¡no olvide usar un filtro pop! Esto ayudará a eliminar drásticamente los molestos «plosivos» (sonidos fuertes de ‘p’ y ‘b’) que pueden arruinar una toma vocal. Consulte mi artículo sobre cuándo necesita usar un filtro pop para obtener información sobre cómo y cuándo usar uno correctamente.
Aquí hay algunos de mis equipos favoritos de estudio en casa…
Gracias por leer este artículo. Espero que lo haya encontrado útil en sus actividades de creación de música en el hogar. Estas son algunas de las herramientas que uso personalmente en mi estudio casero. Estos son enlaces de afiliados, así que si decides usar alguno de ellos, ganaré una pequeña comisión.
Interfaz de audio: mi elección personal para las interfaces de audio es la serie Focusrite Scarlett. Los he estado usando durante años y siempre me han dado grabaciones de gran sonido. Por un precio muy razonable en internet, puede comprar el excelente Focusrite Scarlett 4i4, o si no necesita capacidad MIDI, Focusrite Solo es una excelente opción.
Simulador de amplificador: el software simulador de amplificador de guitarra ha avanzado a pasos agigantados en los últimos años, de modo que grabo todas mis partes de guitarra eléctrica usando simuladores de amplificador en estos días. Uno de los mejores es el increíble Amplitube de IK Multimedia, que he usado en muchas de mis canciones.
Auriculares para grabar: Mis auriculares favoritos para grabar son los Sony MDR-7506s, que uso para monitorear durante todas mis sesiones de grabación. También se pueden encontrar en muchos estudios de grabación profesionales. Consigue los auriculares Sony MDR-7506 de internet aquí.
Micrófono de propósito general: No te puedes equivocar con un buen Shure SM-57, uno de los micrófonos más versátiles y ubicuos que existen. He estado usando uno en el estudio de mi casa desde que tengo memoria. internet ofrece el Shure SM-57 a un precio muy competitivo.
Para ver todas mis recomendaciones más actualizadas, consulte este recurso que hice para usted.
