Autor: Miki | Actualizado: 22 de diciembre de 2023 | Esta publicación puede contener enlaces de afiliados.
Como novato en el mundo de la producción, tuve la fantástica oportunidad de realizar una pasantía con un reconocido productor pop. Una de mis tareas principales fue ponerme manos a la obra con AutoTune, ¡un mundo completamente nuevo para mí!
Al principio no estaba tan seguro de ello. Parecía como si estuviéramos ayudando a artistas que no siempre tocaban esas notas a la perfección, como si estuviéramos creando un tipo diferente de realidad.
Además, AutoTune a veces agregaba este peculiar giro robótico a su voz, lo que inicialmente pensé que era un desliz.
Pero entonces sucedió algo increíble. “Believe” de Cher llegó a las listas y ella estaba usando ese mismo sonido, ¡intencionalmente! ¿Y adivina qué? La gente simplemente no podía tener suficiente.
De repente, el sonido ‘súper afinado’ se convirtió en la tendencia más candente, ¡y artistas de todo el mundo lo adoptaron con los brazos abiertos!
Incluso si eres fanático del estilo único de afinación dura de Cher y T-Pain, es muy importante como productor conocer las herramientas de afinación para esos momentos en los que deseas un efecto más sutil e invisible.
Profundicemos en algunos consejos sobre cómo obtener un sonido natural de tus voces afinadas usando Melodyne y AutoTune. ¿Listo? ¡Vamos!
Tiempo real versus gráfico: nivel profesional
Incluso los cantantes de primer nivel pueden tener días en los que tocar perfectamente el tono parece un poco desafiante, a pesar de su fantástica energía y ritmo. Esto puede crear una situación complicada para los productores.
¿Corrigimos al artista por algunas notas desafinadas que realmente no cambiarán la canción y corremos el riesgo de perder esa energía brillante, especialmente en pistas de ritmo rápido?
Bueno, ¡no es una situación de uno u otro! Los productores pueden echar una mano y arreglar estas notas después de la sesión de grabación, garantizando lo mejor de todo: la energía, el timing, el ritmo y un tono perfecto.
Tenga en cuenta que incluso los mejores discos tienen una buena cantidad de errores, generalmente porque la gente pasa por alto las funciones avanzadas de herramientas como Melodyne y AutoTune. Tienen un modo gráfico, que es fantástico para correcciones de tono precisas.
Si su objetivo es afinar una voz para que suene lo más natural posible, como si el cantante hubiera tenido el mejor día y hubiera acertado en cada nota, es importante descubrir «cómo» la nota está desafinada. El modo gráfico puede ser un verdadero salvavidas aquí.
Presta atención a las partes de la nota que tienden a ser agudas y a las partes que son planas. A menudo encontrarás que los finales de las frases suelen ser agudos, mientras que los comienzos pueden ser planos.
Luego puedes ajustar manualmente las partes planas empujándolas hacia arriba, dejando las partes bien cantadas como están. De esta manera, podrás lograr un equilibrio que suene perfecto y natural.
Preservar inflexiones
Quizás descubras que una de las pequeñas peculiaridades comunes al usar Melodyne es la tentación de dejar que el programa ajuste automáticamente tus notas para que coincidan con una escala. Parece un buen plan, ¿verdad?
Pero aquí está la cuestión: puede resultar un poco complicado cuando trabajas con esos cantantes conmovedores o esas personas talentosas que usan inflexiones de R&B o Blues. Estos artistas suelen utilizar lo que cariñosamente se conoce como «nota azul».
¿No estás familiarizado con una ‘nota azul’? Bueno, normalmente no forma parte de la escala y, aunque pueda parecer un error, en realidad es una nota doblada que añade ese toque especial de sentimiento a la música.
Si lo borras pegándote rígidamente a una escala, es posible que ni siquiera te des cuenta de que alguna vez estuvo allí, porque es posible que todo suene bien durante la reproducción. Pero es posible que el vocalista no esté demasiado emocionado.
Es posible que hayan querido deliberadamente que esa pequeña curva fuera ligeramente pronunciada o plana. Al asumir que cada nota tiene que tener un tono perfecto, es posible que te pierdas parte de la magia.
El verdadero truco para afinar correctamente es saber cuándo dejar que brillen estas pequeñas variaciones naturales.
Deriva de tono frente a modulación
Cuando ingresas al modo gráfico, verás estas líneas fluctuantes que representan el tono dentro de cada nota. Puede que te recuerde a un vibrato que recorre la nota.
Melodyne siempre está en este divertido modo gráfico, listo para mostrarte deriva y modulación una vez que hayas transferido tu audio.
Ahora, si cambia al modo de tiempo real, las cosas se vuelven más simples con perillas y escalas, y la afinación se muestra justo en el corazón de la interfaz. Para ver la deriva del tono y la modulación, deberá sumergirse en el modo gráfico e ingresar, o transferir su audio.
Luego, puedes capturar y jugar con la pieza vocal que deseas afinar.
Para que todo suene natural, es muy importante tener cuidado con cualquier desviación del tono. Incluso si una nota es un poco sostenida o bemol, el vibrato o modulación puede ser lo correcto.
Pero tenga cuidado, cuando corrija la desviación del tono, no querrá alterar accidentalmente el vibrato.
Aquí hay un pequeño secreto: a veces, incluso cuando una nota parece perfectamente afinada, puede sonar un poco plana o aguda debido a un vibrato desafinado. Para obtener un sonido transparente y natural en Melodyne, utiliza la herramienta de tono para manejar primero la deriva del tono y luego la modulación del tono por separado.
De esta manera, el sonido final será tal como lo soñaste.
Asegúrate de prestar especial atención al final de las frases. Ahí es donde la mayoría de los cantantes tienden a jugar con la modulación del tono y pueden volverse un poco agudos.
Separación de notas
Si estás colaborando con un vocalista que a menudo se desvía del tono, especialmente en esas notas o palabras largas, la afinación puede parecer un poco como un paseo por la cuerda floja.
Incluso puedes notar que los programas de afinación no siempre pueden mantener el ritmo cuando las variaciones de tono son demasiado salvajes, lo que puede llevar a palabras extrañamente cortadas que suenan un poco… bueno, fuera de lugar.
¡Pero no te preocupes! Hay una solución sencilla. Intente omitir la función de detección automática y tome el asunto en sus propias manos.
Corta la palabra manualmente cada vez que sientas un cambio en las sílabas o el ritmo, especialmente con esas molestas notas largas. Verás un cambio de tono instantáneo tan pronto como lo hagas; es como magia moverse a una parte diferente de la escala.
Solo recuerde, ajustar puede parecer complicado, pero hacerlo bien puede marcar la diferencia en el mundo.
Humanización
Melodyne y AutoTune ofrecen cada uno versiones únicas de humanización. Esencialmente, estas herramientas conservan parte de la inflexión original del artista.
¡AutoTune ciertamente ha recorrido un largo camino! Solía ser un poco rígido, pero ahora tiene estas características interesantes donde puedes modificar el vibrato natural y humanizar la perilla en tiempo real o automatizarlo.
Melodyne es un poco más avanzado. Tiene esta característica ingeniosa, la herramienta de formantes. Es realmente destacado, especialmente cuando se trata de ajustes drásticos.
Digamos, por ejemplo, que un vocalista toca una nota demasiado aguda y hay que bajar mucho esa nota para corregir el tono. Pero ¡ay no! Esto también reduce el tono de la voz, algo así como volver a sincronizar o volver a lanzar en una muestra.
Pero no te preocupes, ¡hay una solución para esto! Puede activar la herramienta de formantes para mejorar la calidad del tono. De esta manera, combina muy bien con las voces originales anteriores.
Es como una capa extra de corrección, pero esta vez es específicamente para el tono de voz. ¿Cuan genial es eso?
Para ir finalizando
Dar el salto de un sonido sintético a una voz bellamente cantada se reduce al amor y al cuidado que ponemos en preservar lo bueno y corregir suavemente lo no tan bueno.
Como productores, es como si estuviéramos haciendo un collage vocal, seleccionando las mejores palabras y sílabas de las actuaciones para crear algo realmente maravilloso. Necesitamos aplicar este mismo nivel de dedicación al utilizar herramientas como Melodyne o AutoTune.
Se trata de afinar el tono del cantante y prestar especial atención al vibrato.
Las herramientas de ataque y ritmo de Melodyne pueden ser un verdadero punto de inflexión para mejorar el sonido vocal. Ajustar la envolvente del ataque puede ayudar a evitar cualquier dureza, y extender ciertas palabras puede crear transiciones suaves.
Esto podría ser particularmente útil para los vocalistas a quienes les vendría bien un poco de impulso debido a problemas de control de la respiración o de fuerza.
Cuando se usan con un toque suave, Melodyne y AutoTune pueden transformar voces de bastante buenas (85%) a simplemente sobresalientes (99%). El truco consiste en mantener el foco en lo que realmente importa: la canción, la entrega, la emoción y el ritmo.
No se obsesione con cuestiones de tono durante la sesión. Con estas herramientas en su kit de herramientas, puede arreglar casi cualquier cosa de manera sutil. El artista se irá pensando que ha tenido un día fabuloso en el estudio, ¡y ese es el mejor sentimiento para nosotros como productores!
