Richard Clyborne | 13 de enero de 2023 |
Para muchos músicos de estilos populares como el rock, la música barroca y clásica puede parecer aburrida, anticuada y sofocante. Pero, ¿y si te dijera que puedes aprender muchas técnicas e ideas musicales nuevas de la música “antigua” que son beneficiosas para la música que tocas todos los días?
La música barroca y clásica, dos épocas con distintos estilos de música, pueden sonar idénticas para un oído inexperto. ¡Pero con un poco de orientación a través de su composición e historia, podrá escuchar las diferencias e inspirarse en poco tiempo!
Qué saber antes de mirar música barroca y clásica
Al aprender sobre la historia de la música, es necesario observar los contextos históricos y sociales que hicieron que la música floreciera. La música nunca se hace en el vacío, por lo que no debemos tratarla como un fenómeno aislado. Esto no tiene por qué hacer que la historia de la música sea aburrida; en realidad, ¡hace que todo sea más interesante!
Más bien, aporta una conexión humana a todo lo que escuchamos. Cuando vemos la historia como una historia profundamente humana en lugar de «hechos y cifras», nos conectamos con los motivos, ambiciones y sentimientos eternos de otras personas.
Me concentraré en los elementos musicales de ambas épocas, pero mencionar el contexto histórico ayudará a dar sentido a sus elementos.
En segundo lugar, «clásico en mayúsculas» y «clásico en minúsculas» son en realidad dos ideas diferentes (un resultado desafortunado de que los idiomas sean molestos). La música «clásica» es una era específica de la historia de la música, mientras que «clásica» se refiere a la música «artística» hecha con una inclinación académica.
¿Por qué mencionar esto? Porque aunque la «música barroca» es distinta de la «música clásica», todavía se considera «música clásica» en general. Siempre que diga «clásico» en este artículo me referiré a la era específica.
La era barroca: una época de innovación artística y tecnológica
La música barroca comenzó en Europa alrededor de 1600 y duró hasta 1750. Esto es el doble de la era clásica, y hay varias razones para ello.
Primero, los gobiernos europeos estaban dominados por la iglesia y las tradiciones de larga data aún dictaban la vida cotidiana. Ser un buen ciudadano significaba que eras cristiano y estabas contento con la clase en la que naciste. Lo más probable es que no fueras a la escuela y fueras un campesino.
En segundo lugar, la tecnología estaba mejorando. Si bien no hubo un auge de nuevas ideas musicales de la noche a la mañana, esto contribuyó a una era fértil de nuevos instrumentos, estilos musicales y sonidos.
Por último, debes saber que la “Era Barroca” fue más que música. Fue un gran movimiento artístico que afectó todo, desde la pintura hasta la arquitectura, y todas las artes se influenciaron entre sí.
Ahora podrías estar pensando, «¿por qué me importa todo esto?» La respuesta es simple: todo esto tuvo una influencia directa en la música barroca.
El arte barroco estaba obsesionado con los grandes temas dramáticos. Los artistas no pintaron botas viejas como Van Gogh, querían espectáculos de guerras ENORMES, DRAMÁTICOS, INTENSOS Y COLORIDOS (¡esas palabras en mayúsculas están destinadas a ilustrar el drama!)
La música barroca reflejó esta grandeza en todas las facetas. Las melodías estaban llenas de energía, a menudo con semicorcheas rápidas saltando y saltando por toda la página.
Piense en el cantante de ópera estereotípico que dedica treinta segundos a una palabra y probablemente esté pensando en la música barroca. ¡Imagínese una peluca empolvada y un vestido de aro gigante y la imagen está completa!
Se acababa de inventar el violín y se estandarizaron otros instrumentos (lo que significa que se podrían fabricar varios instrumentos para que suenen igual que los demás). Por primera vez, se podían escribir grandes piezas musicales para grandes grupos de músicos. ¡Más músicos, más estilos, más drama!
Dado que los cantantes solistas y los violines estaban de moda, todo el mundo estaba obsesionado con las piezas solistas (ya sea realmente solo o acompañadas). Esto contribuyó a que las melodías fueran aún más complejas.
La música debajo de la melodía era igual de importante, especialmente el “bajo continuo”. Esta era una línea de bajo ambulante que complementaba el movimiento de la melodía, a menudo en la dirección opuesta.
La armonía intermedia a menudo se eliminaba con un simple acompañamiento de clavicémbalo o violines. Se podría hacer una comparación similar con el bajo punteado y los sonidos de piano de acompañamiento de una banda de jazz genial de la década de 1950.
Por último, la filosofía general de la música barroca se resumía en la “Doctrina de los afectos”. De acuerdo con esta idea, una pieza musical debe reflejar dramáticamente un estado de ánimo clave. Debido a que Europa estaba gobernada por la iglesia, las narraciones bíblicas proporcionaron muchas de las historias dramáticas.
Los compositores barrocos influyentes incluyen Handel, Vivaldi y JS Bach. Handel escribió el «Coro Aleluya» y Vivaldi escribió «Las cuatro estaciones», que se usa a menudo en los medios populares. JS Bach, aunque pasado por alto en su tiempo, es ampliamente considerado como el mejor compositor de la historia.
La era clásica: cuando Europa estaba cambiando rápidamente
Cuando llegó 1750 en Europa, todo cambió. La Ilustración sirvió como catalizador de todo lo que sucedió. Los intelectuales comenzaron a apreciar la ciencia y la lógica más que las tradiciones religiosas, lo que resultó en ideas revolucionarias y secularización.
El aumento de la secularización alimentó un nuevo interés en las civilizaciones antiguas, que floreció durante la era del «pensamiento clásico» (de ahí el nombre de la era clásica). Estar «a la moda» significaba que estabas interesado en los valores romanos antiguos con respecto a la belleza, como la simplicidad y el equilibrio.
Al igual que la época barroca, estos cambios tuvieron un impacto directo en la música. Como reacción a la grandeza de la música barroca, la música clásica era ligera y sencilla. La ciencia y las ideas romanas clásicas hicieron que la forma y el orden musicales fueran extremadamente importantes.
En cierto sentido, los músicos clásicos pensaban que la música barroca era aburrida y querían empezar de nuevo con reglas diferentes. Piénselo un poco como la música rock: cuando todos se aburrieron del rock de los sesenta, las bandas británicas de punk irrumpieron en la escena, tiraron todos sus discos de los Beatles y comenzaron de nuevo con tres acordes.
Entre la música barroca y la clásica, las melodías pueden ser la diferencia que escuche primero. Las melodías clásicas son más simples. Son fáciles de tararear, fáciles de recordar y no se saltan con tanta frecuencia. Siempre se dividen en frases de la misma longitud y, a menudo, las frases se complementan entre sí.
Del mismo modo, la armonía clásica es más simple que la barroca. Los acordes pueden cambiar con menos frecuencia o incluso durar varios compases. El bajo y el acompañamiento se mezclan, a menudo en una o dos notas que repiten figuras como «Alberti bass» (¡simplemente búsquelo y reconocerá de lo que estoy hablando!)
También surgieron nuevos tipos de piezas en la era clásica, sobre todo la sinfonía y la sonata. Inspirándose en el equilibrio y la simetría del arte antiguo, cada estilo tenía reglas rígidas para la armonía, las secciones y las melodías.
Por último, los avances tecnológicos permitieron nuevas formas de expresión con instrumentos musicales. El piano moderno fue un gran problema porque los pianistas podían tocar tanto alto como bajo, algo que un clavicémbalo no podía hacer. Como resultado, las piezas clásicas exploraron múltiples sonidos y estados de ánimo en una sola pieza.
Varios compositores importantes durante la era clásica fueron Haydn, quien inventó la sinfonía, y Mozart, un prodigio para escribir melodías bien balanceadas. Beethoven también fue extremadamente importante y sirvió de puente entre la era clásica y la era romántica que siguió.
Conclusión
Para el oído informado, la música barroca y la clásica suenan muy diferentes. Resumiendo brevemente, la música barroca enfatizaba el dramatismo y las grandes emociones a través de una filosofía basada en la tradición.
En cambio, la música clásica enfatizaba la sencillez y el orden a través de una filosofía basada en el cambio social. Si tiene problemas para recordar todo, solo piense en «Barroco grande, clásico pegadizo».
Como se dijo anteriormente, los músicos pop modernos aún pueden aprender mucho de estos viejos estilos de música.
Por ejemplo, si lo piensas bien, en realidad hay bastantes similitudes entre la música barroca y la música popular moderna. Ambos están dispuestos en torno a progresiones de acordes y, a menudo, impulsados por el movimiento del bajo. De hecho, Charles Mingus dijo: «¡Nunca he conocido a un jazzista al que no le gustara la música barroca!».
Los mejores artistas saben cómo tomar prestadas las mejores ideas de diversas fuentes. Richie Blackmore, el guitarrista de la icónica banda de heavy rock Deep Purple, copia abiertamente melodías de Bach. Charles Mingus, a quien acabo de citar, elogió a menudo la sencillez de Mozart.
¡Incluso el golpeteo de trastes de Eddie van Halen puede verse como un equivalente moderno al bajo clásico de Alberti! La lista sigue y sigue. Si estos gigantes pueden reinterpretar las ideas barrocas y clásicas, ¿por qué tú no?
Recomendaciones de escucha
Barroco:
Cualquier pieza del Mesías de Handel. Mi favorito es «Digno es el Cordero que fue inmolado» debido al final extenso.
“Chacona en re menor” y “Erbarme Dich” de JS Bach.
Clásico:
El Segundo Movimiento de la Sinfonía Sorpresa de Haydn.
El Primer Movimiento de la Tercera Sinfonía de Beethoven.
Eine Kleine Nachtmusik de Mozart para música de orquesta y su Sonata No. 16 para piano.
