En abril de 2019, el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York organizó una exposición en colaboración con el Salón de la Fama del Rock & Roll que reunió a algunas de las guitarras eléctricas y amplificadores más famosos y culturalmente importantes de la historia del rock.
La exhibición, Play It Loud: Instruments of Rock & Roll, duró seis meses y contó con las plataformas de los mejores músicos del rock. Se exhibieron unos 130 instrumentos. Entre ellos había muchos de la colección de Jimmy Page.
El guitarrista de Led Zeppelin habló en el evento de presentación preliminar de The Met, pero también grabó un video de demostración de equipos que acaba de aparecer en línea y es esencial para cualquier fanático de los equipos de Led Zeppelin.
Aquí tenemos los componentes centrales del equipo de Page a medida que evolucionó desde los primeros días, la transición de los Yardbirds a Led Zeppelin I, hasta la era del grafiti físico. Está la línea de fondo de un cabezal de amplificador de guitarra Vox UL4120 y un gabinete Rickenbacker Transonic, su Marshall JMP Super Leads, el gabinete de parlantes 4×12 con tela de rejilla ‘Zoso’, el Tone Bender MkII y el pedal Vox 95-932011 King Vox-Wah, y más.
Pero claro, tiene que empezar con su Fender Telecaster, también conocida como Dragon Telecaster que Jeff Beck le regaló a Page después de detenerse en un auto deportivo frente a su casa y causar conmoción, que Fender reeditó en 2020.
“¡Me encanta esta guitarra!” dice Pagina. Después de todos estos años, apenas puede contener su alegría por cómo suena a través de ese viejo combo modificado de Supro; una combinación que formó la base de su tono de guitarra en Led Zeppelin I. Page dice que el Supro y el Tele se llevaban como una casa en llamas.
“Todo ese primer álbum está hecho con esta guitarra, este amplificador, un pedal wah-wah y el overdrive [Tone Bender MkII],» él dice. En 2019, se lanzó el Sudragon, una reproducción forense de ese Coronado.
Aquí hay una hermosa nota de gracia cuando Page toca una nota y la dobla doblando el cuello de este Tele, que por supuesto es algo que hacen todos los jugadores de Tele, algo que Page ha hecho un millón de veces, y con más empuje, pero no obstante es un corazón. momento en boca cuando consideras el significado histórico de la guitarra.
Para muchos, esa Telecaster es la ür-guitarra de la leyenda de Jimmy Page, solo rivalizada por la Gibson Les Paul Standard de 1959 que adquirió de Joe Walsh, entonces de James Gang, en 1969. Page dice que la introducción fue tan simple como Walsh insiste debería tocarla esa noche.
“Tenía una Les Paul y dijo: ‘Úsala. ¡Tócala!’”, recuerda Page. “Dije, ‘¿Qué, en el programa de esta noche?’ Y él dijo: ‘Sí, en el programa de esta noche’.
El resto es historia. Se convirtió en el número uno de Page, el single que trajo el trueno a Immigrant Song y más, y uno que combinó particularmente bien con amplificadores como el Marshall JMP Super Lead. Se convirtió en un tótem. Una Excalibur para una banda cuyo sonido y estética tenían más que un toque de leyenda artúrica.
“Era un verdadero sueño tocar esta guitarra”, dice Page. “Nunca miré hacia atrás desde ese punto, de verdad. Me ha traído mucha suerte”.
También lo hizo el arco de violín. No solo le dio a fotógrafos como Koh Hasebe y Michael Putland una imagen que se volvería icónica en los anales de la fotografía de rock, sino que también le dio a Page una dinámica diferente a la de tocar y dedos. Siempre estaba tirando de la correa para tirar de la guitarra hacia adelante. Aquí tenemos una demostración del arco y una historia de fondo que explica cómo Page llegó a los Yardbirds y Led Zeppelin con un sentido del instrumento que estaba muy evolucionado de lo que estaban haciendo sus compañeros.
Todas esas horas cortando pistas en el reloj como músico de sesión, tomando prestado un arco de un violinista y viendo qué sonidos podían salir. Hablando de sonidos extraños, tenemos una demostración del theremin que se usó para la rareza de vanguardia en la sección media de Whole Lotta Love, pero lo realmente genial de esto es que usa su famoso Goldtop Deluxe #3 de 1969 que fue reacabado en Cardinal Red, redirigido para pastillas humbucking, y luego modificado con un Parsons/White B-Bender.
Lamentablemente, Page no habla de la guitarra, aunque es bueno verla en acción. Pero no puede ser una gira de Page rig sin mencionar un EDS-1275 de doble mástil, sin el cual Stairway To Heaven habría sido una canción muy disminuida en las presentaciones en vivo. Nuevamente, al igual que con el arco, esto no solo le daría a Page el sonido particular que necesitaba, sino que se convertiría en una imagen indeleble de la pompa de Led Zeppelin.
Era la única opción para Page que buscaba recrear el sonido de una guitarra acústica en un canal con un par de guitarras eléctricas de 12 cuerdas panoramizadas a izquierda y derecha.
“Necesitaba tener todas estas voces de 12 y 6 cuerdas”, dice. “Se convirtió en una especie de herramienta de trabajo real en la banda y también se volvió realmente icónico”.
¿Otros puntos destacados? Bueno, ¿qué tal si Page toca el riff de apertura de Kashmir en su legendario Danelectro #3021 en blanco y negro estacionado en afinación DADGAD? No se pone mucho más fresco. Además, también es tranquilizador saber que la Dano 59 DC todavía está en producción, sigue siendo increíble y es una guitarra eléctrica que puedes comprar por menos de 500 euros (se abre en una pestaña nueva).
Echa un vistazo al recorrido de la plataforma de Page desde The Met en la parte superior de la página.
