Autor: Liam Plowman | Actualizado: 15 de abril de 2023 | Esta publicación puede contener enlaces de afiliados.
Rush son pioneros del género de rock progresivo cuyas desafiantes composiciones musicales establecen un nuevo estándar de gran maestría musical y virtuosismo instrumental.
Alex Lifeson y su trabajo en Rush han sido citados como una influencia importante por muchos de los mejores músicos de la actualidad, incluido el legendario John Petrucci de Dream Theater.
El estilo de Alex combina riffs de guitarra únicos e interesantes con una compleja armonía de cuerdas para crear algo verdaderamente único para el oído.
Su tono de guitarra también es bastante icónico, utilizando un rango dinámico bajo y un sostenido alto para lograr una calidad similar a la de un sintetizador estable y consistente que es difícil de emular.
Entonces, en este artículo, me sumergiré profundamente en las guitarras y el equipo que Alex usó para crear un tono tan único.
guitarras
Alex es un gran usuario de Gibson, ya que ha tocado todo, desde su Les Paul habitual, la ES 355 e incluso la icónica SG de doble mástil que combina una de 12 cuerdas y una de 6 cuerdas en una sola guitarra.
Alex Lifeson Les Paul Axcess
Alex es uno de los pocos afortunados que se unió a Gibson y creó un modelo exclusivo.
Inmediatamente después de mirar la guitarra, puede detectar algunas cosas que la diferencian de una Les Paul normal.
En primer lugar, está el puente Floyd Rose, exclusivo de la serie Axcess Les Paul, en el que se basó su guitarra característica.
No solo eso, sino que el puente también alberga una pastilla piezoeléctrica especial que le permite lograr tonos de estilo acústico de una guitarra eléctrica.
La guitarra está diseñada para tener un alto rendimiento, ya que a Alex le gustan los tonos muy impulsados y ganados y, como tal, incluye dos pastillas de estilo PAF personalizadas.
También hay una versión Epiphone más asequible de esta guitarra disponible para aquellos con un presupuesto limitado. Sin embargo, debido a su popularidad y bajo número de producción, pueden ser muy difíciles de encontrar.
Por esa razón, recomiendo la regular Les Paul Axcess sin firma. Alternativamente, el PRS SE Custom 24 funciona bien, ya que tiene un tamaño de cuerpo y un grosor similares a los de una Les Paul, pero aún incluye el puente flotante (y también es mucho más barato que el Axcess).
Afinación
Rush usa una buena y antigua afinación E estándar (EADGBE) para la mayoría de sus canciones.
Aunque hay algunas canciones que utilizan la afinación drop-D, como Between The Wheels y Stick It Out.
Big Money está afinado un paso por encima del estándar, aunque recomiendo alcanzar F sostenido usando un capo en lugar de afinar físicamente la guitarra para evitar que las cuerdas se tensen demasiado y se rompan.
Amperios
Al igual que sus guitarras, Alex utilizó una gran cantidad de amplificadores para lograr la gran cantidad de tonos que necesitaba en Rush.
Comenzó humildemente con la reverberación Fender Super, luego cambió a los amplificadores Hughes y Kettner y finalmente tuvo la oportunidad de hacer su propio modelo exclusivo con ellos.
Modelo Hughes y Kettner Alex Lifeson
A primera vista, sin duda se sentirá abrumado por la gran cantidad de perillas e interruptores de este amplificador, pero una vez que comience a diseccionarlo, las cosas cobran un poco más de sentido.
Esto se basa fundamentalmente en el H&K Triamp, que es un gigantesco cabezal de 6 canales y 150 vatios.
El modelo exclusivo de Alex es una versión de 3 canales ligeramente simplificada que tiene 2 modos por canal de la siguiente manera:
1A: Vendimia
1B: Británico antiguo
2A: Rock británico clásico
2B: rock británico de época
3A: Hot Rod británico
4B: California moderna de alta ganancia
Entre estos 6 modos, que se superponen ligeramente entre sí en términos de ganancia, obtienes acceso al espectro completo de opciones tonales, desde limpios cristalinos hasta ese sonido de banda de rodadura moderno súper distorsionado.
Configuración del amplificador Alex Lifeson
Rush, como banda, se enorgullece de su fantástica maestría musical y ejecución técnica, lo que significa que cada instrumento debe ser claro, audible y fácilmente distinguible dentro de la mezcla.
Debido a esto, hay mucho medio y presencia en el tono que para una banda normal haría que la guitarra estuviera demasiado presente y distrajera.
Pero cuando creamos un tono estilo Rush, esto es exactamente lo que queremos.
Ganancia: 7: si bien esto variará en última instancia según lo que requiera la canción, debes asegurarte de que el tono se gane decentemente, pero tan pronto como comience a sentirse flojo y desarticulado, retrocede en 1.
Bajo: 5 – Rush tiene mucha separación entre cada uno de los instrumentos, lo que significa que la guitarra no necesita ‘gelarse’ tanto con la mezcla. Establecer el bajo en 5 proporciona el mejor equilibrio general entre mantener la mezcla jugosa sin mezclarla demasiado con la batería/bajo.
Medios: 6.5: un impulso bastante generoso en los medios ayuda a que las guitarras sobresalgan, se distingan fácilmente y no tengan que competir con nada más para ser escuchadas.
Agudos: 7: un impulso de agudos saludable ayuda a resaltar el ataque de púa y la definición de nota para escuchar todas las sutilezas de la interpretación. Esto funciona muy bien para esos riffs de una sola nota que a Rush le gusta usar.
Tom Sawyer
Como una de las canciones más populares de Rush, a la gente le encanta replicar los tonos de guitarra que se usan en esta pista. La buena noticia es que es bastante fácil de hacer.
Requiere una ganancia media y una buena cantidad de agudos para agregar ese extremo superior brillante a los acordes sostenidos.
Ganancia: 6
Bajo: 5
Medios: 5
Agudos: 7
Los árboles (limpio)
The Trees usa muchos tonos de guitarra diferentes en todo momento, pero la estrella del espectáculo es realmente el tono limpio que se usa durante los descansos.
Utiliza la ganancia más pequeña (y me refiero a la más pequeña) para una pizca de ruptura cuando toca muy fuerte, mientras que un impulso decente en el bajo ayuda a engrosar el sonido y evitar que suene delgado y metálico como una telecaster.
Ganancia: 1
Bajo: 7
Medios: 5
Agudos: 6
pedales
Alex está constantemente en busca de nuevos pedales geniales para experimentar, por lo que su pedalera está en un estado de cambio constante a medida que los pedales van y vienen con el tiempo.
Sin embargo, hay algunos pedales que han resistido la prueba del tiempo y se han convertido en un elemento básico de su pedalera y parte distintiva de su sonido.
Dunlop Crybaby Wah
Un pedal de wah clásico que Alex podía usar cuando lo necesitaba para solos o solos particulares.
El Dunlop Crybaby viene en muchas formas diferentes, pero honestamente, el Dunlop GCB95 normal te dará un sonido muy comparable a un precio muy razonable.
Pedal de volumen Morely
Donde a algunos guitarristas (particularmente los usuarios de Stat) les gusta realizar aumentos de volumen a mano usando el control de volumen de la guitarra con su dedo meñique.
A Alex le resultó más fácil relegar esta responsabilidad a su pie usando un pedal, lo que le permitió tener las manos libres para tocar.
El pedal de volumen Morely es bastante caro por ser solo un control de volumen, por eso recomiendo el Ernie Ball 6180 VP JR.
Pedal de bajo Moog Taurus
Un pedal que rara vez verás en el equipo de cualquier guitarrista. No solo es raro y costoso, sino que pocas bandas exploraron el mundo de las posibilidades sonoras como Rush y simplemente no tendrían necesidad de algo tan estilizado.
El Moog Taurus es, por supuesto, un legendario sintetizador de bajo analógico. Pero el formato de pedal puede integrarse con una pedalera de guitarra y activarse usando teclas controladas por el pie para colocar una nota de bajo o un acorde debajo de las guitarras mientras toca.
Los padrinos del rock progresivo
Si bien, según los estándares actuales, muchas de las cosas que hizo Rush se consideran bastante normales. Pero en ese momento fueron nada menos que innovadores y es importante reconocer la gran influencia que han tenido en las generaciones de guitarristas que les siguieron.
Espero que hayas encontrado útil este análisis en profundidad de las guitarras y el equipo de Alex Lifeson. ¡Diviértete haciendo algunos tonos progresivos para ti mismo!
