Santiago Lema | 14 de febrero de 2023 |
Podríamos decir que, posiblemente, la era grunge se puede dividir en dos. Por un lado, la sencillez de Nirvana y las melodías al estilo de los Beatles derrumbaron la era del hair rock.
Por otro lado, bandas como Alice in Chains tomaron los tonos de los 80 y los llenaron de grandes canciones llenas de declaraciones de enojo para dar a luz a un tipo diferente de grunge.
Jerry Cantrell es, quizás, el guitarrista más icónico de esa vertiente del grunge. Se convirtió en el eslabón perdido entre el heavy metal y el grunge y continúa caminando por esa fina línea con estilo hoy en día.
Cubriré todo lo que necesita saber para sonar como Jerry, independientemente de su presupuesto. Por último, incluso te daré las indicaciones precisas para marcar los diferentes tonos que ha utilizado a lo largo de su carrera estelar.
Las guitarras de Jerry Cantrell
Jerry Cantrell no es, de ninguna manera, un guitarrista clásico. Sí, su llegada al mundo de la música convencional provocó una revolución que aún hoy ocupa los escenarios principales.
Pero, ¿de dónde viene ese sonido furioso y arenoso?
Bueno, el primer eslabón de la cadena es la guitarra y la guitarra principal de Jerry es una elección bastante inusual. Ha lucido con su G&L Rampage desde que las compró en 1984 y 1985 respectivamente.
Estas guitarras, como sabrás, provienen de la fábrica de Fullerton que Leo Fender fundó después de vender Fender. Por lo tanto, la forma del cuerpo de la guitarra es similar a la de Fenders.
Además, según Jerry, estaba tratando de emular la guitarra Frankenstein de Eddie Van Halen porque Eddie fue una gran influencia mientras crecía.
El G&L Rampage cuenta con un cuerpo de arce blando, un mástil de arce y un diapasón de ébano. También luce un solo humbucker con una sola perilla de volumen y un sistema de trémolo Kahler. La razón detrás de esta elección de trémolo muy inusual es que Jerry es un guitarrista de mano dura, lo que hace que un Floyd Rose tradicional se desafine.
Su modelo característico que puedes ver en este video en el show NAMM 2010 fue descontinuado.
Dicho esto, puedes optar por un Charvel Pro-Mod San Dimas Style 1 que tiene un diapasón de ébano y el Seymour Duncan JB en el puente. Eso lo acercará mucho en cuanto al tono y no arruinará el banco.
Además, Jerry luce su nueva Gibson Les Paul Custom “Wino” hecha por Gibson, especialmente para él. Si el precio parece demasiado astronómico, hay una versión de Epiphone que puede hacer el trabajo.
Finalmente, también puede ver al Sr. Cantrell tocando una G&L ASAT Classic Bluesboy Telecaster para canciones específicas. Puede obtener una versión más económica comprando el Tributo.
Así que, para resumir, lo que necesitas en el departamento de guitarras es una potente humbucker en la posición del puente y, si es posible, un diapasón de ébano para darle ese chasquido y un extremo superior al sonido.
Amplificadores de Jerry Cantrell
Jerry Cantrell ha recorrido un largo camino desde principios de los noventa en términos de tono pero también en términos de equipamiento.
Durante los primeros años de la banda, usó Marshalls modificados por Bogner junto con Mesa Boogies. Es uno de los pioneros del “apilamiento de guitarras”, lo que significa grabar varias guitarras con diferentes amplificadores para lograr un tono más grande.
Más adelante en su carrera, Jerry Cantrell se asoció con Dave Friedman de la amplificación Friedman para replicar el tono de todas las capas que grabó en los discos en un solo amplificador. Ese fue el comienzo del amplificador exclusivo Friedman JJ que puedes escuchar en esta demostración en la Convención Musikmesse de 2014.
Este amplificador tiene un precio bastante alto y viene en tres versiones:
Cualquiera de las tres versiones te dará acceso instantáneo al tono de Jerry, ya que el amplificador se ha estado fabricando durante más de seis años. Puedes ver este gran video de Dave y Jerry hablando al respecto.
Si su presupuesto es limitado, puede comprar los pedales BE-OD o BE-OD Deluxe de Friedman y colocarlos frente a un amplificador de válvulas con válvulas EL34. Esto es muy importante porque los medios con forma de motosierra (también conocidos como “sonido marrón”) que son tan importantes para el tono de Jerry provienen de estas válvulas.
Lo adivinaste; necesita un Marshall asequible como el cabezal de válvulas de 20 watts DSL20HR o el amplificador combinado de válvulas de 40 watts 1×12″ DSL40CR.
Pedales de efectos de Jerry Cantrell
Finalmente, el estante de Jerry también está lleno de pedales de efectos que usa de manera minimalista pero que impactan mucho en el tono.
Para empezar, y para reforzar la sección de medios, toca un TS-9 Tube Screamer. Otro pedal indispensable es el MXR EQ de 10 bandas para eliminar las frecuencias no deseadas. Finalmente, MXR Smart Gate hace maravillas al mantener bajo control la estructura de ganancia masiva.
En cuanto a los efectos, los únicos pedales que usa Jerry son el MXR Talk Box, su característico Dunlop Wah, un Boss Chorus Ensemble y un pedal de chorus Strymon Ola, un Dunlop Rotovibe, un MXR Van Halen Signature flanger y la combinación de un Boss DD-3. y un Factor de Tiempo Eventide.
Una vez más, su uso de efectos es minimalista, así que no te vuelvas loco por conseguir todos estos pedales y concéntrate en el ritmo distorsionado y los sonidos principales.
Marcando en el tono de Jerry
Bien, ahora que tenemos las herramientas del oficio listas para usar, tenemos que marcar el tono de Jerry usándolas.
Para empezar, dividamos su tono en tres: limpio quebrado, ritmo y solista.
Tono limpio roto
La guitarra de Jerry Cantrell nunca es cristalina, su tono limpio roto requiere EQ para eliminar parte del extremo inferior y enfatizar el lado agudo de la guitarra. Por lo tanto, debe configurar su control de graves por debajo de 5, los medios en 6 y los agudos en 8, mientras que la perilla de presencia (si su amplificador la tiene) en 7.
Agregue a esto el TS-9 manteniendo la perilla de ganancia por debajo de 3, el control de tono pasado el mediodía y la perilla de nivel en el volumen que considere adecuado. De lo contrario, obtenga la sobremarcha de su amplificador ajustando el control de ganancia por debajo de 4 y la perilla de volumen más allá del mediodía para obtener una compresión natural del tubo y una ligera sobremarcha.
- Ganancia – 3 a 4
- Volumen 5 a 7
- Bajo 3 a 5
- Medio 6
- Agudos 8
- Presencia 7
Tono de ritmo
Alice in Chains es una banda ruidosa, pesada y distorsionada, por lo que la mayor parte del tiempo la guitarra de Jerry Cantrell está muy distorsionada. Sin embargo, debido a la combinación de las EL34, el ébano y el cuerpo de arce suave, la guitarra suena como una motosierra orientada a los agudos.
Para obtener este tono, necesitas realmente empujar tu amplificador. En su Friedman JJ, Jerry usa la ganancia en 6 o 7, el volumen en 6 y el ecualizador con la perilla de presencia en 6, graves en 8, medios en 7 y agudos en 8. Esto le da a su guitarra la capacidad de cortar a través de la mezcla sin dejar de ser pesado y poderoso.
- Ganancia – 6 a 8
- Volumen 5 a 7
- Bajo 8
- Medio 7
- Agudos 8
- Presencia 6
Tono principal
El tono solista de Jerry Cantrell es muy similar a su tono rítmico pero más grueso y distorsionado. En este sentido, si toma la configuración anterior y gira las perillas de ganancia y volumen, se acercará bastante. Por lo tanto, ajuste el volumen a 7 y la ganancia a 9 y se lamentará como lo hace Jerry en vivo.
Eras diferentes, tonos similares
A lo largo de los discos de Alice in Chains, el tono de Jerry se ha vuelto más oscuro y grueso. Veamos cómo marcar los tonos de tres canciones icónicas de AIC desde «Facelift» (1990) hasta «Rainier Fog» (2018).
El hombre en la caja (1990)
- Ganancia – 6 a 8
- Volumen 5 a 7
- Bajo 6
- Medio 8
- Agudos 8
- Presencia 6
Fábrica de lodos (1995)
- Ganancia – 5 a 7
- Volumen 5 a 7
- Bajo 5
- Medio 8
- Agudos 7
- Presencia 6
El negro da paso al azul (2009)
- Ganancia – 3 a 4
- Volumen 4 a 6
- Bajo 3
- Medio 7
- Agudos 8
- Presencia 7
Hasta ahora debajo (2018)
- Ganancia 8
- Volumen 7
- Bajo 8
- Medio 8
- Agudos 6
- Presencia 6
La línea de fondo
Jerry Cantrell es un gran ejemplo de cómo perseguir el tono en tu cabeza durante décadas y conectarte con otros que sienten lo mismo. Su historia y legado pueden ser excelentes desencadenantes para su búsqueda de tono. Sé como Jerry y no te rindas hasta que explotes la mente de medio planeta con tus poderosos riffs.
¡Feliz juego!
