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Si toma el mismo enfoque para microfonear un amplificador de bajo que otros amplificadores de guitarra, es probable que no obtenga los mejores resultados. El bajo es, en muchos sentidos, un instrumento bastante único. Cuando se trata de grabar, es raro que necesite capturar frecuencias tan bajas en detalle, por lo que el enfoque de una guitarra acústica o eléctrica no funcionará.
Entonces, ¿cómo debería microfonear un amplificador de bajo? ¿Qué equipo se debe usar cuando se trata de capturar el extremo inferior y garantizar una grabación de alta fidelidad de su amplificador de bajo?
Los dos aspectos más importantes a considerar para obtener el tono de bajo correcto y microfonear el amplificador correctamente son el posicionamiento y la elección del micrófono. El posicionamiento del micrófono se puede utilizar para crear diferentes cualidades tonales. Asegúrese de que esté a unas 6-12 pulgadas del cono para obtener un sonido denso y completo, pero también puede ajustar en qué parte del amplificador apunta su micrófono para obtener diferentes cualidades tonales.
Podría decirse que la elección del micrófono es aún más importante. Algunos micrófonos dejarán deficientes tus grabaciones de bajo. Pueden sentirse vacíos y planos y no dar ese tono de graves satisfactorio que está buscando. Esto se debe a que muchos micrófonos no están diseñados para captar adecuadamente las bajas frecuencias. Elegir un micrófono con un enfoque específico en el bajo (usado a menudo para bombos en un kit de batería) puede marcar la diferencia.
Por supuesto, hay aún más métodos para explorar y diferentes productores usan métodos diferentes en conjunto, algunos incluso evitan el amplificador (más sobre esto más adelante). Entonces, ¿cómo utiliza la variedad de técnicas y se asegura de que pueda lograr el sonido de bajo que está buscando?
Ubicación del micrófono
Hay varias escuelas de pensamiento diferentes en lo que respecta a la ubicación del micrófono. En general, se acepta que apuntar al centro del amplificador o gabinete proporcionará el tono más completo, con un ataque agudo y un verdadero “golpe” grave. Este sonido puede ser preferible para algunos de los géneros musicales más duros o si desea una línea de bajo potente.
Algunas personas optan por microfonear en línea recta, en un ángulo de 90 grados con respecto al amplificador. Esto es probablemente lo más común, especialmente en un entorno en vivo, ya que ayuda a evitar el sangrado (el sonido de otros instrumentos o el ruido de fondo que ingresa al micrófono).
Sin embargo, también es posible un ángulo de 45 grados, y algunos productores confían en esto para obtener un tono más «borroso» en general.
El micrófono debe estar entre 6 y 12 pulgadas del amplificador. Esto significa que está captando todo el sonido que necesita, pero también está evitando acercarse demasiado y fallar en el efecto de proximidad y otros problemas relacionados con la sobrecarga del micrófono.
A algunas personas también les gusta experimentar con técnicas de micrófonos «descentrados», por ejemplo, apuntando hacia la esquina de su amplificador. Esto puede ser difícil de dominar en un entorno en vivo. Sin embargo, si lo hace bien, los resultados a veces pueden ser un sonido más suave y suave, sin nada del brillo del ataque del sonido.
Como con cualquier cosa, no hay una respuesta ‘correcta’. Intente probar varias ubicaciones de micrófono diferentes, acerque o aleje el micrófono, en el borde del altavoz o en el medio y vea qué suena bien. ¡Eso es parte de la diversión de grabar en casa!
Estudio vs vivo
Inevitablemente, esto debe ser considerado. En un entorno en vivo, su principal prioridad es asegurarse de obtener un tono general sólido y que nada más interfiera. La microfonía de una manera experimental puede sonar bien cuando estás probando el sonido del bajista, pero una vez que otros instrumentos entran en acción, el bajo puede desaparecer o puedes encontrar que tu increíble tono simplemente no se mantiene.
En entornos en vivo, siempre se recomienda usar una caja DI, incluso si no se usa (más sobre esto más adelante).
En el estudio, hay más espacio para la experimentación y la flexibilidad, especialmente si puede grabar el bajo lejos de otros instrumentos o si está grabando su línea de bajo por separado antes de superponerla.
Es posible que algunas técnicas de estudio no se vean en un entorno en vivo. Al igual que con muchos de los diferentes aspectos de elegir cómo grabar y microfonear un amplificador de bajo, existe la posibilidad de experimentar y jugar. Encontrar el tono ideal para su instrumento es parte de la diversión de la grabación en estudio. Algunas de las cosas que la gente encuentra útiles en el estudio incluyen:
- Tomar una grabación DI para dar un tono completo y asegurarse de que está obteniendo todas las frecuencias del bajo. Esto le permite no tener que preocuparse tanto por si falta alguna frecuencia en las grabaciones.
- Usando un micrófono de habitación. Un micrófono de sala puede captar más del ambiente y la acústica del espacio, dando un tono más natural a los graves, esta es una excelente manera de combinar un poco más de ambiente con los tonos más claros de un DI, por ejemplo.
- Usando un micrófono en el propio instrumento. Esto es algo que es relativamente común en ciertos géneros y con algunos estilos de interpretación, como la guitarra slap. Ayuda a captar el sonido matizado de la interpretación, brindando nuevamente un tono general más natural y brindando el sonido de un músico tocando el instrumento, así como también el del instrumento mismo. Esto puede ser muy sutil.
Si tienes tiempo para hacer una grabación casera o dentro del estudio, puedes jugar con algunas de estas técnicas. Es una buena idea en un entorno de estudio configurar varios micrófonos y tener más con qué trabajar cuando se trata de mezclar la grabación. Puede combinar varias fuentes para obtener el mejor sonido general.
Grabaciones DI
DI significa «inyección directa». Una caja o unidad DI le permite aumentar la señal de su bajo lo suficiente como para llevar una grabación limpia directamente a su mesa de mezclas o interfaz de audio. Habiendo tomado esta grabación (antes de que la señal haya ingresado al amplificador), puede asegurarse de tener siempre una base limpia y de alta calidad para construir el resto de su tono.
Cuando la señal llega a la DI, se puede dividir, por lo que se toma una grabación, pero un cable que conecta la DI al amplificador puede garantizar que aún amplifique los graves y esto puede permitirle seguir utilizando un amplificador y crear el tono de firma que desee. La combinación de estos diferentes tonos a veces se denomina grabación “Hybrid DI”.
Podría ser útil pensar en una DI como una copia de seguridad. Técnicamente, no estás grabando el amplificador del bajo, solo estás grabando la señal directamente desde el bajo. Esta señal seca se puede mezclar con otros tonos. Es posible que ni siquiera uses la grabación DI si obtienes una grabación hermosa y limpia de tu amplificador, pero siempre es mejor tenerla por si acaso.
En escenarios en vivo, la señal DI a menudo puede ser una buena manera de garantizar un sonido limpio sin sangrado de otros instrumentos. En el estudio, es otra herramienta para construir su tono de bajo ideal.
Mezcla y Efectos
Una vez que haya creado una grabación, hay ciertas cosas que puede hacer para mejorar el tono. Si está grabando con un ingeniero de estudio, esto puede deberse a su preferencia, pero muchas personas optan por grabaciones caseras.
Hay ciertos consejos que le permitirán obtener el tono que desea. En última instancia, el bajo no es el tipo de instrumento al que querrás ponerle muchos efectos. Es la base de los otros instrumentos dentro de su mezcla y, por lo tanto, un sonido limpio suele ser lo mejor. Sin embargo, puede optar por algunos efectos sutiles:
- Compresión. Esto es muy común y crea un tono y un volumen consistentes, además de permitir que el bajo atraviese bien la mezcla si se usa correctamente.
- Distorsión. Una pequeña cantidad de distorsión que le da al bajo un tono “borroso” puede ser buena para ciertos géneros y estilos.
- ecualizador Esto le permite modificar las frecuencias de los bajos. Puede usar un pedal al grabar o usar EQ en la postproducción. Por ejemplo, si el sonido es demasiado brillante y tiene demasiados agudos, puede utilizar un filtro de paso bajo.
Podría pasar décadas perfeccionando un tono bajo, pero algunas reglas básicas lo ayudarán a crear un tono sólido. Asegúrese de no usar reverberación, ya que esto probablemente hará que su bajo suene turbio. Además, no “desplaces” tu bajo. Suena mejor mezclado centralmente en lugar de solo salir de un altavoz izquierdo o derecho.
Opciones de micrófono para amplificadores de bajo
Como ya hemos mencionado, hay ciertos tipos de micrófonos que harán un trabajo mucho mejor en el bajo, ya que captarán las frecuencias más bajas. Estos micrófonos están diseñados específicamente para hacer este trabajo.
Hay dos tipos principales de micrófonos con los que te encontrarás, dinámicos y de condensador, que explico en detalle en este artículo. Para el bajo, probablemente lo que necesite sea un micrófono dinámico. Un micrófono de condensador está diseñado más teniendo en cuenta las voces y para capturar la gama completa del espectro de frecuencias. Por todos los medios, pruébalo si tienes uno, pero un micrófono dinámico debería estar bien.
Shure SM57 o SM58
Los Shure SM57 o SM58 son micrófonos dinámicos comunes y muy versátiles. Se han utilizado en escenarios de estudio y en vivo como el micrófono ‘ir a’ durante décadas.
El SM57 está diseñado más específicamente para el trabajo, pero puedes usar el SM58 ya que es básicamente el mismo micrófono, como explico en este artículo.
Estos micrófonos deberían hacer un buen trabajo y debería poder adquirirlos a un precio bastante bajo. Sin embargo, existe la posibilidad de que no capten los sonidos de gama baja tan bien como le gustaría, y es posible que falte algo. Combinado con una grabación DI puede sonar bien, pero esto no está garantizado.
AKG D112
El D112 es un micrófono muy común para grabar frecuencias bajas. A menudo se usa en un bombo o incluso se sitúa dentro del bombo mientras registra el ruido sordo del tambor más profundo.
Tiene una habilidad brillante para capturar el golpe de gama baja de un bajo. El D112 es un micrófono dinámico que también lo ayuda a lidiar con volúmenes altos. No es demasiado caro, por lo que es una buena opción para grabaciones caseras, grabaciones de estudio o incluso en vivo.
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Shure BETA 52A
Otro micrófono con un enfoque en la gama baja. Está hecho por Shure, uno de los mayores fabricantes de micrófonos del mundo. Es muy similar al AKG D112 en muchos aspectos y tiene un patrón de captación similar. Esto significa que el ataque y el golpe profundo de los graves se capturan, cuando otros micrófonos realmente tendrían problemas con esto.
Es hipercardioide y esto significa que rechaza gran parte del sangrado potencial que podría obtener de otros instrumentos.
La función de rotación de 180 grados también lo convierte en una muy buena opción para experimentar con el nuevo posicionamiento del micrófono. ¡Es un micrófono dinámico resistente y puede recibir una paliza si es necesario! Esto lo convierte en un excelente micrófono resistente para usar en el estudio o en un entorno en vivo.
Los micrófonos son otra área con la que puedes experimentar. Como ya mencionamos, puede usar micrófonos de sala y otros micrófonos ambientales para captar los sonidos de tocar el instrumento, así como el tono de la salida del instrumento. Cosas como el ruido de los trastes se pueden grabar con prácticamente cualquier micrófono y puedes elegir si deseas usarlos o no.
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Resumen
Entonces, ¿cómo microfonear un amplificador de bajo? Hemos respondido con muchas de las técnicas básicas simples que se pueden usar, pero también con técnicas que puede usar para experimentar y jugar para obtener el tono de bajo adecuado para sus preferencias. Diferentes géneros y estilos de interpretación requieren diferentes técnicas de grabación.
Una vez que haya dominado los conceptos básicos de la grabación de un amplificador de bajo, puede comenzar a experimentar un poco más con el sonido y adaptar su sonido de bajo para cada álbum, canción o actuación. Las posibilidades son prácticamente infinitas para crear sonidos de bajo interesantes y matizados.
