¿Quieres aprender a grabar mejores voces en casa?
Para los estudios caseros para principiantes, es una de las primeras y más comunes frustraciones que enfrentan.
Sin embargo, una vez que conoce algunos secretos internos que generalmente les toma años a las personas aprender por sí mismos…
Puede mejorar significativamente su sonido en muy poco tiempo.
Entonces, en esta publicación, voy a revelarte 8 de los mejores consejos de la industria para ayudarte a llevar tu juego al siguiente nivel y grabar mejores voces en casa.
Ahora esto es lo que cubriremos:
Por primera vez…
Como con cualquier tarea, el primer paso para hacer las cosas bien es asegurarse de tener las herramientas adecuadas.
Si todavía no tienes un estudio en funcionamiento, aquí hay una publicación que te ayudará a comenzar:
Si ya tiene un estudio que está usando, lo siguiente que recomendaría para grabar mejores voces en casa es un micrófono vocal dedicado.
Para ver cuáles recomiendo, echa un vistazo a este artículo:
Hasta la próxima…
Los 5 mayores problemas que arruinan las grabaciones vocales
Sorprendentemente, las buenas grabaciones vocales no requieren técnicas muy sofisticadas. Todo lo que necesita hacer es evitar los problemas comunes.
Entonces, a continuación, discutiremos los 5 más comunes, comenzando con…
El problema n.° 1 con las grabaciones vocales en el hogar
Al pronunciar los sonidos «P» y «B», la mayoría de las bocas emiten una fuerte ráfaga de aire.
En el habla normal ni siquiera lo notas. Pero en las grabaciones, esas ráfagas de aire golpean el diafragma del micrófono, creando un molesto sonido de baja frecuencia conocido como estallido.
Para entenderlo mejor, prueba este ejercicio: Coloca tu mano frente a tu cara mientras dices estas dos oraciones:
- Peter Piper cogió un puñado de pimientos en escabeche.
- Las mejores empresas construyen cajas grandes.
¿Sientes el aire golpeando tu mano? Eso está estallando. Ahora aquí está el truco para evitarlo:
Simplemente haga que el intérprete cante o hable en el micrófono en un ángulo ligeramente fuera del eje (30-45°), para que las ráfagas no golpeen el diafragma directamente.
Además, también puede agregar un filtro pop para atrapar las ráfagas de aire restantes antes de que golpeen el micrófono.
Para ver qué filtros pop recomiendo, consulte este artículo:
Hasta la próxima…
Sibilancia: lo que necesita saber
Al pronunciar los sonidos «S» y «F», la boca humana a menudo emite una ráfaga de aire de alta frecuencia, comúnmente conocida como sibilancia.
Al igual que con el estallido, realmente no lo notas en la conversación diaria, pero es doloroso escucharlo cuando grabas voces en casa.
Para escucharlo en acción, hagamos otra prueba:
Usando un micrófono de condensador (que es más propenso a la sibilancia), grábate recitando esta línea:
- Ella vende conchas de mar por la orilla del mar.
Ahora escuche y preste mucha atención a los sonidos de la “S”. Ese silbido molesto es la sibilancia.
Para solucionar este problema, muchos ingenieros intentarán enmascararlo con herramientas de software como de-essers y compresores multibanda. Pero es mucho mejor evitar grabarlo en primer lugar.
Al igual que con el estallido, cantar en un ángulo fuera del eje (30-45° solucionará la mayor parte del problema. Si eso no es suficiente, prueba el truco del lápiz:
Para hacerlo, simplemente tome un lápiz y asegúrelo directamente sobre el diafragma de su micrófono con una banda elástica, como se muestra en esta imagen.
Esas explosiones de alta frecuencia ahora se dividirán por la mitad con el lápiz y se desviarán hacia un lado. Puede que no se vea hermoso, pero funciona sorprendentemente bien.
Hasta la próxima…
Efecto de proximidad: los pros y los contras
Debido al diseño de micrófonos cardioides (el patrón polar estándar para voces)…
El micrófono exhibe un refuerzo de baja frecuencia cuando el vocalista se acerca mucho al micrófono.
Esto se conoce como efecto de proximidad. Cuanto más cerca esté la fuente de sonido, más fuerte será el efecto.
A diferencia de los estallidos y las sibilancias, que SIEMPRE causan problemas, el efecto de proximidad puede ser bueno o malo, dependiendo de si se usa intencionalmente o no.
Con ciertos instrumentos (incluidas las voces), esto puede servir como una herramienta útil para agregar calidez.
Sin embargo, cuando los cantantes inexpertos lo usan sin querer, puede ser extremadamente molesto escuchar que el realce de graves aparece y desaparece al azar.
Así que aquí hay dos posibles soluciones.
Hasta la próxima…
El archienemigo de las grabaciones vocales caseras
Más que cualquier otro consejo en esta publicación, mejorar la acústica de su habitación es la clave para grabar mejores voces en casa.
Y la herramienta estándar para mejorar la acústica de la sala es, por supuesto, el tratamiento acústico.
Entonces, si aún no tiene ninguno, conviértalo en una prioridad. Aquí tienes un artículo para ayudarte a empezar:
Sin embargo, la verdad es que una configuración de tratamiento acústico adecuada puede ser bastante costosa y llevar mucho tiempo.
Muchos estudios caseros que solo graban voces simplemente usarán un filtro de reflexión en su lugar. Puede que no funcionen tan bien como un tratamiento acústico real… pero son mil veces mejores que nada.
Para ver cuáles recomiendo, echa un vistazo a este artículo:
Hasta la próxima…
Qué hacer si a tus cantantes les gusta tocar sus pies
Con ciertos tipos de pisos para el hogar, las vibraciones de los pasos pueden subir por el soporte del micrófono y llegar a la grabación.
Esto puede ser especialmente problemático con los cantantes a los que les gusta mover los pies.
Para grabar mejores voces en el estudio de su casa, los amortiguadores funcionan para crear un aislamiento acústico entre el micrófono y el soporte y, en última instancia, el piso.
Dado que este problema es extremadamente común, muchos micrófonos vocales vienen con un amortiguador incluido.
Si el tuyo no lo hace, puede ser un poco complicado encontrar un amortiguador universal que se ajuste al tuyo, pero existen.
Hacia adelante…
4 técnicas de micrófono para mejores grabaciones vocales en casa
Como ingeniero de estudio en casa, puedes hacer todo bien para preparar a tu cantante para el éxito, pero el producto final TODAVÍA está mayormente en sus manos.
Incluso si el canto es increíble, si su técnica de micrófono es deficiente (como la mayoría), la grabación final seguirá siendo una pesadilla para manejar en la mezcla.
Los cantantes con poca experiencia detrás de un micrófono harán movimientos de cabeza nerviosos e inquietos al azar, lo que arruinará una gran actuación.
Los cantantes expertos, por otro lado, hacen movimientos de cabeza deliberados y decididos que mejoran significativamente el sonido general.
Así que aquí hay 4 técnicas comunes que recomiendo al grabar voces en casa en su estudio:
Control de volumen con distancia
Al mover la cabeza hacia el micrófono a medida que se vuelve más suave, y más a medida que aumenta el volumen, nivela sus propias fluctuaciones de volumen.
Esto reduce drásticamente la cantidad de compresión requerida más adelante en la mezcla.
Evitar estallidos y sibilancias
Al ajustar el ángulo y la distancia del micrófono, puede eliminar prácticamente cualquier rastro de estallido o sibilancia.
Y puedes hacerlo sin siquiera usar un filtro pop.
Uso intencionado del efecto de proximidad
Al acercarse al micrófono durante los pasajes más suaves y delicados, puede agregar una hermosa sensación de intimidad a su tono.
Control de los sonidos de la respiración
Al girar la cabeza hacia un lado con cada respiración, evita esos ruidos respiratorios incómodos que luego deben editarse.
Si eres realmente bueno, sabrás cuándo respirar intencionalmente en el micrófono entre líneas, cuando suene natural.
Hasta la próxima..
Cómo entrenar a tus cantantes para que tengan mejores actuaciones
Hacer todo esto por tu cuenta, como cantante, ya es bastante complicado. Pero, ¿qué diablos se supone que debes hacer cuando grabas a otra persona?
Verás, la verdad es que… muy pocos cantantes con los que trabajes tendrán una técnica de micrófono realmente buena.
Así que casi siempre tendrás que darles algunos consejos aquí y allá si quieres que las cosas suenen lo mejor posible.
Comience primero, explicando las 4 técnicas que acabamos de cubrir, y déjelos practicar durante algunas tomas hasta que empiecen a dominarlo. Honestamente no tomará tanto tiempo.
Si, por otro lado, son malos cantando en general, es poco probable que cualquier cantidad de entrenamiento de tu parte ayude mucho en el futuro cercano.
En este caso, su mejor curso de acción es mantenerse positivo y hacer que se sienta confiado.
Nunca pidas más de lo que crees que son capaces de hacer. Las expectativas poco realistas solo desalientan a los cantantes, haciéndolos sonar aún peor.
Entonces, a corto plazo, es mucho mejor que tu cantante se sienta delirantemente confiado, que objetivamente inseguro.
Lo que nos lleva a nuestro último tema…
¿Deberías usar efectos mientras grabas voces en casa?
Cuando grabe voces en casa, puede grabarlas secas, para que el cantante no escuche nada más que su propia voz tal como suena en la habitación…
O puede agregar efectos como reverberación, compresión, ecualización y retardo, para darle al cantante una mejor idea de cómo sonará su voz en el contexto de la mezcla.
Muchos cantantes creen que agregar un poco de reverberación los ayuda a mantenerse en el tono. En realidad, sin embargo, creo que a la mayoría les gusta porque los hace sonar mejor.
Lo cual es bueno, ya que aumenta su confianza. Pero también es potencialmente malo, ya que cualquier efecto que agregue también puede engañar al cantante haciéndole creer que su interpretación es más fuerte de lo que realmente es. Y aumenta la posibilidad de que pasen por alto un problema que, de otro modo, podrían haber escuchado y corregido ellos mismos.
Por ejemplo:
- Al agregar un de-esser, es más difícil escuchar y evitar la sibilancia.
- Al agregar un filtro de paso alto, es más difícil escuchar un estallido.
- Al agregar un compresor, es más difícil escuchar los cambios de nivel.
- Al agregar la sintonización automática, es más difícil escuchar cuando estás fuera de tono.
Por tanto, si el cantante tiene la habilidad suficiente para escuchar estos problemas y ajustarlos, la mejor opción puede ser grabarlos secos, sin efectos.
Con cantantes menos hábiles que de todos modos no pueden escuchar estos problemas, el enfoque opuesto puede ser más efectivo.
