Podría decirse que Ableton Live es uno de los mejores softwares de producción musical que existen, especialmente para músicos electrónicos y DJ, en parte debido a su capacidad para usarse como un instrumento en vivo en sí mismo.
Ableton es relativamente costoso, pero vale la pena si está buscando una estación de trabajo de audio súper creativa y que se pueda enviar por correo. Puede consultar nuestro artículo sobre si vale la pena el precio aquí, donde lo comparamos con otras estaciones de trabajo.
¿Qué hace que Live sea tan genial? Algunas cosas, pero sobre todo el aspecto de la estación de trabajo dual: las vistas Arreglo y Sesión, cuya combinación abre nuevas y emocionantes posibilidades creativas y flujos de trabajo.
Sin embargo, si está pensando si puede mezclar y dominar correctamente sus creaciones en Ableton Live, asumimos que conoce las maravillas del programa y está buscando dirección para terminar un proyecto.
¿Quizás solo has trabajado en Ableton y no tienes dinero para repartir otro programa? ¿Quizás estás investigando DAW, tratando de decidir cuál es el adecuado para ti y tu estudio?
Puedes mezclar y masterizar muy bien en Ableton Live, como lo hacen muchos músicos y productores famosos. Sin embargo, como sugiere el nombre, es un software que sobresale para la composición y las presentaciones en vivo y esa es parte de la razón por la cual cuesta más que otro software DAW.
Sin embargo, si ese tipo de cosas no te molestan, entonces buenas noticias: aún puedes mezclar con bastante facilidad e incluso dominar tus pistas en Ableton sin comprometer el sonido final. Solo requiere un poco de creatividad.
La mezcla y la masterización son los dos últimos pasos en la producción musical, necesarios para enviar tu pista al amplio mundo digital. En este artículo, hablaremos sobre algunas de las complicaciones de mezclar y masterizar en Ableton, cómo puede afectar su mezcla, la complejidad del proceso y si sería mejor usar otro DAW para este propósito.
Puede requerir uno o dos cambios en la forma en que normalmente mezcla sus pistas, pero puede pulir su canción en Ableton, sin problema. ¿Otro programa funcionaría mejor para este propósito? Tal vez. Honestamente, depende principalmente de cómo trabajas o cómo planeas trabajar. Entremos en ello.
mezcla y masterización; una visión general
Con la plétora de DAW en estos días, los músicos y productores tienen una cantidad sin precedentes de opciones con respecto a la composición, grabación, mezcla y masterización de música. Con estos fantásticos programas en constante cambio, actualización y evolución, ahora podemos escribir, grabar, editar,
Mezcle, masterice, todo en una estación de trabajo. Esto es increíble para aquellos de nosotros con un presupuesto limitado (como yo), ya que no hay necesidad de pagar por varios programas. También simplifica el proceso en el sentido de que no es necesario trabajar con varios conjuntos de herramientas que ofrecen estos programas (muchos de los cuales requieren algo de tiempo para dominar), y puede trabajar de manera efectiva en un solo marco.
Muchos productores han estado trabajando con el mismo programa con el que comenzaron (y se enamoraron) durante años. Cuanto más profesional te vuelves, más profunda es la inmersión técnica en cada uno de estos procesos, y eso puede resultar en una estación de trabajo literal construida solo para mezclar pistas. Hay productores (conozco algunos) que se centran casi exclusivamente en el proceso de mezcla y masterización, hasta el punto de que ya casi no graban. Repasemos estos términos rápidamente para dar algunos antecedentes.
mezclando
Mezclar, para aquellos que recién comienzan, es el equilibrio de los diversos componentes en su, bueno, mezcla.
No quieres que nada ahogue nada más, quieres que todo se «siente» bien entre sí en términos de tiempo, niveles de ecualización, etc.
Estás buscando tener ciertas cosas en el primer plano de tu pista o crear un buen paisaje sonoro en el fondo, sea lo que sea.
Es el proceso posterior, revisar todo su trabajo y encajarlo mejor, casi como un rompecabezas.
Algo de esto sucede mientras estás grabando o componiendo, por supuesto, pero repasar todo una vez que hayas terminado es cuando ocurre la mezcla real.
Cuando estás editando tu mezcla, estás prestando atención a cómo los diferentes elementos de tu composición se fusionan y se entrelazan entre sí, corrigiendo la compresión, la calidez, el desvanecimiento, el volumen, el panorama, la saturación y básicamente repasando cada componente para asegurarte están jugando muy bien con sus amigos.
Masterización
La masterización, por otro lado, es más general (¿y, sin embargo, de alguna manera más específica?) Es el proceso de preparar tu mezcla para su distribución.
En pocas palabras, se trata de hacer que una buena mezcla sea mejor. Es la vista de pájaro, especialmente para un álbum, ya que la masterización se centraría más en la interacción entre las diferentes canciones, cómo suenan una tras otra, asegurándose de que se funden entre sí correctamente, etc.
Generalmente, la masterización ocurre después del proceso de mezcla, una vez que lo tienes todo junto como una pista maestra, porque durante el proceso de mezcla se cuidó de encajar todas las partes y piezas pequeñas, pero cada una por su cuenta.
Requiere un conjunto de habilidades diferente al de la mezcla, y es lo que hace que las canciones que escuchas de artistas famosos suenen tan dulces y limpias.
Realmente es una forma de arte, y muchas personas (especialmente aquellos que recién comienzan) envían sus mezclas finales a productores profesionales o semiprofesionales que, además de tener un oído más experimentado, también tendrán un equipo más adecuado para equilibrar el sonido final
Cuanto mejor sea el equipo, más exacto podrá ser en el dominio de una pista más completa, compleja y profunda; esa calidad inevitablemente se filtrará hacia el equipo más barato que la mayoría de los oyentes posee y seguirá sonando increíble. Un buen productor, de hecho, debe tener en cuenta ese factor durante la masterización (el factor de que la mayoría de la gente no escucha con los auriculares de estudio de la más alta calidad) y hacer los cambios correspondientes.
Sin embargo, en estos días, la masterización se está volviendo cada vez más accesible para las masas con la evolución de los DAW y complementos específicos para ayudar en el proceso.
Su DAW, sorprendentemente, no necesariamente afecta el sonido final de su pista, ya que muchos de ellos se superponen en sus funciones y capacidades básicas. Los principios siguen siendo los mismos. Pero hay grandes diferencias en el flujo de trabajo. Entonces, ¿cómo maneja Ableton estos procesos?
Mezcla y masterización con Ableton
La Vista de arreglos en Ableton funciona de la manera en que podría estar acostumbrado, luciendo bastante similar a otros programas con múltiples pistas y una línea de tiempo y todo.
Session View está más basado en bucles y es exclusivo de Ableton, diseñado principalmente para tocar en vivo.
Esta estación de trabajo es realmente excelente para su propósito específico, pero ¿compromete el proceso de mezcla y masterización?
Bueno, como dijimos, Ableton está ligeramente limitado en términos de complejidad. Incluso si tiene la versión mejorada, se llama ‘Ableton Live’ por una razón: a diferencia de Cubase o Logic u otros grandes nombres, fue creado para presentaciones en vivo y bucles en mente y puede abrumarse con grandes cantidades de pistas, no por mencionar pistas pesadas.
Cuanto más compleja sea su mezcla, más difícil será en Ableton, especialmente en una computadora menos potente. Si tu estilo de grabación o escritura es más ligero o menos complicado, es posible que esto no te moleste, pero es algo en lo que debes pensar si quieres seguir adelante con la producción musical.
También hay pequeños detalles que enloquecen a algunas personas al mezclar con Ableton, como problemas con la automatización (no hay compensación por el retraso en la automatización cuando se trabaja en Live, lo que puede causar problemas al usar complementos). Bajo rendimiento con un gran búfer de audio y la orientación específica del objetivo que viene con el diseño de doble vista, todos buenos ejemplos de por qué finalizar su mezcla en Ableton puede ser frustrante.
¡Sin embargo, eso no quiere decir que no se pueda hacer! Ableton todavía tiene las capacidades de otro DAW, es posible que tenga que acostumbrarse a trabajar de una manera diferente si ha estado usando estaciones de trabajo más «tradicionales» hasta ahora.
Si acaba de comprar Ableton y se pregunta si necesita invertir en otro programa para preparar su música para su distribución, realmente no es así.
Sonará bien. Realmente no hay diferencia en la calidad del sonido después de mezclar en Ableton, si aprendes cómo se hace.
¿Qué entendemos por cambios en el flujo de trabajo?
Abrir una nueva sesión con una única multipista (o un grupo de subpistas, que son varios componentes de pista que se han condensado) y trabajar en ella de esa forma, a diferencia de Logic, donde la consolidación no es específicamente necesaria al mezclar. Cosas como esas.
Se puede argumentar, tal vez, que debido a que el proceso de masterización es un poco más complicado en Live, es probable que cometa más errores y su pista se verá afectada en consecuencia; pero eso puede suceder en cualquier estación de trabajo, y la respuesta es, como suele ocurrir en la música, practicar, practicar, practicar.
Dicho esto, las peculiaridades antes mencionadas de la estación de trabajo Ableton son un factor, así que una vez más, piense en cómo trabaja. Hay muchas personas que toman una mezcla final de Ableton y la transfieren a otro DAW, Pro Tools o Logic, por ejemplo, y la masterizan allí. ¡Pero eso, por supuesto, viene con una gran implicación de costos!
Hay algunos que mezclan y masterizan en otra estación de trabajo, y hay algunos que usan Live para todo, de principio a fin, y lo juran.
Así que piensa en cómo has producido digitalmente antes, o cómo te gustaría producir, ya que estas preferencias dictarán tu elección de estación de trabajo desde el principio, incluyendo (obviamente) pero no exclusivamente, mezcla y masterización. Y, por supuesto, si está pensando en invertir en un DAW en el futuro previsible, tenga en cuenta estas limitaciones en Ableton.
Hay muchos tutoriales técnicos y detallados sobre mezcla y masterización en Ableton en YouTube (gratis, por supuesto), así como cursos en línea que puede tomar con sitios como Udemy o Coursera.
La página de Ableton en sí tiene una gran cantidad de información y puede ser un excelente recurso. Úselos como herramientas para ayudarlo a comprender si Ableton es adecuado para usted o no. Personalmente, las ventajas de trabajar con Ableton Live bien valen los posibles inconvenientes de masterizar dentro del programa, pero así soy yo. ¿Qué pasa contigo?
