¡Ohh, el debate analógico vs digital!
Los sintetizadores de hardware tienen sus méritos, pero los sintetizadores de software actuales suelen ser más potentes que las unidades originales que los inspiraron. Pero hay algunas buenas razones por las que un productor podría querer pagar sintetizadores de hardware.
Permítanme comenzar diciendo una cosa: no necesitan sintetizadores de hardware para hacer música. La vida es demasiado corta para vivir en un estado de constante sesgo de adquisición.
Cuando usas y disfrutas lo que tienes, ya estás muy por delante de los que se quejan. Si te encuentras señalando los plug-ins, sonidos o instrumentos que no tienes como la razón por la que no estás haciendo música, probablemente sea una señal de que estás evitando algo (como escribir).
Si te encuentras en la etapa de tu viaje de producción en la que has decidido que los sonidos sintetizados son un elemento clave de tu música, probablemente ya hayas pensado en el mundo de los sintetizadores de hardware.
Para aquellos nuevos en osciladores, formas de onda, filtros, envolventes y secuenciación, les recomiendo que primero se sientan cómodos con un sintetizador de software de primer nivel. Consulte la Guía definitiva de complementos para obtener recomendaciones.
Dedicar tiempo y dinero a conocer los sintetizadores de hardware por dentro y por fuera es una inversión en su sonido, conocimiento y habilidades como productor.
Tomarse el tiempo para aprender estos conceptos antes de estar parado frente a ese teclado valdrá la pena cuando llegue el momento de comenzar a componer.
Agregar sintetizadores de hardware a sus producciones
El mundo de las compras de sintetizadores digitales es bastante sencillo. Tienes los bateadores pesados del día: en este punto, Serum y Massive. Hay clásicos como Nexus y Sylenth1. Y luego hay todo tipo de favoritos menos conocidos y sintetizadores específicos de género: Spire, Diva, Omnisphere, FM8 y muchos más.
Pero, ¿qué pasa con los sintetizadores de hardware? Hay marcas viejas y nuevas. Los precios están por todos lados. Y además de eso, hay equipo adicional que necesita para aprovechar al máximo un sintetizador de hardware, como cables y una interfaz de audio.
Puede ser una decisión difícil y costosa de navegar. Vamos a aclarar esto de una vez por todas.
Sintetizadores monofónicos (una sola voz)
1. Monólogo de Korg — €299
La intensidad por la que Korg es conocido a un precio aún más asequible: eso es lo que obtienes con Monologue. A pesar de tener solo 2 osciladores, el Monologue está repleto de un secuenciador de 16 pasos, la capacidad de guardar sus propios parches y una unidad incorporada para saturaciones y distorsiones exuberantes. Sin embargo, tenga cuidado, este es otro sintetizador mono, por lo que no podrá tocar acordes.
Ventajas: el Korg más asequible, circuitos analógicos auténticos, secuenciador integrado
Desventajas: Diseño algo limitado
“Consigue un Korg Monologue o Minilogue. Son baratos, suenan muy bien y son simples, pero ofrecen muchas cosas con las que jugar”. – Yoto
2. Korg MS20-Mini — €459
El MS20-Mini es la nueva versión de Korg del clásico sintetizador MS20 de la década de 1970. El Mini tiene un sonido casi idéntico al sintetizador original que caracterizó gran parte del sonido de los años 80 y 90 y fue fundamental en los primeros días de la música house y techno. El MS20-Mini está construido con el mismo circuito analógico que el original, contiene infinitas posibilidades de diseño de sonido con sus capacidades semimodulares y alberga un procesador de señal externo que permite al usuario ejecutar audio externo a través de los filtros de sintetizador.
Pros: diseño de sonido versátil, capacidades modulares únicas, a Jon Hopkins le encanta el MS20
Contras: Lado más alto del rango de €0-500, sintetizador mono (no es realmente una estafa, pero estás limitado a una nota a la vez)
“Simplemente me gustan las cosas de Korg y quería probar un sintetizador que tuviera la misma edad que yo. Ni siquiera he profundizado en el elemento de procesamiento de la señal externa todavía, sigue queriéndolo, pero me encanta tanto el sonido de los osciladores en bruto que trato de resaltarlo cuando lo estoy usando”. -Jon Hopkins
3. Moog Minitauro — €499
Si te gusta el deep house, el techno o la música de los 80, entonces te encanta el Moog. El Minitaur es la forma más económica de obtener uno de esos codiciados filtros Moog en su estudio para crear líneas de bajo ricas y sexys. Sin embargo, tenga cuidado, una vez que pruebe un Moog, pronto también estará mirando sus sintetizadores más caros.
Pros: Posiblemente los mejores sonidos graves, entradas de control USB/MIDI para una fácil secuenciación
Contras: sin teclado incorporado, algo limitado a solo sonidos de bajo
“Creo que últimamente Moog Minitaur realmente ha ayudado con esas cálidas líneas de bajo, The Moog tiene un sonido tan único en lo que respecta al bajo. Lo usé en la línea de bajo de «Reach Out» con Bontan que funcionó muy bien». – Sonny Fodera
4. Madre Moog-32 — €599
Ok, estamos haciendo un poco de trampa aquí y estirando nuestro presupuesto de € 500, pero sería difícil escribir este artículo sin mencionar el Mother-32. Es un Moog, tiene una gran cantidad de opciones de diseño de sonido y agregará una vibra a su estudio que hará que desee dedicar tiempo a escribir música.
Semimodular, compatible con Eurorack, secuenciador de 32 pasos y los sexys filtros Moog. Solo consigue uno, te alegrarás de haberlo hecho.
Pros: acceso a algunos sonidos Moog codiciados, semimodular y compatible con Eurorack
Contras: Sin teclado interno, solo un VCO
«Guardo el Moog Mother-32 en mi rincón favorito del estudio». – Maceo Plex
5. Behringer Modelo D — €299
Estoy un poco obsesionado con los filtros Moog. Simplemente suenan tan malditamente caros.
Resulta que las patentes originales de Moog pasaron a ser de dominio público en 2017, y Behringer tomó el diseño del Minimoog Model D y creó el Model D a su semejanza.
Entonces, no es un Moog, pero suena muy parecido. Combine eso con un divertido diseño compatible con eurorack y obtendrá una herramienta de estudio única que puede tener un impacto en cualquier pista.
Pros: Suena como un Moog, compatible con Eurorack
Contras: Sin teclado, no es el fabricante más reputado
“Me siento completamente conectado con esa cosa. Es tan receptivo. Es lo más parecido que he encontrado a una guitarra en un sintetizador. Por alguna razón, cuando me siento y toco esos, las cosas simplemente fluyen”. – Tycho
6. Moog Sub Phatty — €679
Muy bien, está muy por encima del límite de €500. Esto es oficialmente más allá del «nivel de entrada» y en un equipo de nivel profesional que le durará toda la vida. Y puede que sea la oferta más completa que existe, en términos de sonido, flexibilidad y pura diversión de tocar y programar. Moog lo logró con el Sub Phatty y su hermano mayor, el sub ’37. Muy recomendable si estás buscando dar el salto.
Drew de Chainsmokers usó esto para el bajo en Rozes. Él dice,
“Lo que pasa con los sintetizadores analógicos Moog… es que realmente no entiendes lo mejores que son de lo que viene en la caja hasta que obtienes uno… simplemente tienes una señal mucho más fuerte con la que jugar”. -Drew Taggart
Sintetizadores polifónicos (múltiples voces)
7. Serie Boutique de Roland — €349
La sólida línea de equipos analógicos de Roland, y su pegadiza convención de nomenclatura, ha dominado el mundo de los sintetizadores desde sus inicios. El 101, el 303, el 808, el 909: todos conocen los sonidos y nadie cuestiona lo increíbles que son.
Desafortunadamente para nosotros, si desea una pieza original de cualquiera de estos equipos, le costará al menos unos miles de euros. Por suerte para nosotros, en 2015, Roland lanzó su nueva Serie Boutique: nuevas versiones compactas de todos sus equipos clásicos, todo por el precio fijo de €349.
¿Quieres un 808? Consigue el TR-08. ¿Quieres un 101? Obtenga el SH-01a. Hay versiones de Juno 8, Jupiter 8, VP-330 Vocoder; parece que hay más modelos disponibles cada pocos meses. Elige el teclado K-25m por €99, que es compatible con todos ellos, y estarás tan cerca del sonido original de cualquiera de estos sintetizadores como para engañar incluso al audiófilo más snob.
Pros: Sonidos clásicos de alta calidad, muchos tienen características ampliadas de los originales (voces agregadas, modo unísono, etc.)
Contras: no es una verdadera síntesis analógica (están basadas digitalmente), son pequeñas y potencialmente difíciles de tocar en vivo.
“Lo usé en mi remix de NERD. Si alguna vez quiero un buen sonido de sierra, esto es lo que uso. También es divertido activarlo con una caja de ritmos”. – Ruido de chicos
8. Minilogue de Korg — €519
¿Quieres el mordisco, la presencia y la vida de un Korg? ¿Quieres polifonía a 4 voces? El Minilogue es su elección. Puede almacenar hasta 200 de sus propios sonidos o hacer uso de los 100 preajustes a bordo.
Agregue el secuenciador de 16 pasos y las opciones integradas de retardo y cadena lateral, y el Minilogue es una obviedad. Sí, cuesta € 519, pero puede encontrar ofertas (o recogerlo usado) y registrar menos de € 500 con bastante facilidad.
Pros: polifonía de 4 voces, LFO, VCO, VCF y VCA totalmente analógicos
Contras: más caro que las opciones comparables de Roland
“En el estudio con este encantador sintetizador nuevo de Korg. ¡Es irreal!» – Sur sucio
Para ir finalizando
Tenga en cuenta que estos precios son para sintetizadores de hardware nuevos. Puede ahorrar mucho dinero comprando equipo usado y le abre las puertas al vasto mundo de los sintetizadores analógicos antiguos. No es imposible encontrar clásicos como el Juno 106, JX-3P y Yamaha DX-7 por menos de €1000.
Solo airee con precaución y asegúrese de probar el sintetizador durante al menos 20 minutos cuando lo pruebe. Algunos polisintéticos analógicos antiguos tienen un crujido en los osciladores que se puede arreglar pero que aparece después de unos 20 minutos de reproducción. No desea desembolsar un buen dinero y descubrir más tarde que necesita reparación.
Los sintetizadores de hardware son una inversión que requiere cuidado y mantenimiento. La calidad del sonido dependerá del carácter de los preamplificadores que utilice para obtener su sonido en su DAW, y los cables de alta calidad marcan la diferencia.
Hoy en día, los sintetizadores de software son técnicamente ilimitados, pero siempre habrá un lugar para la tecnología analógica y el control práctico en el mundo de la producción musical.
Si no sabe qué hacer con un sintetizador analógico, le preguntaré lo siguiente: ¿Conoce bien al menos dos sintetizadores virtuales que le servirán en los años venideros? Si es así, ahorre y sumérjase. Tiene la garantía de experimentar el instrumento de una manera nueva y creativa.
Un poco sobre mí en caso de que seas nuevo aquí: mi música se ha reproducido más de 52 millones de veces.
Hice remixes oficiales para artistas como Beyonce, Tove Lo y Nick Jonas, firmé contratos discográficos con Universal, Island y Sony, y trabajé con marcas como Target, Samsung y Equinox. Incluso he pinchado en algunos de los escenarios más grandes del mundo, como Electric Daisy Carnival, Terminal 5, Fonda Theatre y Echostage.
Si tienes preguntas sobre la producción musical o la clase magistral de Hyperbits, ponte en contacto. Estoy aqui para ayudar.
