En este artículo, Julian Schmauch comparte sus 5 mejores consejos para aprovechar al máximo los ajustes preestablecidos. Obtén la comodidad sin sacrificar la individualidad.
Los ajustes preestablecidos son un tema algo controvertido entre muchos círculos de productores musicales. Algunos lo consideran perezoso, otros afirman que nunca puedes descubrir tu propio sonido si no has hecho todos los sonidos tú mismo. Sin embargo, si alguna vez ha sido parte de una sesión de escritura con un enfoque comercial, sabe cuán común es hoy en día el uso de sonidos y ajustes preestablecidos. Y dada la gran cantidad de preajustes con los que vienen la mayoría de los instrumentos electrónicos contemporáneos, sería un desperdicio no utilizarlos. Solo tienes que modificarlos un poco.
Cuando se trata de ajustes preestablecidos de efectos, es una historia muy diferente. Al menos con los ecualizadores y los complementos de compresor, los ajustes preestablecidos rara vez pueden adaptarse a lo que hay en su pista. Más a menudo, un preajuste «Big Snare» o «Pop Vocal» puede hacer que una pista suene peor. Hay algunos efectos en los que los ajustes preestablecidos están perfectamente bien, como reverberaciones y retrasos. Imagínese tener que marcar la configuración perfecta de «Placa» o «Hall» cada vez que carga la reverberación de su elección.
1. Desactive los efectos internos y agregue efectos externos
La mayoría de los fabricantes de instrumentos virtuales usan ajustes preestablecidos para mostrar todo el potencial de su VST, ¿por qué no lo harían? Pero no pueden predecir qué efectos y otros instrumentos estás usando en tu producción. Es por eso que la mayoría de los ajustes preestablecidos están cargados con los efectos incorporados. Ese puede ser un gran obstáculo para colocar un sonido en un arreglo existente. Así que apague todos los efectos internos. Algunos instrumentos virtuales ofrecen una opción de derivación de efectos globales como Tracktion Novum, mientras que otros solo le permiten desactivar cada efecto uno por uno.
