En el mundo de la producción de música electrónica moderna, es fundamental introducir sonidos más orgánicos y atemporales en tu música.
La música electrónica, por naturaleza, es digital.
Y cuando las cosas se vuelven demasiado digitales, las producciones suenan monótonas, predecibles e incluso aburridas.
Pero eso no significa que tengamos que limitar nuestras producciones únicamente a sonidos digitales.
De hecho, el uso de instrumentos orgánicos (o, al menos, emulaciones de instrumentos orgánicos) es una de las mejores formas de generar la calidez y el timbre analógicos que tanto se necesitan en la música.
Los pianos, obviamente, son una herramienta extremadamente valiosa para cualquier productor que busque crear una canción familiar y comercialmente viable.
Sin embargo, todos sabemos lo difícil que puede ser conseguir ese sonido de piano orgánico que todos escuchamos en las mezclas profesionales.
En esta publicación, vamos a desmitificar exactamente eso: cómo obtener un sonido de piano profesional a través de capas adecuadas, cadenas de procesamiento y humanización.
¿Qué pianos elijo?
Con cientos de bibliotecas de pianos disponibles, nunca ha sido tan fácil obtener un tono de piano con un gran sonido sin la necesidad de un estudio elegante y un piano de cola de €3000.
A continuación se muestra un desglose de lo que hemos encontrado como algunos de los samplers de piano con mejor sonido en la actualidad.
Cada biblioteca de piano tiene algo especial y produce un tono y un propósito específicos.
- The Giant: gran sonido cinematográfico
- Alicia’s Keys: Increíble tono de disco pop
- The Grandeur: brillante calidez de gama baja
- Steinway Piano: el mejor piano de Logic, sonido completo
- Korg M1: Sonido deep house clásico
- Waves Electric 88: locos y geniales sonidos de Rhodes
- TruePianos: Quizás los pianos más limpios y orgánicos aquí
- Nexus Pianos: Nuestros ajustes preestablecidos favoritos son Ballad Grand Piano (buen piano orgánico), Dance Piano 2K7 (imita muy bien a Korg M1) e Ibiza (esencialmente, es el piano de Avicii)
De ninguna manera esta lista es exhaustiva, pero ese es exactamente el punto: estos son nuestros pianos favoritos absolutos seleccionados a mano.
Ya sabes, las cosas que buscamos cada vez que trabajamos en una pista.
¿Por qué deberíamos superponer los pianos?
A pesar de que cada uno de los pianos mencionados anteriormente es una opción sólida para su música, todos tienden a tener ciertos puntos débiles también.
Estas debilidades se pueden escuchar de varias maneras: desde el tono real en sí mismo hasta la plenitud del espectro de frecuencias, a menudo es necesario superponer varios pianos para obtener ese sonido moderno, rico y completo.
Pianos Orgánicos
Cuando se trata de frecuencia, por ejemplo, los pianos Kontakt como Alicias Keys y Grandeur realmente dependen de la frecuencia. Alicias Keys tiene buenos medios altos pero carece de peso y potencia de gama baja. El Grandeur tiene un extremo bajo tremendo pero casi ninguna definición en el registro superior.
Por separado, estos pianos generalmente se quedan un poco cortos, pero juntos crean un espectro de sonido exuberante y completo que puede soportar su peso en las producciones electrónicas modernas con poco o ningún procesamiento necesario.
Pianos sintéticos
A veces, sin embargo, todo se trata del tono.
Nexus, Steinway y Waves tienen un sonido mucho más sintético que los pianos Kontakt mencionados anteriormente. Los pianos sintéticos (debido a su envolvente) pueden tener un ataque y un mordisco significativamente mayores, por lo que son excelentes para usar en música de baile más animada.
Dicho esto, a menudo ayuda superponer sonidos muy sintéticos con tonos más orgánicos y reales. Este proceso de estratificación crea un sonido mucho más completo y aporta un sabor único a sus pianos.
En resumen, mediante la superposición, logra esa presencia digital con la calidez analógica. Y esa es una hermosa combinación…
Técnicas de capas simplificadas
Si estás leyendo esto y pensando: oye, esto es genial y todo eso, pero ¿cómo hacemos esto en la práctica? ¿Cómo sé qué 2 o 3 pianos debo superponer juntos? ¿Cuándo necesito hacer esto?
La superposición de pianos se puede dividir en estos métodos simples…
- División de frecuencia
- Espaciado estéreo y panorama
- Niveles de compresión
División de frecuencia
Al determinar qué pianos suenan mejor en los graves, medios y agudos, puede utilizar ese piano específico solo para esa capa de frecuencia.
¿Vacilante? ¿Tiene problemas para identificar las bandas de frecuencia? Intente usar un analizador de frecuencia además de usar sus oídos. Esto a menudo puede ayudarlo a determinar qué pianos están maduros en ciertas áreas de frecuencia.
Espaciado estéreo
El espaciado estéreo se puede usar para asegurarse de que su mezcla de piano no entre en conflicto o, peor aún, no se enmascare.
La verdad es que la mayoría de las bibliotecas de pianos se crean grabando pianos reales. Cuando microfonean y graban estos pianos, es común que el sonido viaje de izquierda a derecha (o de bajo a alto).
Puede aprovechar esto porque la mayoría de los pianos tienen la capacidad de cambiar esta dirección. Esto significa que una capa podría moverse de izquierda a derecha mientras que la otra capa hace lo contrario. Puede despedirse del choque de frecuencias, el enmascaramiento y la fase.
Además de eso, la panoramización simple también puede agregar varios beneficios, como engrosar un piano, hacerlo más ancho o incluso solo una diferencia tonal percibida.
Compresión
¿Compresión para capas? ¿En realidad? Solo inténtalo
Un piano excesivamente comprimido superpuesto con un piano dinámico seco puede dar como resultado un impacto y una claridad adicionales.
Pero no se limite a probar una de estas técnicas de capas, una combinación de las tres suele ser el camino a seguir.
¿Cómo procesamos estas capas?
Podríamos escribir una publicación de blog completamente separada sobre formas de procesar grupos de piano, pero para simplificar el proceso, lo hemos dividido en 4 sencillos pasos…
- EQ para esculpir
- EQ para enfatizar
- Compresión de pegamento
- Reverberación única
Igualdad
El ecualizador debe usarse para esculpir partes del espectro donde sus pianos podrían acumular contenido de frecuencia. Busque lodo alrededor de 2 a 400 Hz y aspereza de 2 a 8 kHz.
Además de eso, EQ también se puede usar para enfatizar ciertos puntos dulces de sus capas. Tal vez su piano de gama alta suene bien con un aumento de 1 dB alrededor de 750 Hz. Intente realzarlo allí y luego corte el mismo lugar en otra capa de piano.
Compresión de pegamento
En pequeñas cantidades, la compresión puede ayudar a gelificar múltiples instrumentos y ayudar a crear un sonido de bombeo.
Para pianos, intente tiempos de ataque medios a largos y tiempos de liberación más rápidos con un codo más suave para que se produzca una compresión sutil. No más de 2-4 dB de reducción de ganancia con una proporción de 2:1 funciona bien aquí, ¡pero no tenga miedo de experimentar!
Para agregar coloración, ataque, pop y sí, algo de compresión también, intente jugar con la perilla de profundidad del compresor OTT.
Al final del día, la mantequilla de maní es a la gelatina como el compresor OTT es a los pianos.
reverberación
Una de las mejores formas de fusionar los pianos en un superpiano es aplicarles una reverberación de grupo. Tener una buena reverberación en el grupo puede hacer un buen trabajo colocando los pianos en el mismo espacio.
Realmente no hay un tipo de reverberación que deba usar aquí, pero asegúrese de experimentar con los tiempos de caída y los tipos de reverberación utilizados.
Cómo humanizar pianos
En una producción digital, su piano es tan bueno como lo real que suena la interpretación.
Intente cambiar la velocidad de diferentes notas en su progresión de acordes o melodía. Esto hará que el piano respire mucho más y que tu composición suene mucho más humana. Si es un usuario de Logic, la función humanizar es de gran ayuda aquí (¿nuevo en lógica? Comience aquí)
Bonus: Velocity también cambia drásticamente el tono de tu piano. Experimente con velocidades más bajas para calentar el tono del piano.
Nota de temporización
El momento en que comienzan las notas también puede ayudar, a lo grande.
Si tiende a dibujar notas MIDI directamente en la cuadrícula, es posible que desee cambiar parte de la cuantización de sus notas. Intente apagar la cuadrícula y deslizar notas temprano y tarde en el tiempo.
Pedales
Los pedales también son herramientas muy valiosas para cualquiera de los pianistas. ¡A menudo también puede asignar esto a la rueda MOD de la mayoría de los pianos de software! El uso de un pedal permitirá que su parte de piano entre y salga de tiempos de liberación más largos y cree un flujo de sonido mucho más agradable.
Liberar
El uso de la variación de liberación realmente puede ayudar a permitir que las muestras de piano brillen a través de la mezcla y se sientan como si estuvieran grabadas y no solo muestreadas.
Demora
Agregar un retraso de buen gusto realmente puede llenar el sonido de su piano, ayudar a crear una atmósfera increíblemente rica y ayudar con la humanización.
Resumen
La superposición de pianos orgánicos y sintéticos es verdaderamente la solución definitiva para resolver las fallas naturales y los puntos débiles que tendemos a encontrar en la mayoría de los complementos de piano. Muchas veces, el mundo de las capas puede conducir a consejos extremadamente complicados y, francamente, malos.
Esperamos que este artículo no solo haya aclarado gran parte del misterio sobre el trabajo con pianos, sino que lo haya inspirado a abordar la producción de pianos con cierto nivel de creatividad y confianza.
