Ir más allá del teclado
No hace falta decir que un teclado controlador decente es imprescindible si desea aprovechar al máximo sus esfuerzos de grabación MIDI, incluso si no es un pianista particularmente competente (ver más abajo), pero los buenos marfiles ciertamente lo son. t el único juego de activación en la ciudad.
Para las partes de batería y percusión, un conjunto de pads brinda una percusión física mucho más natural que las teclas, y en estos días los encontrará integrados en casi todos los teclados del mercado. No obstante, un controlador dedicado basado en pad puede resultar muy inspirador por derecho propio, incorporando ese ambiente MPC perennemente genial que ha sido fundamental para la música electrónica basada en ritmos durante los últimos 40 años, y llevando sus partes MIDI en todo tipo de nuevas direcciones. Launchpad de Novation, Native Instruments Maschine, Ableton’s Push (solo en vivo) y la serie MPD de Akai se han creado exactamente con ese legado y ángulo en mente, y sirven como compañeros de estudio incondicionales que pueden complementar o incluso, para el creador de ritmos verdaderamente comprometido, reemplazar el teclado MIDI.
Subiendo el concepto del controlador de pad varios niveles, si usted es un baterista y aún no ha descubierto la profunda alegría de activar los gustos ultrarrealistas de Superior Drummer 3 de Toontrack y BFD3 de FXpansion desde un kit de batería MIDI ‘adecuado’, puede estar seguro de que no No tiene que gastar miles de euros en un modelo de primer nivel para llevar esa capacidad a su estudio. Después de todo, los únicos requisitos son un puerto de salida MIDI y una experiencia de juego decente, por lo que cualquier kit de gama media/baja estará a la altura. Eche un vistazo a la serie TD-1DMK de Roland y la serie DTX6 de Yamaha, para empezar.
La batería puede ser el instrumento más fácilmente representado entre los controladores MIDI sin teclado, pero las guitarras MIDI y los controladores de viento también están disponibles para aquellos que buscan replicar dichos instrumentos digitalmente, sin mencionar los extraños y maravillosos gustos de Haken Continuum, Artifon Instrument 1 y teclado isomorfo Lumatone.
Otra cosa a mencionar aquí es MPE (MIDI Polyphonic Expression), el nuevo y emocionante protocolo MIDI compatible con Roli, Haken, Artifon, Eigenlab, KMI y otros, que amplía enormemente el estándar MIDI Continuous Controller (CC) estándar al aplicar pitchbend y modulación polifónicamente: un cambio de juego para aquellos expertos en su manejo. Actualmente, solo unos pocos DAW e instrumentos virtuales son compatibles con MPE, pero está ganando terreno gradualmente y, por lo tanto, vale la pena considerarlo al considerar la próxima compra de un teclado.
Reduzca la velocidad
Así que apestas con las teclas, pero realmente quieres grabar tus propias partes MIDI en lugar de dibujarlas en el piano roll. Recomendamos encarecidamente tomar algunas lecciones de piano, ya sea en el mundo real, en línea o a través de una aplicación educativa, pero dado que probablemente le gustaría hacer la grabación en cuestión ahora, no en seis meses, la solución más fácil es simplemente baje el tempo de su proyecto a un nivel igual o inferior al que pueda tocar la parte, incluso si eso significa bajar, digamos, de 120bpm a 40bpm. Con la velocidad tan drásticamente reducida, puede recorrer el pasaje lo mejor que pueda, luego restaurar el tempo a su configuración real y disfrutar de la gloria de lo que en última instancia debería sonar como una interpretación perfectamente ejecutada.
De hecho, incluso si eres un experto en el teclado, este truco de reducción de tempo se puede usar para reforzar cualquier grabación, ya que el aumento en la precisión temporal que se produce al tocar todo lentamente hará que las notas MIDI resultantes se alineen más estrechamente con el red.
Use sobregrabaciones para construir partes complejas
El sistema de grabación MIDI en su DAW debería permitir la superposición de material nuevo sobre las partes existentes, agregando notas a las que ya están allí; y esto es infinitamente útil cuando se trata de ejecutar pistas de batería y líneas armónicas en capas en múltiples pases. Por supuesto, es especialmente útil para los teclistas no entrenados mencionados anteriormente, ya que permite construir partes de acordes nota por nota, lo que puede ser más fácil que aprender a ejecutarlas sobre la marcha; pero, de nuevo, incluso los músicos expertos también pueden aprovechar esta técnica en particular, ya sea para ayudar a construir elementos complicados que simplemente no se pueden tocar en una sola pasada o para experimentar con la composición.
