Los micrófonos para la producción vocal son absolutamente la primera pieza de contacto en la cadena de grabación. Grabar voces es una excelente manera de definir su sonido y una forma aún mejor de capturar muestras orgánicas a las que ningún otro productor tiene acceso.
Las grabaciones de voz existen en varias formas, incluidas las voces en off, los podcasts, las notas de voz y las actuaciones musicales. Dado que hay tantos micrófonos a la venta hoy en día, a menudo nos sentimos abrumados por las opciones.
Algunos micrófonos son más adecuados para grabar instrumentos, mientras que otros son los preferidos para grabar voces. Este artículo lo ayuda a reducir la amplia lista a algunos de nuestros micrófonos favoritos que harán el trabajo.
Los 3 tipos diferentes de micrófonos
Antes de entrar en la lista de nuestros micrófonos favoritos para la producción vocal, quería comenzar cubriendo los tres tipos principales de micrófonos. Los tres micrófonos son:
1. Micrófonos dinámicos
2. Micrófonos de condensador
3. Micrófonos de cinta
Cada micrófono tiene sus propios puntos fuertes, ventajas y desventajas.
Y si aprende a usar cada tipo de micrófono correctamente, con un propósito, puede hacer que sus grabaciones suenen mucho más profesionales.
Micrófonos Dinámicos
Los micrófonos dinámicos ingresan ondas de sonido que hacen que un cable o bobina móvil vibre en un campo magnético y, por lo tanto, induzca una corriente.
Dejando de lado la jerga técnica, esto solo significa que estos micrófonos son resistentes y duraderos. Son extremadamente versátiles y se pueden usar con casi cualquier cosa.
Solo recuerda, debido a esta dureza, por lo general no sonarán tan bonitos como un micrófono de condensador, lo cual está totalmente bien porque generalmente puedes inventar algo de esa coloración a través de ecualización y saturación aditivas.
Micrófonos de condensador
Los micrófonos de condensador son mucho más frágiles que los micrófonos dinámicos. Producen un sonido más “coloreado” que otros micrófonos porque son más sensibles tanto a las frecuencias más bajas como a las más altas.
En resumen, si alguna vez desea captar el ruido de la habitación o el ambiente general, un micrófono de condensador será la mejor opción para el trabajo.
Micrófonos de cinta
Estos tipos fueron populares en los años 50 y 60 y son los más frágiles de los tres tipos de micrófonos para producción vocal.
También son súper caros, por lo que la mayoría de los principiantes e incluso los productores intermedios se mantendrán alejados de estas cintas.
Nivel 1: Micrófonos baratos
1. iPhone/teléfono móvil
¡Apuesto a que no lo viste venir! Pero bueno, los iPhones son bastante increíbles y, lo que es más importante, son del tamaño de tu mano, caben de forma compacta en tu bolsillo y pueden almacenar hasta 200 veces más datos que el primer iPod.
Además de eso, captura el audio bastante bien. Los teléfonos móviles en general son perfectos para capturar ideas sobre la marcha, grabar atmósferas para enterrarlas en tus mezclas o incluso grabar demos y primeras tomas. Con todo, el iPhone es sin duda el micrófono más versátil y fácil de usar de esta lista.
2. Blue Yeti o Rode NT USB
Sí, los micrófonos USB tienen sus deficiencias en comparación con los micrófonos tradicionales, pero son baratos, fáciles de configurar, no requieren una interfaz y, si recién está comenzando en la producción, un primer micrófono perfectamente aceptable.
Además, si está tratando de grabar muestras, a veces puede ser muy bueno usar micrófonos de menor calidad para capturar un sabor único, casi sucio, en sus sonidos.
Dicho esto, el Blue Yeti suena bastante natural. Vale la pena señalar que algunos otros micrófonos en su punto de precio pueden sonar bastante poco naturales debido al intento de agregar brillo o chispa a una voz.
El Blue Yeti, por otro lado, agrega ese brillo sutilmente, por lo que su voz aún suena natural mientras muestra el sonido único del micrófono.
Una alternativa sólida sería el Rode NT, que tiene un ruido propio lo suficientemente bajo como para que pueda grabar claramente su voz o cualquier muestra que intente capturar. Dicho esto, este micrófono está optimizado para el habla, por lo que es uno de los favoritos entre los podcasters y los especialistas en locución.
Nivel 2: Micrófonos básicos
3. montó NT1A
Este micrófono Rode tiene una construcción de metal de cuerpo completo con un acabado satinado de níquel. Como cabría esperar de un micrófono montado, el marco se siente muy sólido y está garantizado para servirle durante mucho tiempo.
Con el NT1A, trabajas con lo que tienes, ya que no hay interruptores ni filtros en el micrófono. Esto también significa menos opciones en algunos casos.
Este micrófono se destaca por su increíblemente bajo ruido propio. Como uno de los micrófonos de estudio más silenciosos del mundo, este bajo nivel de ruido lo convierte en un micrófono vocal ideal, así como perfecto para grabar guitarras y percusión.
Rode NT1A es útil para casi cualquier tipo de trabajo vocal; tanto musicales como no musicales. Además, en el caso de una grabación musical, la voz sienta bien y brilla a través del resto de los demás instrumentos.
4. Shure SM58
Este micrófono legendario de Shure es el único micrófono de mano que está en esta lista. Si conoce este micrófono, lo más probable es que lo haya encontrado en un escenario en vivo.
Shure SM58 es un micrófono dinámico de mano. Es robusto, sólido, duradero y cualquier otra palabra que se le ocurra para describir la dureza. La rejilla de malla de acero en la parte superior es muy fuerte. Si el micrófono se cae, todo lo que necesita hacer es levantarlo y seguir usándolo.
Es adecuado para todas las formas de grabación vocal debido a su sonido claro y nítido. Dado que está diseñado principalmente para uso en vivo, tiene un rechazo de sonido fuera del eje casi perfecto.
Esto puede ser bueno para usted si su espacio de grabación no es tan silencioso como le gustaría. Sin embargo, es posible que necesite un micrófono con un rango de frecuencia más amplio si necesita ambiente en su grabación.
5. Shure SM7B
Cuando se trata de micrófonos para producción vocal, este es nuestro favorito absoluto. Si tiene dudas sobre las capacidades de este micrófono, puede ser útil saber que su versión anterior se usó para grabar muchas de las canciones de Michael Jackson.
Es uno de los pocos micrófonos de estudio que vienen con una montura especializada. Si desea evitar problemas con la colocación o el posicionamiento del micrófono, el SM7B será bueno para usted.
Este micrófono tiene un sonido limpio, plano y nítido. Puede hacer que el sonido sea aún más nítido agregando un refuerzo de rango medio, a menudo muy necesario, especialmente cuando graba voces o se vuelve creativo con el muestreo.
Al final del día, recomendamos este micrófono por encima de todos los demás. Y a aproximadamente € 400, es bastante asequible.
Nivel 3: Micrófonos profesionales
6. Neumann TLM 103 o Neumann U87
Los micrófonos Neumann son realmente únicos en el mundo de los micrófonos para la producción vocal. El TLM 103 se creó a partir del legendario U87.
El amplio rango de frecuencias del TLM 103 cubre prácticamente todo lo que necesita cuando graba la voz humana, y tiene un sonido cálido característico con algo de realce de presencia que agrega claridad a su grabación.
Puede controlar el equilibrio entre la calidez y el brillo de su sonido cambiando la distancia entre el altavoz y el micrófono. Acérquese al micrófono si necesita un sonido cálido y aléjese un poco para tener una grabación más brillante.
7. Mojave MA-200
El MA-200 es la culminación de más de 20 años de diseño de micrófonos personalizados del fundador de Mojave, David Royer.
El MA-200 de diafragma grande brinda reproducciones cálidas y con cuerpo de voces e instrumentos sin la estridencia y el grunge de alta frecuencia que a menudo se encuentran en los micrófonos de condensador modernos.
Pruebe el MA-200 en la voz principal y de fondo, doblajes, piano, instrumentos acústicos, sobrecarga de batería, orquesta, microfonía… realmente cualquier cosa.
Estarás de acuerdo con los ingenieros que probaron este micrófono en que evoca las características de algunos de los micrófonos europeos antiguos más apreciados.
8. Telefunkin u47
Para ser sincero, este micrófono es costoso, pero es algo que debe considerar seriamente si es un aficionado derrochador o un profesional a tiempo completo.
Su respuesta autoritaria de rango medio y rango bajo extendido lo han convertido en el estándar «ir a» para cualquier estudio de grabación serio.
Este micrófono es una recreación del micrófono de tubo de diafragma grande U47 en detalle exacto, hasta el transformador de salida BV8 históricamente preciso y la cápsula M7.
9. Sony C800-G
Si alguna vez ha trabajado con este micrófono excepcional, ya sabe que este micrófono es posiblemente uno de los mejores micrófonos jamás creados. Captura la sedosa respiración de las voces sin una pizca de estridencia.
También es una revelación en la guitarra acústica. De hecho, el piso de ruido efectivamente inexistente y la alta sensibilidad del C-800G le permiten usarlo en casi cualquier cosa con resultados asombrosos. El tubo de vacío, un 6AU6 seleccionado a mano, tiene su propio sistema de enfriamiento integrado.
La gran cápsula de doble diafragma cuenta con patrones polares cardioides y omnidireccionales seleccionables electrónicamente. Si tiene el presupuesto para un micrófono de gama ultra alta, el Sony C-800G merece su seria consideración.
10. Referencia de Manley
El Manley Reference es otro micrófono en una clase propia. Desde su introducción en 1990, Reference Cardioid se ha convertido en otro estándar de la industria para capturar voces.
Con su espléndido balance tonal y rango medio líquido, el Cardioid Reference es un micrófono de primera llamada para guitarras, sobrecargas de batería, saxofón y, por supuesto, voces.
Algunos accesorios básicos
En lugar de dejarte en la estacada, pensamos que también analizaríamos algunos accesorios básicos que necesitarás cuando inviertas en cualquier micrófono de esta lista en el nivel 2 o el nivel 3.
Filtros emergentes
Cuando hablas al micrófono, hay ráfagas de aire cuando pronuncias sonidos como ‘p’ y ‘b’. Este aire puede hacer que su grabación sea desagradable.
Un filtro pop evita el efecto desagradable de que el aire golpee la cápsula del micrófono con demasiada fuerza.
Cables de micrófono de alta calidad
Los cables son importantes en la cadena de grabación. Los cables de alta calidad duran más y conservan la calidad de sus grabaciones. Algunos cables pueden introducir ruido en su grabación después de usarlos por solo unos meses.
Cabinas vocales portátiles
Una cabina vocal incluye un escudo que evita los reflejos, el micrófono y el filtro pop, todo en un soporte. De esta forma, puedes tener un entorno de grabación un poco aislado de tu entorno inmediato.
Soportes de micrófono
Aquí es donde colocas el micrófono, el filtro pop e incluso el escudo vocal. El soporte de tu micrófono dependerá mucho de lo que coloques sobre él.
Sin embargo, es mejor optar por un soporte de trípode con una parte superior atornillada de ¼”. Esto funcionará con la mayoría, si no con todos los clips de micrófono.
Montura de choque
Para los artistas de doblaje, los podcasters e incluso los vocalistas clásicos, necesita un sistema de sujeción de micrófono que evite que el micrófono capture movimientos como tocar la mesa.
Una montura amortiguadora te ayudará a conseguirlo. De esta manera, los golpes ocasionales no arruinarán su grabación.
Para ir finalizando
Cuando se trata de voces para producciones vocales, no importa el objetivo final, estoy seguro de que el micrófono que necesita para su tarea específica se encuentra en la lista anterior.
Revise la lista cuidadosamente y encuentre el que se ajuste a sus necesidades y presupuesto. Cada uno de estos micrófonos te servirá durante mucho tiempo.
Además, la mayoría de los micrófonos en esta lista se pueden usar para diferentes propósitos, incluso si no se mencionaron específicamente. ¡Diviértete grabando!
Un poco sobre mí en caso de que seas nuevo aquí: mi música se ha reproducido más de 52 millones de veces.
Hice remixes oficiales para artistas como Beyonce, Tove Lo y Nick Jonas, firmé contratos discográficos con Universal, Island y Sony, y trabajé con marcas como Target, Samsung y Equinox. Incluso he pinchado en algunos de los escenarios más grandes del mundo, como Electric Daisy Carnival, Terminal 5, Fonda Theatre y Echostage.
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