Podría decirse que mezclar y producir voces es uno de los aspectos más significativos de casi cualquier producción de música moderna en cualquier género. Los artículos, tutoriales, videos, foros de discusión sobre el tema son omnipresentes. ¿Pones EQ antes de la compresión, o compresión primero y luego EQ? ¿Qué reverberación es mejor, una de salón o una de plato? ¿Respuesta de impulso o algoritmo? ¿Adónde va el de-essing en el flujo de la señal? ¿Sincronizar el tempo de los retrasos o dejarlos sueltos? Y sigue.
Como saben muchos de los que siguen el blog, Chris Vandeviver y yo hemos estado haciendo una serie continua de publicaciones en las que abordamos algunas tareas o flujos de trabajo esenciales cotidianos, y cada uno demuestra cómo lo abordamos. Como eterno estudiante, siempre encuentro una oportunidad esclarecedora y de aprendizaje para ver cómo diferentes personas abordan la misma situación y los problemas comunes que todos enfrentamos como editores y mezcladores.
Entonces, ¿por qué no abordar algunas voces juntos? En este ejercicio, Chris y yo trabajamos con la misma pista vocal y nos limitamos a usar los complementos internos de Logic. Ninguno de nosotros discutimos cómo lo abordaríamos, y ambos trabajamos de forma independiente. Es interesante, al menos para mí (y espero que también para usted), ver dónde manejamos las cosas de manera similar y dónde divergimos. Por supuesto, ambos usamos varios ecualizadores, reverberaciones y compresores; Ni que decir. Pero las formas en que nos volvimos creativos con la mezcla y el aspecto de producción fueron bastante diferentes.
¿Te gusta usar los ecualizadores de «carácter» de Logic (tubo, consola y gráfico) para el tono, o prefieres un enfoque de ecualización de canal más quirúrgico para dar forma al sonido? ¿Qué pasa con los compresores? ¿Qué modelos te gustan? ¿Qué pasa con el Multipressor? ¿Alguna vez usas eso en las voces? Resulta que Chris y yo los usamos de manera bastante diferente, al menos en este contexto.
¿Qué pasa con las reverberaciones? ¿Procesas la señal que entra en ellos? ¿O agrega procesamiento después de la reverberación? ¿O ambos? ¿Pequenos espacios? ¿Espacios más grandes? Por supuesto, no hay respuestas correctas o incorrectas. Pero es interesante ver y escuchar las elecciones que ambos hicimos, dado el mismo conjunto de herramientas.
¿Qué pasa con los retrasos? ¿Te gustan largos o cortos, sincronizados, panorámicos, filtrados? Nuevamente, resulta que Chris y yo abordamos las mismas herramientas de manera diferente.
La pista vocal fue grabada en un estudio casero por Ricia Rae, una vocalista/compositora con la que colaboro a menudo. Como es el caso con la mayoría de nosotros, su configuración es modesta. Su micrófono es un Sure SM58 y su interfaz Focusrite no es nada elegante. La pista desnuda está lejos de estar libre de ruido o grabada de forma impecable. Pero trabajamos con lo que tenemos y hacemos todo lo posible para ser creativos dentro de nuestras posibilidades.
Nuestros dos videos duraron un poco, dado que queríamos explicar y demostrar claramente cada elección que hicimos. Aquí está mi opinión sobre esta pista vocal.
