Se ha confirmado que la leyenda de la guitarra Jeff Beck falleció el 10 de enero. Tenía 78 años.
El guerrero de seis cuerdas ya no está para que admiremos el hechizo que pudo tejer
Jimmy Page
Una declaración de su representante dice lo siguiente: “En nombre de su familia, con profunda y profunda tristeza compartimos la noticia del fallecimiento de Jeff Beck. Después de contraer meningitis bacteriana repentinamente, falleció pacíficamente ayer. Su familia pide privacidad mientras procesan esta tremenda pérdida”.
El exguitarrista de Yardbirds completó recientemente una gira en apoyo de su álbum 18 con John Depp.
«El guerrero de seis cuerdas ya no está aquí para que admiremos el hechizo que podía tejer alrededor de nuestras emociones mortales», dijo Jimmy Page en homenaje a su amigo y ex compañero de banda de Yardbirds. «Jeff podía canalizar la música desde lo etéreo. Su técnica es única». . Su imaginación aparentemente ilimitada. Jeff, te extrañaré junto con tus millones de fanáticos. Jeff Beck Descansa en paz».
Mi Stratocaster es otro brazo, es parte de mi
Jeff Beck fue el máximo intérprete de los músicos: un gigante imponente en el mundo de la guitarra y una inspiración para los héroes del instrumento, incluidos sus compañeros Eric Clapton y Page.
Deja un legado como uno de los talentos más expresivos y originales que jamás haya tocado el instrumento. A partir de su trabajo con The Yardbirds y junto a Rod Stewart en Jeff Beck Group, fue uno de los grandes pioneros del rock pesado con infusión de blues. Pero eso fue solo el comienzo de su viaje musical como un inconformista ganador de un premio Grammy y de Ivor Novello que llevó la Fender Stratocaster a reinos inexplorados.
“Mi Stratocaster es otro brazo, es parte de mí”, le dijo a Total Guitar en 2016. “No se siente como una guitarra en absoluto. Es un implemento que es mi voz. Una Les Paul se siente como una guitarra y yo toco de manera diferente y sueno demasiado como otra persona. Con la Stratocaster, instantáneamente se convierte en mía, por eso me he unido a ella. O se me ha soldado, lo uno o lo otro.
Mi Stratocaster es otro brazo, es parte de mi
Jeff Beck
Inspirado por la marca de fuego de la guitarra eléctrica original Les Paul y el estilo rock and roll temprano del guitarrista de Gene Vincent, Cliff Gallup, Beck fusionaría más tarde su espíritu pionero con las influencias conmovedoras de músicos como BB King, Lonnie Mack y Steve Cropper.
Cuando era adolescente, conoció a su compañero guitarrista en ciernes Jimmy Page y se formó con una banda de principios de los sesenta, incluida Screaming Lord Sutch and the Savages, the Tridents and the Rumbles. Luego, en marzo de 1965, Beck fue reclutado para reemplazar a Eric Clapton en The Yardbirds por recomendación de su amigo Page.
“Sé que no le gustó el hecho de que lo reemplacé en los Yardbirds y lo hicimos muy bien”, dijo Beck sobre Clapton en una entrevista de Classic Rock de 2021. “El rumor general de la banda era que pensaban que estaban acabados. cuando Eric se fue. En mi debut con los Yardbirds en el Marquee, les mostré qué era qué y obtuve una ovación de pie, así que eso fue todo».
Page se unió a las filas antes de las fechas en EE. UU., primero en el bajo y luego cambiando a la guitarra junto a Beck, con el sencillo de 1966 Happenings Ten Years Time Ago, un presagio de lo que vendría de los guitarristas. Cuando Beck dejó la banda en 1966, Page permaneció como único guitarrista principal.
Beck luego hizo su movimiento como solista, grabando la canción de Scott English y Larry Weiss Hi Ho Silver Lining solo unos días después de que la banda inglesa The Attack la rastreara. Pero fue la versión de Beck la que se convirtió en un éxito: su canción más importante en las listas de éxitos de su país de origen. Y si bien vio al guitarrista tomando el micrófono, no era algo para lo que tuviera ambiciones.
«Es muy difícil porque no cantaba», admitió Beck a Total Guitar en 2016. «Eric [Clapton] dijo, y fueron palabras de gran sabiduría, ‘Acostúmbrate al hecho de que odias tu voz, porque yo lo hice.’ Y dije: ‘Pero suenas bien, yo sueno insoportablemente mal. lo detesto Nunca lo disfrutaría aunque tuviéramos otro sencillo como [Hi Ho] Silver Lining, simplemente no podía soportarlo'».
En cambio, la voz de Beck se convirtió en la guitarra, a pesar de que inevitablemente le negaría el famoso estatus de soltero de sus compañeros.
«Fue difícil», continuó Beck. «Pero luego puedo darme la vuelta y decir, Blow By Blow, pon eso en tu pipa y fúmatelo, compañero». Pero tiene razón, si se me ocurriera una canción y a todos les encantara, infundiría confianza automáticamente e incluso podría llegar a gustarme cómo sueno, pero dejar que eso salga es más de lo que puedo soportar».
Pero Beck se encontró a sí mismo como cantante por su música y el desarrollo de influencias de Motown, al menos por un tiempo. Y su encuentro llegaría en un punto bajo para el hombre del renacimiento.
«No nos andemos con rodeos, estaba bastante deprimido en ese momento: había perdido a mi chica, Hendrix había venido y manchado a todos por el suelo… no se veía demasiado color de rosa», reflexionó Beck para Total Guitar. «Yo Me peleé con los Yardbirds, pase lo que pase, yo estaba fuera, y estoy frente a un lunes por la mañana a las afueras de Londres pensando: ¿Cuál es el punto? Todo se ha ido en mi contra. Así que fui al Cromwell Inn, que era mi última esperanza de evitar que sucediera algo tonto».
Allí se puso a hablar con el joven cantante Rod Stewart, que ya se había hecho un nombre actuando con Long John Bawdry.
“Luego escuché que él podría estar libre, y por suerte, él era la última brasa moribunda en este club en el que estaba, ¡y me alegro de haber ido! Siempre es una buena idea salir a algún lado, porque no vas a tener a nadie llamando a la puerta, ¿verdad?
Cuando escuché por primera vez lo que había hecho con Led Zeppelin, pensé: «Eso está un poco más que inspirado por el álbum Truth».
El debut de Jeff Beck Group en 1968, Truth, con los futuros Faces Stewart y Ronnie Wood en el bajo, con Micky Waller en la batería y apariciones especiales de Keith Moon y John Paul Jones. Incluso presentó la composición de la era Yardbirds de Page, Beck’s Bolero, pero también precedió al debut de Led Zeppelin en 1969 con su revelador sonido de blues rock pesado. Algo que no se le escapó a Beck.
«Cuando escuché por primera vez lo que había hecho con Led Zeppelin, pensé: ‘Eso está un poco más que inspirado por el álbum Truth'», señaló Beck a Classic Rock. «Cuando finalmente superé eso, me di cuenta de que necesitaba más que Tuve. Necesitaba un líder con atractivo femenino. Plant ciertamente tenía eso en abundancia: el pecho desnudo, mechones dorados y todo eso. Tuvimos Rod Stewart [laughs].»
El álbum Beck-Ola seguiría en 1969, pero en el Festival de Woodstock el guitarrista rompería esta iteración de la banda.
A fines del año siguiente, Beck formó la siguiente iteración del Jeff Beck Group, pero en 1972 y dos álbumes más, la banda se disolvió y Beck pasó a nuevas aventuras. Pero después de muchas especulaciones, Beck y su viejo amigo Rod tendrían al menos una última reunión tocando sus viejas canciones, en el Hollywood Bowl de 2019.
«Las cosas dieron un giro divertido a principios de los 70», recordó Beck en 2016. «Todo salió bien cuando escuché a John McLaughlin, porque su actuación en el álbum Miles Davis Jack Johnson y con Mahavishnu Orchestra dijo: ‘Aquí es donde debes puede ir’. Y todos los músicos que conocía estaban entusiasmados con ellos. Pensé: ‘Esto es un poco de mí, esto. Tomaré un poco de eso. El dominio de la ejecución, fue inigualable».
Beck tomó ese bastón y pasó el resto de su vida corriendo con él, siguiendo su corazón. La primera parte de la década lo vio colaborando con Stevie Wonder en Superstition durante las sesiones del álbum Talking Book. Continuaría grabando su propia versión de la canción junto a Tim Bogert y Carmine Appice en su proyecto de 1973 juntos. Ese proyecto se disolvió en 1974 antes de que el trío pudiera terminar su segundo álbum, pero en 1975 Beck haría una de sus declaraciones musicales más poderosas.
El álbum Blow By Blow apareció en 1975 y vio a un Beck meticuloso perseguir una visión instrumental de jazz-rock con el productor de los Beatles, George Martin. El álbum permitió a Stevie Wonder devolver el favor a la contribución de Superstition de Beck con las canciones Cause We’ve Ended As Lovers y Thelonius. El primero se convertiría en un elemento básico para Beck y se anuncia con razón como una obra maestra de la guitarra.
Beck trabajó con el teclista Jan Hammer y el baterista y compositor de la ex-Mahavishnu Orchestra Narada Michael Walden en el siguiente álbum de fusión de jazz-rock de 1976, Wired.
Mientras que el Secret Policeman’s Ball de 1981 vio a Beck y Clapton compartir el escenario para las actuaciones, se reuniría con su ex compañero de banda Stewart en una versión de 1985 de People Get Ready de Curtis Mayofield como parte del álbum Flash, con una variedad de vocalistas.
El guitarrista comenzó a sufrir tinnitus en la década de 1980 y se tomó un descanso de la música antes de su regreso con un álbum instrumental, Jeff Beck’s Guitar Shop, en 1989, donde mostró su forma de tocar con los dedos.
La próxima década vio a un Beck más prolífico con contribuciones a los álbumes de otros artistas, incluidos Jon Bon Jovi (Blaze Of Glory), Kate Bush (The Red Shoes) y Hans Zimmer (la banda sonora de Days Of Thunder). Los Yardbirds fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 (fue incluido como artista solista en 2009), lo que resultó en que Beck pronunciara uno de sus discursos de aceptación más memorables de todos los tiempos…
Beck continuó empujando el sobre musicalmente y Who Else! de 1999! El álbum lo vio experimentar con la fusión de la electrónica y las guitarras, un enfoque que continuaría con You Had It Coming de 2000.
La voluntad de Beck de exhibir el talento musical emergente dio sus frutos con la incorporación del virtuoso bajista de 21 años Tal Wilkenfield a su banda en vivo en 2007, con la misma formación recorriendo el mundo en 2009 con una actuación en vivo memorable filmada en Ronnie Scott’s en Londres.
Loud Hailer en 2016 también lo vio colaborar con la guitarrista Carmen Vandenberg y la vocalista Rosie Bones de la banda Bones UK. Los últimos años lo vieron grabar y actuar junto a su amigo Johnny Depp, con su álbum 18 que surgió el año pasado.
Una de las últimas colaboraciones lanzadas de Beck fue una aparición especial en la canción principal del álbum de 2022 de Ozzy Osbourne, Patient Number 9, y la canción A Thousand Shades.
