Los discos de metal viven y mueren con el sonido de sus guitarras y quizás no exista ningún género musical tan estrechamente asociado con las guitarras enormes y rugientes.
Afortunadamente, hoy en día, con la tecnología musical, no es necesario acceder a un estudio de grabación costoso ni a equipos de audio de última generación para grabar guitarras con un sonido enorme. En serio, algunos de los discos de metal con mejor sonido se grabaron en estudios de grabación caseros.
Ya sea que toques low n’ slow doom metal o djent hipertécnico, estos 10 consejos te brindarán ideas prácticas sobre cómo grabar guitarras que no solo suenen bien sino que capturen tu propio sonido e identidad únicos.
Empecemos
1. Utilice menos ganancia
El error más común que cometen muchas bandas al grabar guitarras de metal es utilizar demasiada ganancia.
Probablemente te sorprendería mucho ver la poca ganancia que utilizan realmente, incluso las bandas de metal extremo, cuando graban guitarras.
Por ejemplo, escuche estas pistas de guitarra aisladas de Slayer
Si bien todavía están saturados con mucha saturación, no están tan distorsionados como la mezcla completa de la banda te haría creer.
Esto se debe a que demasiada distorsión comprime demasiado el sonido, lo que da como resultado un tono turbio y lanudo que no tiene dinámica ni capacidad de respuesta a la interpretación.
Al reducir la ganancia, no sólo logrará un sonido mucho más claro y nítido, sino que la guitarra responderá naturalmente a los cambios en su propia dinámica de interpretación, lo que dará como resultado una grabación mucho más natural e interesante.
2. Claridad y rango medio
Otro error común que cometen muchos guitarristas al seleccionar sonidos metálicos es quitar los medios de su tono.
Sacando los medios de tus grabaciones de guitarra.
Metallica lo utilizó con gran efecto en sus grabaciones posteriores y desde entonces se convirtió en un sonido casi omnipresente en el metal a finales de los 90 y principios de los 2000, con guitarras que sonaban mucho más graves que nunca.
Sin embargo, al hacer esto, crear una mezcla equilibrada, donde el bajo y la batería sean claramente audibles, será mucho más difícil.
Gran parte del poder y el peso del metal proviene del bajo y el bombo; al elegir guitarras, puedes terminar con un tono de guitarra que suena colosal, pero la mezcla completa de la banda se verá afectada como resultado.
La mayoría de los músicos se beneficiarán al agregar más frecuencias de rango medio a su sonido. Esto no sólo le da a la guitarra mucha más presencia en la mezcla, ayudando a atravesar la batería y el bajo fuertes, sino que también agrega mucha claridad y definición, dos elementos que son esenciales para los géneros técnicos del metal.
3. Clave primero el tono crudo de guitarra y amplificador
Una de las cosas más importantes que he aprendido al grabar guitarras de metal es ajustar primero la guitarra y el amplificador en la habitación. Haz que suene como quieres antes de introducir el ecualizador, la compresión o incluso los micrófonos.
Aparte de tu forma de tocar e interpretar, la guitarra y el amplificador son las dos partes más importantes de la grabación. En primer lugar, debes modificar el amplificador y la guitarra para que se acerquen lo más posible a lo que tienes en la cabeza.
Los efectos vienen más tarde, donde luego puedes usar EQ, compresión y pedales adicionales para afinar el tono realizando cambios sutiles.
Esto también ayuda en términos de elegir ubicaciones y combinaciones de micrófonos; en lugar de un “lienzo en blanco” sonoro, tienes un sonido en tu cabeza que intentas recrear con los micrófonos.
4. Marque su tono en el contexto de una mezcla de banda completa
Un tono de guitarra que suena genial de forma aislada no necesariamente suena genial en una mezcla de banda completa. Esto es algo que debes saber, especialmente si eres un guitarrista solista que graba desde casa.
El objetivo final es hacer una grabación de banda completa que suene potente y completa, por lo que las guitarras deben ser parte de esa mezcla que complemente el todo.
Por esa razón, esculpe y afina tu tono mientras escuchas la guitarra en el contexto de la mezcla de la banda.
Algunas áreas clave a tener en cuenta:
- Si la guitarra choca con el bajo y el bombo, recorta el bajo.
- Si la guitarra anula la caja, retire la presencia.
- Si la guitarra no se escucha claramente, aumente los medios.
- Si no puedes escuchar las notas con claridad, reduce la ganancia.
Esto no solo te ayudará a encontrar un tono inicial crudo que funcione bien, sino que hacerlo de antemano te ahorrará una gran cantidad de tiempo y esfuerzo a la hora de mezclar.
5. Capas de pistas de guitarra
Al escuchar discos de metal modernos, es fácil asumir que hay algún tipo de alquimia de audio en funcionamiento que hace que las guitarras suenen tan amplias y enormes. Muchos guitarristas se sienten abatidos porque no pueden recrear los enormes sonidos que escuchan en discos con sus propios equipos.
Esto se debe a que rara vez se escucha una sola guitarra en las grabaciones modernas.
La mayoría de los productores agregarán múltiples capas de las mismas partes de guitarra, combinando diferentes tonos de guitarra para crear tonos combinados con sonido monolítico.
Lo más importante que hay que aprender es a elegir tonos complementarios. Combinar amplificadores que suenan muy similares generalmente no tiene tanto impacto como, por ejemplo, combinar un tono de sonido brillante y de alta ganancia con un sonido más cálido y de menor ganancia.
Al hacer esto, el tono mezclado suena mucho más completo en la mezcla.
Una guitarra rítmica multipista estándar tendría dos tonos diferentes panoramizados completamente hacia la izquierda, con dos tonos adicionales panoramizados completamente hacia la derecha. A algunos productores incluso les gusta agregar una quinta pista en el centro.
Si te cuesta tocar varias tomas lo suficientemente ajustadas, reamplificar con diferentes amplificadores es una buena opción; sin embargo, nada supera la amplitud natural de tener múltiples tomas diferentes. Las notas extrañas y la humanización que se obtiene con las diferentes tomas a menudo se sumarán al carácter y al sonido.
6. Experimente con combinaciones de micrófonos
Además de superponer diferentes pistas de guitarra, combinar diferentes micrófonos es otra forma excelente de añadir amplitud y pesadez a tus guitarras manteniendo la claridad.
Experimente usando diferentes tipos de micrófonos juntos. Por ejemplo, los micrófonos dinámicos son mucho mejores para capturar frecuencias medias más cálidas, mientras que los micrófonos de condensador suenan más brillantes. Por otra parte, cada micrófono tiene su propio color y características de sonido, así que experimente siempre y nunca tenga miedo de probar algo totalmente contrario a la intuición.
Al combinar capturas de ambos micrófonos y combinarlas, no solo obtendrás un sonido de guitarra mucho más expansivo, sino que también tendrás muchas más opciones de mezcla y ecualización en el futuro.
Asegúrese de mantener los micrófonos en posiciones similares en relación con los altavoces para eliminar problemas de fase. Puedes verificar/corregir problemas de fase en tomas con doble micrófono haciendo zoom en el archivo de audio en tu DAW y asegurándote de que las ondas de sonido se alineen en las diferentes pistas.
7. Pruebe los conos de sus altavoces
Cuando se trata de microfonear un gabinete, tenga en cuenta que diferentes conos de altavoz pueden sonar diferentes y deteriorarse a diferentes ritmos.
Pruebe cada cono de altavoz en el gabinete grabando muestras y comparándolas con A/B para encontrar el que más le guste.
Asegúrese de colocar el micrófono en una posición lo más similar posible al cono.
8. La ubicación del micrófono juega un papel muy importante en el tono
El lugar donde coloques el micrófono en relación con el cono del altavoz tendrá un impacto enorme en el sonido que obtengas.
Incluso media pulgada cambiará drásticamente el tono y las frecuencias capturadas. Como regla general, cerca del centro del cono se obtiene un tono más brillante y mordaz, mientras que hacia el borde se obtendrá una captura más cálida y de rango medio.
Es útil pensar en cómo le gustaría que sonara su mezcla final. Si su arreglo también incluye otros instrumentos, es posible que desee grabar una guitarra con un sonido más cálido para complementarlos. Nuevamente, esto depende de tu estilo de mezcla.
La mejor manera de avanzar es experimentar con la grabación utilizando varios micrófonos para esculpir mejor el sonido y afinar el tono. Es por eso que se ve que algunos estudios de grabación colocan algunos micrófonos a la vez, para poder elegir el carácter del sonido que se ajuste a la mezcla más adelante.
9. Humedezca las cuerdas de la guitarra al grabar secciones silenciadas con la palma
Incluso con una gran técnica, las cuerdas sonarán y vibrarán naturalmente al tocar pasajes intrincados y silenciados con la palma en staccato.
Cuando se combina con tonos de alta ganancia, esto puede provocar retroalimentación, ruido de fondo y una toma menos clara.
Una excelente manera de hacer que la guitarra sea lo más clara posible es colocar un poco de espuma o tela justo detrás de la cejilla, entre el clavijero y las cuerdas. Si bien esto reducirá un poco la resonancia y el sostenido, amortiguará las vibraciones, lo que dará como resultado una toma de guitarra mucho más clara y nítida.
Amortiguando las vibraciones de las cuerdas – (Foto de Disc Makers)
10. Baja el volumen de la guitarra en la mezcla.
La mejor prueba para saber si has conseguido o no un tono de guitarra espectacular es bajar el volumen de las guitarras en la mezcla.
Antes de comprometerte con los tonos, graba una pequeña sección de la canción con los tonos multipista que hayas elegido. Las tomas de guitarra en bruto bien capturadas deben sonar claras, definidas y amplias, incluso si no están al frente de la mezcla.
Si has logrado el ecualizador en bruto, las mezclas de tonos y la ubicación de los micrófonos, tus guitarras deberían sonar distintas del resto de los instrumentos y los diferentes tonos deberían complementarse entre sí.
Si, incluso con las guitarras en la mezcla, tienes un sonido del que estás orgulloso, entonces se acabó el tiempo de retocar y es hora de grabar tus tomas.
Sobre el Autor
Scott Ronald ha sido un músico activo y de gira durante más de 7 años. Con mucha experiencia como músico de sesión y miembro de una banda, ha trabajado con algunos de los mejores productores de metal y hardcore del Reino Unido y Europa, obteniendo valiosos consejos sobre la grabación de guitarras pesadas a lo largo del camino.
También dirige www.guitargearheadz.com, un sitio de Análisis de equipos de audio y guitarras que ayuda a los instrumentistas a encontrar los instrumentos adecuados para sus necesidades.
