La composición de canciones es un proceso que es único para cada individuo. Los métodos de los compositores variarán de persona a persona y, a medida que escribas más y más canciones, tu método se convertirá en el tuyo propio cuando descubras lo que funciona para ti.
Pero como punto de partida, este artículo desglosará los conceptos básicos del proceso de composición y explicará los elementos de una canción para que puedas comenzar a armar las piezas de tu propio rompecabezas musical.
Este artículo te dará todo lo que necesitas saber sobre:
- progresiones de acordes
- Estructura de la canción
- motivos y melodias
- Ritmos y rasgueos
- escribir letras
Al final de este artículo, tendrás todo lo que necesitas saber sobre cómo escribir acordes para una canción, cómo escribir letras para una canción, cómo escribir una progresión de acordes y más. Pasemos a cómo escribir una canción en guitarra acústica.
En cada canción, hay un conjunto subyacente de acordes. Puede haber tantos como cientos, o tan solo dos o tres; piense, Thelonious Monk contra Bob Dylan.
Si estás leyendo esto, probablemente ya tocas la guitarra y conoces algunos acordes. Si este no es el caso, asegúrese de leer primero mi artículo sobre los 9 acordes básicos de guitarra que los principiantes deben saber.
En música, las progresiones de acordes se nombran por sus números romanos. Esto significa que si asignamos a cada acorde en una tonalidad su propio número romano en función de su posición en la escala, obtenemos lo siguiente para una tonalidad mayor:
I ii iii IV V vi vii°
Y esto para una clave menor:
I ii° III iv v VI VII
Los números romanos en mayúsculas son acordes mayores, las minúsculas son acordes menores y el molesto vii° es un acorde disminuido.
Una vez que hayas elegido si quieres escribir una canción en una tonalidad mayor o menor, puedes usar estos prácticos gráficos para una referencia rápida sobre qué acordes pertenecen a la tonalidad elegida.
Una vez que haya elegido su clave, aquí hay un puñado de progresiones de acordes comunes que puede elegir como la estructura subyacente de su canción:
- I IV V, una progresión muy popular que proporciona una fuerte resolución. Esto es perfecto para una canción alegre y amapola.
- I V vi IV, similar al anterior, pero introduce el acorde de vi menor, proporcionando una capa extra de emoción.
- Ii V I, la progresión de acordes más común en el jazz. Puede usar esto solo en toda su canción, o agregarlo en algún lugar para obtener una sensación de jazz inesperada.
Soy un gran admirador de Jake Lizzio, que dirige Signals Music Studio en Youtube. Me presentó un «truco» genial para escribir tus propias progresiones de acordes que me gustaría compartir si quieres un poco más de libertad creativa que simplemente elegir una progresión popular.
Escribir sus propias progresiones de acordes
Paso 1: Solo escribe cuatro medidas para tu progresión.
Paso 2: Haz que el primer acorde sea el acorde I.
Paso 3: Asegúrate de que la progresión termine en el acorde IV o V.
Paso 4: Elija cualquier acorde de la clave para los dos compases centrales (y siéntase libre de repetir el mismo acorde).
¡Seguir estos pasos es un método infalible para escribir una progresión de acordes que siempre sonará bien!
La estructura de la canción es la forma en que ordenas las diferentes partes de tu canción. Algunos géneros usan los términos «sección A» y «sección B» (jazz, especialmente. La estructura común para los estándares de jazz es AABA) y otros géneros usan términos como «verso», «pre-estribillo», «estribillo» y «puente». (los escuchará en el pop y el rock a menudo).
Veamos algunos ejemplos de estructuras de canciones comunes: escuche con atención.
- Here Comes the Sun de The Beatles: un ejemplo de una canción con estribillo, verso, puente y cierre.
[chorus]
Aquí viene el sol….
[verse]
Amorcito…
[chorus]
[verse]
[chorus]
[bridge]
Sol, sol, sol…
[verse]
[chorus]
[A]
Llévame a la luna…
[A]
Llena mi corazón de canciones…
[B]
(Instrumental)
[A]
Llena mi corazón de canciones…
- Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses: presenta una pausa instrumental, un solo de guitarra y un final.
[Intro]
[Verse]
Ella tiene una sonrisa…
[Chorus]
Woah, dulce hijo mío…
[Post-chorus]
(Instrumental)
[Verse]
Ella tiene los ojos de los cielos más azules…
[Chorus]
Woah, dulce hijo mío…
[Guitar Solo]
[Outro]
Adónde vamos ahora?
Como puede ver, hay innumerables formas de estructurar una canción. No tienes que incluir una introducción, un solo de guitarra o un final. Pero la mayoría de las canciones incluyen al menos un verso y un estribillo. Agregue cualquier otra cosa que considere adecuada y pídala en cualquier formato que le convenga.
La melodía es una parte crucial de escribir una canción. La melodía es lo que se nos queda pegado en la cabeza.
Una vez que tenga una clave y una progresión de acordes, querrá encontrar una sola línea de notas que suene bien sobre los acordes, ya sea cantada o tocada con su guitarra.
Puede ser tan simple o tan complejo como quieras. Querrá asegurarse de que su melodía esté en la misma clave que su progresión de acordes, o de lo contrario no sonará del todo bien.
¿Qué notas puedo usar?
Si su canción está en una tonalidad mayor, querrá elegir entre las notas de la escala mayor para escribir su melodía. Lo mismo ocurre con las claves menores. Las escalas mayores y menores en la guitarra se ven así:
Las notas azules son las raíces de la escala. Por lo tanto, si elige Do mayor como clave, comenzará la forma de la escala mayor en el traste 8 de la cuerda Mi grave, que es la nota Do. Si la clave es La menor, comience la forma de la escala menor en el quinto traste de la cuerda E baja que es A. Y así sucesivamente.
Estas serán la colección inicial de notas entre las que puede elegir para su melodía. Hay tantas notas diferentes por toda la guitarra en cualquier clave, por lo que si te cansas de estas, puedes investigar todas las notas que pertenecen a tu clave en la guitarra, buscando algo como «Clave de *en blanco* * mayor/menor* en guitarra”.
Cómo hacer un motivo pegadizo e interesante
En lugar de simplemente subir y bajar la escala, desea mezclar su melodía para mantener a su oyente interesado. No tenga miedo de usar grandes saltos de nota a nota. Por ejemplo, mira la canción de Navidad a continuación.
Las dos primeras notas están separadas por una octava completa, de A♭ a A♭ y C a C, respectivamente. Pero los compositores detrás de estas famosas melodías no saltan demasiado; mantienen las notas juntas en la parte media de la melodía.
Además, tenga en cuenta su uso de líneas ascendentes y descendentes. Las notas de «over the rainbow» son ascendentes y «asado en un fuego abierto» son descendentes.
En general, juega hasta que encuentres algo que te guste; solo asegúrese de variar los intervalos entre las notas para que su oyente no se aburra.
Ah, sí. ¡Ritmos y patrones de rasgueo! Pueden hacer que una canción sea reconocible al instante y animar el estado de ánimo de su canción.
Pruebe estos tres patrones comunes de rasgueo para su canción.
Puedes jugar con los ritmos y los patrones de rasgueo para encontrar lo que se adapte al estado de ánimo de tu canción.
Cada compositor abordará las letras de manera diferente. Las letras son una parte muy misteriosa de la composición de canciones; A diferencia de la teoría musical, donde hay reglas generales que funcionarán a tu favor si las sigues, las letras pueden variar enormemente en lo que funciona y lo que no.
Si no está seguro de qué quiere que se trate su canción, le recomiendo usar un generador de indicaciones de escritura como este que escribe letras para usted; es una buena manera de obtener esa primera idea o concepto para su canción.
Personalmente, tengo el sitio web RhymeZone marcado en mi navegador. Rhymezone es un gran recurso porque cuando escribe una palabra, le proporciona:
- Rimas organizadas por número de sílabas
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¡Tener esta información a tu disposición es excelente para crear letras!
El proceso de composición de canciones en guitarra acústica difiere de la composición de canciones en otro instrumento, por ejemplo, guitarra eléctrica o piano. Cuando eliges tu acústica para escribir una canción, hay toneladas de opciones diferentes que tienes, por lo que habrá decisiones que deberás tomar además de tu clave, progresión de acordes y melodía.
Explora afinaciones alternativas
La afinación estándar de una guitarra es, desde el tono más bajo hasta el más alto, EADGBE. Pero hay otras formas de afinar tu guitarra para conseguir un sonido diferente. Explora usando estas afinaciones:
- DADGBE (Gota D)
- DADGAD
- DGDGBD (Sol abierta)
- FACFCF (F Abierta)
- EBEG#BE (E abierta)
- DADF#AD (D abierta)
- CGCGCE (C abierta)
- EAEAC#E (A abierta)
- DGCFAD (reducción completa)
Y hay muchas más, pero estas son las afinaciones más populares para usar si buscas un sonido diferente.
Explora la guitarra Fingerstyle
La guitarra fingerstyle es una gran técnica para hacer que tu canción sea más interesante que solo rasguear acordes. Toque un acorde y, en lugar de usar patrones de rasgueo como los anteriores, toque cuerdas individuales que crea que suenen bien. Pero recuerda, la repetición es clave. Asegúrate de pensar en un patrón que puedas repetir para mantener al oyente interesado.
Aquí hay algunas canciones de guitarra acústica fingerstyle para inspirarte:
La gracia se ha ido de Dave Matthews
Déjala ir de pasajero
No me rendiré de Jason Mraz
Detener este tren por John Mayoer
Toda esta información puede parecer mucha para tener en cuenta al escribir canciones, pero al final del día, lo más importante es divertirse. Así que los dejo con estos comentarios finales.
- Escriba lo que USTED cree que suena bien, y no lo que cree que otros encontrarán bueno.
- Si no te hace feliz, no lo reproduzcas/escribas.
- Escribir canciones es como el ejercicio, cuanto más lo hagas, mejor lo harás. Trata de no desmotivarte.
Con todas estas cosas frescas en tu cerebro, deja la computadora (o el teléfono), toma la guitarra y comienza a escribir. ¡Buena suerte en tus aventuras musicales!
