Como ejemplo, elegiría micrófonos Telefunken M60 con cápsulas omni TK61, que muestran una respuesta de frecuencia suficientemente plana y una muy buena relación rendimiento vs precio. Como preamplificador, mi elección sería un Focusrite ISA multicanal (se pueden encontrar a muy buenos precios en la marca de usados) o confiar en una interfaz de audio de nivel medio a alto (Universal Audio Apollo X series, Antelope Audio, y los demás sospechosos habituales).
Pasando a la mejor técnica de micrófono a utilizar, debemos decidir de acuerdo con la formación del conjunto y la acústica de la sala. En términos generales, trato de evitar el uso de micrófonos directos más los micrófonos de sala, ya que tendría que recrear la panoramización y el balance de los instrumentos durante la mezcla, lo que puede ser bastante engorroso.
Como regla general, una buena grabación estéreo siempre es la mejor opción para la música clásica, y tenemos muchas posibilidades para elegir. Si la sala suena bien y tiene la reverberación adecuada, y si tengo tres micrófonos omnidireccionales idénticos a mi disposición, elegiría un árbol Decca; esta solución puede capturar el equilibrio natural creado por la interacción entre los músicos junto con una buena cantidad de reverberación, incluso hasta el punto en que no se requiere mezclar.
Alternativamente, podemos elegir una configuración Blumlein, cuidando elegir la distancia de los músicos para que el equilibrio entre sonido directo y reverb sea el correcto, o incluso una técnica XY, ORTF o AB, emparejada con una grabación ambiental estéreo, que requerirá equilibrar las diversas fuentes durante la mezcla.
Como siempre, la clave es «mantenerlo simple», por lo que debemos elegir la solución que sea técnicamente adecuada y menos difícil de implementar.
En cuanto a los parámetros de sesión, se han escrito muchas páginas sobre el tema, por lo que no intentaré resumirlos aquí. Mi consejo es elegir un formato que brinde suficiente espacio para la cabeza y detalles de información sin colocar una carga en el sistema de grabación; una sesión de 48 KHz/24 bits debería funcionar bien en la mayoría de las situaciones. Obviamente, puede ir a 96 KHz y más, pero en mi experiencia, las ventajas son cuestionables.
El último (y probablemente el más importante) consejo para la fase de grabación es: ten paciencia. El músico clásico promedio necesita tiempo para acostumbrarse al nuevo espacio y la acústica, a los micrófonos y todo lo que entra en juego cuando se realiza una grabación. No los apresures ni los presiones, déjalos que repitan un pasaje tantas veces como lo consideren necesario, toma todas las notas que necesites en las distintas tomas, espera y (con suerte) ¡te regalarán una hermosa música!
Edición
Esta fase puede ser estresante, dependiendo de los resultados de la sesión de grabación.
Hay muchos factores que pueden hacer que la fase de edición sea un trabajo fácil o una pesadilla, por ejemplo:
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¿Cuántas tomas se grabaron?
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¿Cada toma contiene la pieza completa o las tomas fueron solo parciales?
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En este último caso, ¿qué tan pequeños son estos fragmentos en términos de barras o subbarras?
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¿Estaba el ambiente libre de ruidos extraños?
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De no ser así, ¿los ruidos son lo suficientemente bajos como para eliminarlos fácilmente?
Las posibilidades son innumerables, por lo que debemos centrarnos en un único objetivo: mantener intacta la musicalidad de la interpretación.
Esta puede ser una tarea fácil si tenemos «tomas completas» de la interpretación, pero si los músicos optaron por una grabación fragmentada, debemos tener mucho cuidado con la elección de las buenas tomas y debemos ser muy precisos y «suaves». al hacer todos los crossfades entre ellos.
En cuanto a la reducción de ruido, tenemos que ser lo más “ligeros” posibles, para evitar alteraciones del sonido del conjunto. iZotope RX puede ser nuestro mejor amigo, tanto para la reducción de ruido de banda ancha como para intervenciones detalladas a través de Spectral Repair. En general, sin embargo, deberíamos tratar de obtener una grabación sin ruido y usar herramientas de reducción de ruido solo cuando el material de audio no se pueda usar «tal cual». En mi opinión, sin embargo, una gran actuación con algo de ruido es más deseable que una grabación sin ruido de algo que suena como un mero ejercicio.
De nuevo, la paciencia es nuestra mejor aliada en esta fase. Tómate todo el tiempo que necesites para escuchar atentamente las tomas, elige las mejores en términos de musicalidad y sonido junto con los músicos y usa toda tu habilidad para obtener una composición final que suene como una sola interpretación.
