Escrito por Kieran Vaughn
Satírico, controvertido y favorito de los programas en vivo, «Tienes que luchar por tu derecho a la fiesta» de los Beastie Boys tomó por asalto 1986, uniendo la línea de color de las comunidades de hip-hop y rock y confundiendo a los fanáticos y críticos por igual en cuanto a lo que sería la canción. , y la banda, eran realmente sobre. Si bien la banda eventualmente podría establecer su propia identidad única en los espacios entre los géneros musicales tradicionales y los mercados, su controvertido sencillo de 1986 puso estos temas en el centro de atención.
Los Beastie Boys comenzaron su carrera en el mundo de la música post-punk y hardcore en 1981. Antes de License to Ill, los Beastie Boys habían pasado la mayor parte de una década explorando lo último en hip-hop, rap, punk y la intersección lírica que a menudo se encuentra en esos géneros respectivos. La banda abordó todas sus influencias musicales con un punto de referencia satírico casi extraño, sin tomarse a sí mismos ni a su música demasiado en serio.
Como se señala en su libro, 101 álbumes que cambiaron la música popular, el autor Chris Smith menciona que “los Beastie Boys incorporaron el elemento del punk presumido a la mezcla, convocando la fuerza de lo común entre el punk y el hip-hop como música de los jóvenes y aburrido, mientras que al mismo tiempo agregaba un elemento de alegría que faltaba en la música de los años ochenta conscientes del estatus «.
Los Beastie Boys fueron los primeros artistas de rap blancos en firmar con Def Jam Records. Como tales, fueron responsables del crecimiento de una gran cantidad de audiencia principal de rap. La fusión de hip hop y rock de la banda fue posible gracias al productor Rick Rubin, quien previamente había logrado una conexión híbrida entre el metal y el hip-hop con «Raising Hell» de Run DMC, lanzado unos meses antes de que Rubin y los Beastie Boys trabajaran en su disco. LP debut.
Es aquí cuando se redactaron las primeras semillas de la canción «Fight for Your Right», y los miembros de la banda se acomodaron razonablemente en sus roles musicales principales: Michael «Mike D» Diamond, estaba en la batería. Adam “Ad-Rock” Horovitz tocaba la guitarra, con un rol auxiliar de bajo, teclados y varios nichos de programación en los procesos de producción en vivo y en estudio. Adam «MCA» Yauch tocaba principalmente el bajo, con funciones adicionales de guitarra y teclado. Los tres participaron tanto en la voz principal como en los coros.
Según el «Beastie Boys Book» de Mike D, publicado décadas después en 2018, MCA tuvo la idea de la canción y planeaba grabarla con su proyecto paralelo, Brooklyn, pero nunca lo hizo. Cuando estaban armando canciones para su álbum debut, él lo sugirió. La melodía, compuesta por Tom «Tommy Triphammer» Cushman, un amigo del grupo, pretendía imitar canciones como «Smokin’ in the Boys Room» de Motley Crue, así como «We’re Not Gonna Take It» y «Quiero rockear» de Twisted Sister.
Rubin, conocido como coautor de «Fight for Your Right» en combinación con los Beastie Boys, tuvo una influencia significativa en esta canción, creando un sonido ‘rock’ impulsado por la guitarra. Esto se basó en su trabajo anterior e innovador con Run-DMC en «Raising Hell», así como en su innovador proyecto que unió al grupo de rap con Aerosmith para su interpretación de «Walk This Way» a principios de 1986. Continuó con el exitoso enfoque con la canción de los Beastie Boys agregando poderosas pistas de batería y guitarra.
En las notas de la antología de los Beastie Boys, MCA revela que la canción originalmente tenía la intención de ser una broma sobre el tipo de canciones de rock «tontas» que se escuchaban a menudo en ese momento. Las letras de los versos son paralelas al tipo de letras angustiadas de adolescentes que escuchamos en canciones como «Smoking in the Boys Room»: ambas canciones ilustran ejemplos de padres y otros adultos que «se ponen en su caso». Por ejemplo, en la letra de la segunda estrofa dice:
Tu papá te atrapó fumando, y dijo «De ninguna manera»
Ese hipócrita fuma dos cajetillas al día
Tío, vivir en casa es un fastidio
Ahora tu mamá tiró tu mejor revista porno
Y luego el coro saca a relucir el otro lado de estas canciones de frat-boy-rock: una actitud inconformista y fiestera. Después de grabar estas voces satíricas (pero también controvertidas), el grupo se fue de gira y las sacó a la luz.
Está claro desde el proceso de creación que la banda confiaba en la transparencia de la canción como una broma. Sus acciones descaradamente controvertidas como banda en shows en vivo, tomadas a raíz de la explosión de popularidad de la canción, refuerzan la idea de que los Beastie Boys realmente desconocían la creciente división entre su propia visión de sí mismos y la forma en que los demás los veían. . A medida que se volvieron más exitosos, el rechazo vocal fue difícil de pasar por alto.
Lanzado como «(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)» en 1986, el sencillo rápidamente se hizo popular en la radio, antes de que se lanzara su video. Solo la obra de radio despertó críticas entre los padres debido a su representación de la fiesta y la intoxicación, y algunos se opusieron a su representación lírica del libertinaje para adultos jóvenes en una luz demasiado positiva. Además, algunos han condenado la canción por su uso de lenguaje misógino e insultante. MTV aparentemente confiaba en que los aspectos ruidosos encajarían bien con su grupo demográfico principal de hombres jóvenes y blancos, por lo que pusieron la canción en rotación constante mientras se producía el video.
El video fue creado por los directores Ric Menello y Adam Dubin, quienes compartieron un espacio vital. Menello trabajó como recepcionista nocturno en el dormitorio de Weinstein Hall en la Universidad de Nueva York, donde Rick Rubin residía y también fundó Def Jam Records. Menello se inspiró en la escena de la fiesta salvaje en la película Desayuno con diamantes de 1961, incluido el personaje vestido con un parche en el ojo. Rubin les dio un presupuesto de €20,000 y solo dos días para filmar. Lo filmaron en el departamento de Sunny Bak, una amiga de los Beastie Boys que había tomado una de las imágenes para la carátula del álbum. Hicieron un llamado a sus amigos para que participaran en el acto, especialmente en las escenas de peleas de comida. El video también contiene un homenaje a una escena de la película Animal House. La película presenta a Stephen Bishop tocando una suave melodía con su guitarra, que luego es destruida por el personaje de John Belushi, Bluto. El video de la canción rinde homenaje a este momento al hacer que MCA rompa una guitarra. En una semejanza casi «presagiada» de los problemas que pronto surgirían para los Beastie Boys, un ex presentador de noticias de MTV que aparece en el video recordó que la crema batida para los pasteles se echó a perder rápidamente durante la filmación, y el área pronto comenzó a emitir un olor desagradable a huevos podridos.
En pocas palabras, el video muestra a los Beastie Boys causando estragos en una fiesta. Cuando el video finalmente se emitió en MTV, la canción experimentó un gran aumento de popularidad, nuevamente impulsada por el núcleo demográfico de MTV. Sin embargo, la multitud de MTV se perdió en gran medida la ironía de quién se burlaba en realidad en la letra de la canción. Como explicó Diamond: “Había un montón de chicos cantando “Fight for Your Right to Party” que no se daban cuenta del hecho de que era una tontería total para ellos. A menudo se pasa por alto la ironía”.
El 7 de marzo de 1987, Licensed To Ill de Beastie Boys hizo historia como el primer álbum de rap en alcanzar el puesto número 1 en las listas estadounidenses. Ese mismo día, su sencillo «Fight For Your Right» subió al #7. Ese verano, Beastie Boys y Run-DMC hicieron una gira juntos, conocida como la gira «Together Forever». Con su creciente popularidad mostrada junto a uno de los grupos fundacionales más importantes del hip-hop, los Beastie Boys tuvieron que navegar su identidad a lo largo de la línea de color, y a medida que crecían sus travesuras salvajes en la gira, en este momento, parecían convertirse en eso. estaban criticando.
En el torbellino que siguió al lanzamiento de la canción, la banda se inclinó hacia su personalidad blanca y rockera. La amplificación de los ‘actos’ despectivos que la banda mostró después de su éxito en las listas de éxitos incluyó, por ejemplo, cambiar la letra durante los shows en vivo para que sea más explícito y controvertido. Además de las desviaciones líricas GIGANTES durante sus espectáculos, también solían usar exhibiciones fálicas inflables e hidráulicas durante la canción, emplearon bailarines en jaulas, sumergieron a multitudes en cerveza y alentaron a las mujeres que asistían a conciertos a quitarse la parte superior, muchas de las cuales eran, demográficamente, menor de edad. Para garantizar la seguridad, hubo una cantidad extraordinaria de seguridad en sus actuaciones; y la gira logró transcurrir sin mayores disturbios. Pero la reputación se solidificó.
Rubin y Menello finalmente admitirían que el video, la letra y las acciones de la banda hicieron que los «personajes» personificados se volvieran tan icónicos que los Beastie Boys tuvieron que pasar el resto de su carrera luchando contra esa imagen. Como tal, la banda tiene no interpretó la canción en vivo desde 1987. En las propias palabras de Mike D, «A pesar de nuestras creencias dispares, aún podríamos haber enviado un mensaje positivo a nuestros fanáticos, pero la canción terminó siendo uno de nuestros mayores éxitos, un hecho que ninguno de nosotros en la banda me sentí particularmente bien. De hecho, no la hemos tocado en vivo desde 1987”.
Trabajar para desentrañar la imagen blanca de rockero fiestero que habían creado con la canción fue un esfuerzo doble para volver a comprometerse con la comunidad hip-hop. Su presencia como uno de los actos de hip-hop más grandes de la época los puso en desacuerdo con muchos que vieron su trabajo como una apropiación. El codirector de Def Jam, Russell Simmons, afirmó ser el responsable de su éxito en la comunidad afroamericana. “Tenían talento, pero parecían el peor tipo de banda de cara negra. […] era como si se estuvieran burlando de los negros. Mucha gente pensó que eran racistas, que estaban menospreciando la cultura negra. Les enseñé cómo jodidamente caminar y cómo jodidamente hablar; Convencí a la comunidad negra de que eran reales”.
En 1989, los Beastie Boys se alejaron de Def Jam y firmaron con Capitol Records, creando incertidumbre sobre el futuro de su carrera hip-hop. En última instancia, su primer álbum de Capitol, Paul’s Boutique, resultó ser un momento decisivo, que eventualmente llevó al grupo a ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Es posible que Paul’s Boutique no haya tenido tanto éxito como su álbum anterior, «Licensed To Ill», sin embargo, demostró que eran más que la novedad de «Fight for Your Right (to Party)»; y los estableció como pioneros en el género hip-hop.
NYCC, un grupo de rap alemán, alcanzó el puesto número 14 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1998 con su interpretación de la canción. Finn Hudson y Noah «Puck» Puckerman cantaron la canción en el episodio de 2013 de Glee llamado «Sweet Dreams». Fue la última canción grabada de Cory Monteith (actor de Finn) antes de su fallecimiento.
