La mayoría de los estudiantes de música están familiarizados con las formas de los acordes y los patrones de escala. Los tonos de acordes pasan a un segundo plano hasta las etapas intermedias de aprendizaje.
Si aparecen, es en forma de arpegios y ejercicios técnicos para “improvisar mejor” sobre los cambios.
Como bajista, me enganché temprano a los tonos de acordes. Es una parte vital de nuestro entrenamiento ya que definen la armonía de un acorde.
Incluso para los que no son bajistas, visualizar y convocar tonos de acordes es esencial si desea improvisar al máximo cuando sea el momento adecuado.
En este artículo, nos adentramos en los tonos de los acordes y cómo usarlos de manera efectiva para construir solos.
¿Qué son los tonos de acordes?
Un acorde consiste en tres o más notas individuales tocadas simultáneamente. Los tonos de acordes son las ‘notas individuales’ que componen cualquier tríada o acorde.
O, más técnicamente, puede afirmar: «Cualquier nota que sea parte de un acorde funcional (implícito o expresado) se denomina tono de acorde».
Veamos eso en un contexto más aceptable.
Por ejemplo, hacemos sonar el acorde Cmaj7 cuando tocamos simultáneamente C, E, G y Bb. C, E, G y Bb son los tonos de acorde del acorde Cmaj7.
Si toca estas notas una a la vez sobre el acorde correspondiente, “definirá la armonía” del acorde Cmaj7.
¿Son los tonos de acordes lo mismo que los arpegios?
Aunque los dos términos musicales están conectados, los tonos de acordes no son lo mismo que los arpegios.
Un arpegio es una técnica musical de tocar tonos de acordes de manera ascendente o descendente, a menudo para embellecimiento o solos.
Por el contrario, hay muchas formas de usar tonos de acordes para crear melodías o escribir solos para una pieza musical.
¿Cuántos tonos hay en un acorde?
Cada acorde se forma sobre una nota (la raíz o la tónica), pero necesitas un mínimo de tres notas para construir un acorde.
Por lo tanto, un acorde puede tener tres o más notas de acorde (factor) y tonos de acorde.
¿Qué son los tonos sin acordes?
Las notas que no pertenecen a un acorde se denominan tonos no armónicos o no acordes.
Los tonos que no son acordes se utilizan para tensión y embellecimiento, dependiendo de cómo encajen en un contexto armónico.
Recuerde, no siempre tiene que tocar notas de melodía que concuerden con los acordes. Los tonos que no son acordes son formas excelentes de añadir movimiento, color y tensión.
Pero los estudiantes de música deben enfocarse en aprender e internalizar los tonos de los acordes durante los niveles de aprendizaje principiante e intermedio.
Tonos de acordes y calidades de acordes
Todo músico debe tener una sólida comprensión de los acordes, y es difícil hacerlo sin comprender la calidad de los acordes.
Los acordes toman la semilla en forma de tríada: tres notas (1, 3 y 5) de una escala diatónica. Las tríadas tienen cuatro cualidades: mayor, menor, disminuida y aumentada.
Pero un acorde puede tener siete tonos: 1, 3, 5, 7, 9, 11 y 13.
A través de varias permutaciones y combinaciones, un acorde puede tener cualidades adicionales: mayor, menor, disminuida, semidisminuida, aumentada, alterada y dominante.
Un músico puede construir una base sólida para la improvisación aprendiendo la relación entre los tonos de los acordes y las cualidades de los acordes.
Para hacer esto, comience a aprender las cualidades comunes de los acordes (mayor, menor, aug, dim) y continúe con las cualidades eruditas (alteradas, medio disminuidas) a medida que avanza.
Cómo visualizar tonos de acordes
Puedes construir profundidad en tu improvisación usando tonos de acordes, pero es difícil usarlos si no puedes visualizarlos.
Por visualización, me refiero a ver y escuchar las notas mentalmente y sentirlas en su instrumento. Entonces, ¿cómo puedes dominar la visualización de tonos de acordes?
Una forma de hacerlo es practicar ejercicios basados en el círculo de quintas.
Toma tu instrumento y toca acordes mayores de séptima usando el círculo de quintas. Comience visualizando la raíz y las terceras notas con cada cambio de acorde hasta que estén grabadas en su mente. Continúe con el 5, 7, 9, 11 y 13.
Tómese su tiempo con el primer ejercicio: recorrer los acordes mayores de séptima. Una vez que tenga los tonos de los acordes sólidos en séptimas mayores, muévase a los acordes de séptima dominante.
El dominante tiene solo una nota diferente (séptima plana), y los menores son igual de fáciles de retomar después de eso.
Haga esto durante 15 a 30 minutos al día o según su capacidad. Mientras practica, preste atención a dos cosas: a) cómo tocarlas en su instrumento yb) cómo suena el tono de un acorde contra la armonía.
Con el tiempo, podrá visualizar los tonos de los acordes y tenerlos al alcance de su mano.
El siguiente paso es tocarlos una vez por cambio de acorde a través de melodías que ya conoces.
Alternativamente, puede tocar sobre una progresión de acordes I-IV-V hasta que pueda visualizar cómodamente los tonos de acordes en pares.
El enfoque de suela de tono de acorde
Durante mucho tiempo, los músicos y los profesores de música han favorecido el enfoque de la escala de acordes para los solos sobre los acordes en las progresiones.
La idea es simple: cualquier acorde que toque es diatónico en una escala particular. Puedes usar esa escala para crear melodías o improvisar.
Es efectivo, sin duda, pero los solos de escala de acordes a menudo resultan en deambular sin rumbo alrededor de la escala hasta la siguiente nota más alta/más baja.
Produce sonidos y motivos repetitivos que hacen muy poco por la progresión de acordes. Además, romper el hábito es difícil una vez que estás encerrado en la mentalidad.
Pensar “acordemente” es una forma refrescante de reinventar tu improvisación.
Significa que dejas de acercarte a los solos pensando: «Puedo tocar X-scale sobre X-chord». En cambio, desarrolla habilidades de improvisación aprendiendo a dar forma a una melodía usando solo tonos de acordes.
Siempre suena eficaz porque funciona con progresión de acordes.
Otra ventaja de los solos de tono de acordes es que puedes tocar a través del diapasón, ascendiendo y descendiendo con sinergia.
En segundo lugar, usa saltos más grandes porque la distancia más pequeña entre notas es un intervalo de tercera menor. Estos saltos melódicos dan como resultado melodías realmente creativas o pegadizas.
Tonos de acordes en guitarra baja
Los tonos de acordes son doblemente importantes para los bajistas. Eso es porque definir y perfilar los acordes (o la armonía) siempre ha sido el papel tradicional del bajo.
Tocar tonos que no sean de acordes (2.°, 4.° o 6.° sobre un mayor7) no es compatible con el sonido del acorde e incluso puede chocar con la melodía vocal.
No significa que no necesite escalas, pero un bajista puede beneficiarse al aprender los tonos de los acordes antes de las escalas.
Hay marcos musicales cuando se usan tonos que no son acordes que tienen mucho sentido. Pero, en general, subestimar los tonos de los acordes nunca suena bien en las líneas de bajo con ritmo.
Prácticamente, los bajistas pueden abordar el tema a través de numerosas lecciones o cursos de YouTube.
Mark Smith de Talkingbass enfatiza la importancia de los tonos de los acordes en su enseñanza.
Los bajistas avanzados aprenden solos de tonos de acordes con libros instructivos como ‘Fingerboard Harmony for Bass’ de Gary Willis, Chord Tone Soloing for Bass Guitar y ‘A Comprehensive Chord Tone System for Mastering the Bass’ de Jeff Berlin.
Conclusiones
Hay tres cosas, aunque son un cliché, que ayudan: desarrolle su oído, escuche cómo los virtuosos usan los solos de acordes (Charlie Christian, por ejemplo) y mejore su uso, bueno, usándolos.
Este viaje termina cuando puede nombrar, visualizar y tocar instantáneamente tonos de acordes sobre cualquier acorde.
Puede tomar un tiempo identificar cada nota de acorde y sonido. Por lo tanto, divide esta tarea en objetivos más pequeños.
Use tonos no acordes para un cambio de sabor Para aquellos que perseveran, las recompensas son muchas y abundantes.
