Entonces, estás comenzando a orientarte como productor musical en ciernes.
Y si has llegado hasta aquí, es probable que ya sepas lo que es un DAW (felicidades).
Pero no vamos a mentir: hay una pequeña curva de aprendizaje para producir música. Y en ese viaje, también deberá aprender sobre los VST.
Entonces, ya sea que esté descubriendo los VST por primera vez o si desea profundizar un poco más, bienvenido. ¡Hablemos de VST!
¿Qué es un VST en la música? Definición
VST significa Tecnología de estudio virtual.
Un VST describe una pieza de software, es decir, un complemento de audio. Por lo general, toma la forma de un instrumento virtual (sintetizador) o efecto. Estos complementos de audio se integran con estaciones de trabajo de audio digital (DAW), que son aplicaciones de software diseñadas para grabar, editar y mezclar música.
Algunos de los sintetizadores virtuales más populares incluyen Sylenth1, Omnisphere y Reaktor.
Algunos de los efectos virtuales más populares incluyen ecualización, compresión y reverberación.
Veremos tanto los sintetizadores virtuales como los efectos con más detalle a lo largo de esta guía.
Hay VST gratuitos y de pago, según la funcionalidad y la calidad de los instrumentos y efectos que esté buscando.
¿Por qué son importantes los VST?
El proceso de grabación, edición, mezcla e incluso masterización de música ha cambiado significativamente con la evolución de la tecnología.
De la grabación analógica a la digital fue un salto significativo en sí mismo. Pero a medida que la grabación digital continuó desarrollándose, era solo cuestión de tiempo antes de que la grabación de software fuera viable. Y volverse viable lo hizo. Hoy en día, la grabación de software es el proceso de grabación disponible más eficiente y conveniente (no necesariamente el mejor, pero ciertamente el más rápido).
Y cuando me refiero a “grabación por software”, me refiero específicamente a la grabación con computadoras.
Grabar con computadoras solía ser menos viable debido a las limitaciones del hardware (y, por lo tanto, del software). Sin embargo, a medida que las computadoras se volvieron más poderosas, era solo cuestión de tiempo antes de que el mercado del software se pusiera al día.
Y así, aparecieron las estaciones de trabajo de audio digital y cambiaron fundamentalmente el paradigma en torno a la grabación de música para siempre. Esto no significa que los DAW hicieran que la grabación de hardware (analógica o digital) fuera irrelevante. Más bien, resultó ser perfectamente complementario. El hardware y el software podrían usarse juntos para lograr los mejores resultados posibles, y esto sigue siendo cierto hoy en día.
Pero la evolución de la tecnología parece no tener límites. El software DAW está más allá de cualquier cosa imaginada incluso hace 10 o 20 años. Los desarrolladores destacados ya no se centran en los aspectos básicos de la multipista, el apilamiento de efectos o la secuenciación MIDI. Eso es un juego de niños según los estándares actuales: ¡todo el mundo ofrece eso!
A medida que los DAW continuaron desarrollándose, también lo hicieron los instrumentos y efectos virtuales (VST). Al principio, los VST eran primitivos, básicos, tal vez incluso un poco toscos. Funcionaron, pero a menudo eran una pálida imitación de los costosos equipos analógicos y digitales que se suponía que debían emular.
Sin embargo, una vez más, era solo cuestión de tiempo antes de que los VST comenzaran a ponerse al día. Y hoy en día, hay complementos tanto gratuitos como de pago que son utilizados ampliamente tanto por aficionados como por profesionales (Antares Auto-Tune, Valhalla Super Massive, Ozone, entre muchos, muchos otros).
Lo mejor de ambos mundos es generalmente una combinación de software y hardware. No es raro que los estudios profesionales tengan Pro Tools o Logic Pro instalados en sus máquinas. Pero luego tienen otros equipos de hardware como monitores, auriculares, preamplificadores, compresores, ecualizadores y, por supuesto, interfaces de audio, superficies de control, controladores MIDI, teclados, guitarras y más.
Dicho esto, la grabación «dentro de la caja» basada en software se ha vuelto tan buena que, ya sea que esté grabando un cantautor, una banda o música electrónica, puede hacerlo todo sin depender demasiado del hardware. deadmau5, por ejemplo, hace la mayor parte de su trabajo dentro de un DAW, además del uso de sus sintetizadores modulares (que pueden ser un lujo para los músicos independientes, cada componente cuesta entre €80 y €270 o más).
Los complementos VST son increíblemente convenientes, generalmente fáciles de usar y suenan mejor hoy que nunca. ¿Suenan mejor que sus contrapartes de hardware? En algunos casos, sí. En otros casos, no. Pero todo es cuestión de a qué tienes acceso y qué funciona para tus creaciones.
¿Qué son los instrumentos / sintetizadores VST?
Los sintetizadores existían antes de la grabación de software. Uno de los ejemplos más destacados es el Minimoog.
Un sintetizador es un instrumento musical electrónico que utiliza una variedad de métodos como la síntesis sustractiva, la síntesis aditiva y la síntesis de modulación de frecuencia. El tono de un sintetizador se puede moldear usando filtros, envolventes, osciladores de baja frecuencia y similares. Los sintetizadores generan señales de audio por sí mismos (mientras que los controladores MIDI no lo hacen). Los sintetizadores se pueden tocar a través de teclados o se pueden controlar a través de secuenciadores.
Un sintetizador o instrumento virtual describe el equivalente de software. Por lo general, cuenta con la misma funcionalidad que un sintetizador de hardware. Puede reproducirlo usando un controlador MIDI, o puede secuenciar notas dentro de su DAW.
Un sintetizador virtual o un instrumento virtual básicamente describe lo mismo, aunque los sintetizadores a menudo se consideran instrumentos separados en comparación con cualquier otra cosa. Pueden producir una variedad de sonidos, normalmente clasificados como solistas, bajos, pads, efectos, etc.
Pero hoy en día es una práctica común muestrear instrumentos y ponerlos a disposición también como instrumentos virtuales. Eso significa que puede encontrar pianos, bajos, órganos, cuerdas, baterías y mucho más con un sonido realista.
La mayoría de los DAW tienen un conjunto de sintetizadores e instrumentos virtuales incorporados que puede aprovechar. Pero también puedes encontrar muchos gratis y, por supuesto, también existen productos pagos.
Los instrumentos VST ofrecen una flexibilidad sin precedentes, porque incluso si no tiene ciertos instrumentistas disponibles para grabar sus partes (p. ej., instrumentos de cuerda o trompetas), puede reproducirlos con un realismo sorprendente utilizando VST modernos. Esto significa que puede incluir todo tipo de instrumentos en su música sin el tiempo y el costo adicional de contratar músicos, reservar tiempo de estudio, configurar micrófonos, obtener tomas sólidas, etc.
Eso no quiere decir que los instrumentistas no sean valiosos, eso sí. A menudo depende del estilo de música que esté creando, si puede tocar los instrumentos usted mismo y el presupuesto disponible.
¿Qué son los efectos VST?
Los efectos han existido mucho antes de la grabación de software. Algunos de ellos se lograron usando métodos poco convencionales (la primera reverberación artificial fue creada en una canción pop por Bill Putnam Sr. usando una sala de eco – reverberación de cámara).
La reverberación, el retardo, la compresión, el coro y otros efectos se utilizan en las pistas para crear atmósfera, mejorar partes, crear mejores mezclas y más. Debido a esto, las pistas a menudo se graban “secas”, en un entorno silencioso y sin ruido. La humedad se puede agregar con efectos posteriores.
Como con cualquier otra cosa, los efectos evolucionaron de unidades de hardware analógicas a digitales, y de consolas de hardware digital a complementos de software.
Se crearon efectos virtuales para reproducir los sonidos de los efectos de hardware. Al principio, eran bastante primitivos e inferiores, pero hoy en día, los efectos virtuales son de alta calidad e increíblemente utilizables.
La verdad es que lo que está integrado en su DAW está muy por delante de la mayoría de lo que estaba disponible incluso para los ingenieros de estudio más destacados en los años 80 y 90. Es decir, puede crear algo igual de sorprendente, si no más, incluso si está grabando completamente desde su casa en su propia computadora.
Cuando se trata de eso, básicamente hay solo unos pocos tipos de efectos:
- Modulación. Chorus, flanger, phaser y trémolo.
- Basado en el tiempo. Reverberación, eco y retardo.
- Espectral. EQ y panorama.
- Dinámica. Compresión y distorsión.
- Filtros. Amplificar, pasar o atenuar rangos de frecuencia.
Lo más probable es que su DAW tenga sus bases cubiertas, pero puede agregar efectos virtuales gratuitos o de pago a su biblioteca si su DAW ofrece soporte VST de terceros.
¿Qué complementos VST debo tener?
Esto va a diferir bastante según el individuo.
Si está buscando construir su biblioteca ahora, eche un vistazo a nuestra guía sobre los mejores complementos VST gratuitos.
De cualquier manera, estos son algunos de los elementos esenciales y lo que pueden ayudarlo a lograr.
EQ / Ecualización
Los complementos de ecualización le permiten mejorar, cortar o atenuar ciertas frecuencias.
Las frecuencias más altas a menudo se realzan en las pistas vocales, por lo que cortan la mezcla.
Las pistas de guitarra a menudo se modifican sin cesar para producir la presencia adecuada en la mezcla.
EQ se usa en todas partes, incluso en el maestro.
Esto siempre viene con la advertencia de que debe comenzar con una buena fuente. Si no está satisfecho con la pista que grabó o cómo suena, no espere que EQ solucione todos sus problemas. En la mayoría de los casos, la mejor solución es trabajar con sus micrófonos o equipos para obtener un mejor sonido y volver a grabar.
reverberación
La mayoría de los principiantes se identificarán con el término «eco» en lugar de reverberación (que es una forma abreviada de reverberación).
No importa qué tipo de música estés produciendo, debes tener una buena reverberación, especialmente si estás comenzando con una fuente seca. Agregará un ambiente agradable a tus pistas.
Demora
El retardo es algo así como la reverberación, pero básicamente es más como un eco controlable. Puede tener un retraso de retroceso (donde los ecos ocurren en una sucesión rápida), o retrasos más largos donde las partes con eco están más separadas (si se ajusta a la canción). Por supuesto, todo lo que está en el medio es alcanzable.
No sería exagerado decir que el guitarrista de U2, The Edge, debe gran parte de su sonido al delay.
Coro
Coro, coro, coral. La forma más fácil de entender el coro es «múltiples voces». Ya sea guitarra, batería o voz, el coro puede agregar profundidad a una pista. Si usa configuraciones extremas, también puede hacer algunas cosas divertidas.
fáser
Phaser representa los conceptos básicos absolutos de los efectos de modulación (hay una especie de «subida y bajada» audible: puede establecer la velocidad).
Probablemente no lo usarás para todo. Las guitarras y los sintetizadores son las aplicaciones más comunes.
Compresor / Compresión
Un compresor iguala una señal e incluso puede «aplastarla». Es decir, impulsará las secciones más silenciosas y aliviará las secciones más ruidosas. Ideal para partes vocales desiguales.
Los compresores no siempre se usan para este propósito específico, ya que también pueden agregar color y carácter a una pista, y los efectos de compresión a veces se eligen sobre esta base.
limitador
Se puede usar un limitador para subir el nivel de la pista (sin causar clipping). A menudo se usa en maestros.
Cambiador de tono
No puedo imaginar demasiadas situaciones en las que el cambio de tono sea «obligatorio». Creo que se ha usado en exceso en el pop y el EDM.
Pero para efectos más sutiles, cambiar la octava de una pista, o incluso afinar una pista desafinada, puede ser muy útil.
filtros
Un filtro es como un ecualizador, pero es selectivo y, según el filtro, puede especificar el rango que amplificará, cortará o atenuará.
Los filtros de paso alto y paso bajo son los más comunes, y son algo así como lo contrario de cómo suenan. Un filtro de paso alto cortará todas las frecuencias más bajas, mientras que un filtro de paso bajo cortará todas las frecuencias más altas.
Como ejemplo, los filtros de paso alto se aplican comúnmente a las guitarras. Eliminar las frecuencias más bajas da más espacio para respirar en la mezcla de bajo y batería.
Corrección de tono / Autoajuste
Las producciones pop modernas y brillantes generalmente exigen perfección. Las pistas de batería, bajo y sintetizador se dibujan en una cuadrícula. Los ganchos se crean deliberadamente, la repetición con toda su fuerza. ¿Y las voces? Por supuesto, están autoajustados.
Esto no significa que deba usar el autoajuste como un efecto robótico (estilo T-Pain). Los ajustes sutiles pueden ser geniales y, a veces, completamente necesarios.
Pero ciertamente también hay un momento y un lugar para las voces crudas y secas.
Sintetizador / Sintetizador
Lo más probable es que ya haya un sintetizador capaz integrado en su DAW. Incluso podría haber varios sintetizadores.
Los sintetizadores son buenos instrumentos «cajón de sastre» para completar una pista. Ya sea bajo, solos, pads, FX o ruidos aleatorios, la mayoría de los sintetizadores pueden cubrir bastante terreno.
Es posible que no uses sintetizadores en todas las producciones o todos los géneros musicales, pero es muy poco probable que, en una carrera de producción musical más larga, no uses ningún sintetizador (especialmente con la popularidad actual del pop y EDM).
¿Qué es un VST en la música? Para ir finalizando
Los VST son una maravilla. Escuché por primera vez sobre ellos en un podcast, sin saber que había todo un mundo de VST gratuitos y de pago que podía descargar, instalar y usar en mis producciones. Una vez que descubrí eso, me fui a las carreras probando cosas nuevas en mi música.
¡Le deseamos un viaje igualmente emocionante y divertido!
