- Aprende lo que significa la articulación en la música
- Descubre las principales articulaciones utilizadas en la música
- Descubre qué aporta la articulación a una pieza musical
- Además, ¡echa un vistazo a nuestra publicación sobre el color del tono!
Ya sea que esté escuchando su balada lenta favorita, una pieza de música de película espeluznante o una pista de R’n’B, lo más probable es que esté escuchando instrumentos que muestran el poder de la articulación musical.
Entonces, ¿qué es la articulación en la música? ¿Cómo se usa este principio en nuestra música favorita y cómo afecta nuestras impresiones como oyentes?
¡Vamos a sumergirnos!
Un enfoque esquemático que muestra las articulaciones más utilizadas en la música.
¿Qué significa la articulación en la música?
En pocas palabras; la articulación es cómo se tocan (o cantan) los instrumentos (o voces) y se basa en una variedad de técnicas musicales establecidas para cada instrumento/voz.
Cualquiera que sea la tradición musical que le interese, los compositores e intérpretes que practican y se involucran en esa tradición y su estilo habrán encontrado maneras de expresar su música de la manera que les parezca más eficaz.
Esto implica tocar instrumentos de cierta manera y requiere el empleo de ciertas técnicas de articulación.
Estas técnicas son el resultado de cientos (en algunas tradiciones, miles) de años de experimentación con la composición e interpretación musical.
Tome este pasaje de música de cuerda, por ejemplo: primero tocó ‘legato’ (notas largas y unidas), luego tocó ‘staccato’ (notas cortas y separadas). Observe la gran diferencia en cómo se sienten las dos versiones.
Ligado
Staccato
En la música occidental, las técnicas de articulación generalmente se expresan a través de la notación de partituras en forma de marcas de articulación.
Las tradiciones de otras áreas del mundo pueden entender cómo expresar su articulación musical a través del boca a boca, los ritos de iniciación y el conocimiento basado en la comunidad (más sobre esto a continuación).
Así es como se ven las marcas de articulación para la versión ‘legato’ del pasaje anterior:
Tenga en cuenta que la mayoría de las notas no tienen marcas, sino que son lo suficientemente largas y sostenidas para llenar la música sin espacios y sentirse unidas.
La melodía principal presenta marcas de «ligaduras» en la parte superior para implicar que cada nota se une sin problemas.
Del mismo modo, aquí están las marcas de articulación para la versión ‘staccato’:
Observe cómo cada nota es corta y presenta un pequeño punto debajo o encima. Esta es una marca de articulación staccato, que le indica al jugador que toque notas cortas e irregulares en la música.
Ahora que hemos cubierto los conceptos básicos de la articulación y el contraste entre dos estilos de articulación diferentes, veamos las principales articulaciones utilizadas en casi todas las piezas musicales hasta la fecha.
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¿Cuáles son las principales articulaciones utilizadas en la música?
En la música se utilizan muchos tipos de articulaciones, cada una con diferentes efectos sobre cómo se toca la nota. Las principales articulaciones utilizadas en la mayoría de la música contemporánea y clásica incluyen:
| Ligado / Ligado | Indica que las notas musicales deben tocarse o cantarse suavemente y conectadas. |
| Staccato | Significa una nota de duración corta o separada, tocada sin legato y con cierta urgencia. |
| Tenuto | Sostenga la nota en cuestión en toda su longitud (o más, con un ligero rubato) o tóquela un poco más fuerte. |
| marcato | Indica una nota corta, un acorde largo o un pasaje medio que se reproducirá más alto o con más fuerza que la música circundante. |
| Pizzicato | Indica una nota punteada (en lugar de inclinada) en instrumentos de cuerda orquestales. |
| Portamento | Indica un deslizamiento de una nota a la siguiente. El equivalente de los instrumentos con trastes, con clave o que no se deslizan es un Glissando o Gliss (barrer de una nota a la siguiente y tocar brevemente todas las notas intermedias). |
¡Veamos algunos ejemplos del uso de estas articulaciones en acción!
Ligado / Ligado
Tema de John Williams de ‘Jurassic Park’
Notarás que esta pieza suena increíblemente elegante, casi como si estuviera avanzando lentamente a través de la reserva de Jurassic Park como un imponente dinosaurio.
Eso se logra, en gran parte, gracias al uso de las ligaduras en la melodía (marcadas por líneas curvas de ‘paréntesis’ sobre dos o más notas) y notas largas y prolongadas en el acompañamiento.
Staccato
‘Patchwork Staccato’ de Vocaloid (para piano)
En contraste con el tema de Jurassic Park anterior, esta pieza suena urgente, puntiaguda y bastante juguetona, ¡como un cachorrito que salta tratando de llamar tu atención!
Esto se debe a que casi todas las notas de este pasaje están marcadas con staccato (puntos encima y debajo de las notas). Por supuesto, también suena urgente y juguetón porque el tempo es bastante rápido.
Tenuto / Marcato
La bagatela de Cherepin, op. 5 nº 1′
Los de Marcato también se conocen como ‘acentos’. Son los > (corchetes horizontales en forma de ‘sombrero’ debajo de ciertas notas, lo que indica que la(s) nota(s) elegida(s) se tocará(n) con más vigor y fuerza que otras.
Por lo general, esto significa tocar la nota un poco más fuerte, pero es más importante tocar la nota rápidamente y con mucha urgencia que asegurarse de que la nota se toque en voz alta.
Es un efecto dramático en lugar de uno puramente dinámico: si el compositor deseara una nota puramente ALTA, simplemente marcaría la nota como f (forte) o más fuerte.
Los tenutos son una marca de articulación especial y sutil: las líneas tipo ‘guión’ arriba y abajo de ciertas notas (resaltadas en amarillo y verde arriba).
El efecto de un Tenuto es fantasmal: una mezcla de una cualidad sostenida y ligeramente prolongada y un toque de vibrato para terminar la nota.
Este pasaje de Tcherepin muestra el poder de Marcato y Tenuto cuando se usan en el mismo tramo de música. Tenga en cuenta que la mayor parte del pasaje se entrelaza entre las dos técnicas de articulación.
Aún así, la tercera barra de la imagen de arriba (cuadrante inferior izquierdo) contiene una instancia, donde están las marcas resaltadas en verde, ¡de Marcato y Tenuto que se usan simultáneamente!
Pizzicato
Tema de Danny Elfman de ‘Los Simpson’
Danny Elfman es conocido por sus partituras divertidas y alegres, ¡y su obertura del tema principal de ‘Los Simpson’ no es una excepción!
Observe cómo el ‘Pizz.’ las marcas indican Pizzicato para la parte de violín II en el tercer compás: aquí es cuando escuchamos el característico sonido punteado que asociamos con el tema.
Pizzicato es una técnica fantástica que puede generar todo tipo de sensaciones caprichosas, especialmente cuando una o dos partes de instrumentos están tocando ‘Pizz’. y el resto están usando una articulación diferente.
El contraste en las técnicas musicales que se tocan a la vez puede crear una sensación de juego para el oyente.
Portamento
‘Tema del logotipo THX’ de James A. Moorer
Aunque este ejemplo puede parecer bastante extraño, es posiblemente uno de los mejores ejemplos de articulación de portamento en la música.
Este pasaje presenta portamento para 30 voces en ‘tonos aleatorios entre 200 Hz y 400 Hz’, moviéndose en masa hacia un arreglo designado de tonos en todo el espectro de frecuencia.
No es una forma habitual de presentar esta articulación, y la notación anterior claramente no es la de una pieza musical estándar.
Sin embargo, observe las líneas curvas que se extienden desde el conjunto inicial de tonos hasta el ‘acorde’ final, e imagine que todas las notas se tocan en 30 trombones.
Sonaría un poco a «circo», ¿verdad? El poder de sugerencia con la articulación de Portamento es enorme porque el deslizamiento entre notas puede sonar provocativamente inusual y, a veces, francamente tonto.
Portamento es una cualidad de deslizamiento utilizada más comúnmente para trombones y voces, ya que estos son dos de los instrumentos más populares capaces de deslizarse fácilmente.
Técnicas extendidas
Hay muchas otras técnicas de articulación, pero por ahora nos limitaremos a esta.
Si está interesado en explorar formas aún más ingeniosas de usar la articulación, consulte esta guía para comprender las técnicas extendidas en la música.
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¿Qué aporta la articulación a la música?
Como hemos visto y escuchado anteriormente, diferentes articulaciones pueden hacer que la misma nota suene y se sienta completamente diferente.
El efecto logrado por una articulación puede proporcionar una impresión muy diferente para nosotros, los oyentes, que otra articulación.
En algunos casos, se pueden usar diferentes articulaciones juntas en el mismo pasaje para un instrumento musical: un compás de Pizzicato, luego un compás de Portamento (todo en un violín), por ejemplo.
El resultado aquí suele ser sofisticado y puede mostrar una credibilidad musical acrobática.
En otros casos, se pueden emplear simultáneamente diferentes articulaciones en diferentes partes del instrumento, por ejemplo, el tema de Danny Elfman para ‘Los Simpson’ examinado anteriormente.
El resultado aquí es un contraste dramático; dependiendo de la dureza de la diferencia en las articulaciones utilizadas, a menudo puede sonar hinchable y tonto.
Si un conjunto de trombones estuviera tocando Tenuto contra un conjunto de violines tocando Legato ligado, el efecto podría ser mucho más solemne.
El poder sugestivo de la articulación en la música es algo poderoso. Lo alentamos a examinar diferentes métodos y técnicas de articulación fuera de lo que hemos visto aquí.
La próxima vez que escuche una pieza musical, podrá identificar qué articulaciones se están utilizando en cada momento.
Si no solo uno, quizás se empleen varios a la vez, lo cual es especialmente común en la música clásica romántica.
Brahms, Mahler y Berlioz son compositores clásicos románticos con fantásticos catálogos anteriores para comenzar a examinar.
¡Sigue sumergiéndote en la magia de la articulación musical!
Antes de ir, consulte nuestra publicación sobre ¿Qué es una escala musical (y por qué las usamos)!
