Probablemente hayas oído hablar del misterioso concepto conocido como pista de referencia. Tal vez ya estés usando pistas de referencia en tu música, o tal vez sea algo que aún no hayas probado.
Permítanme ser extremadamente claro: las pistas de referencia son el ingrediente secreto que instantáneamente mejora su música.
Permítanme ser extremadamente claro sobre otra cosa: las pistas de referencia no obstaculizan su creatividad.
Una pista de referencia es una canción de otro artista que se utiliza como punto de referencia para elementos variados en sus propias producciones. Por ejemplo, puede intentar hacer coincidir el volumen de su maestro con el volumen de una pista de referencia, o puede intentar hacer coincidir su arreglo con el de otra canción.
Si se usan correctamente, las pistas de referencia no reducen la creatividad y no deberían conducirlo a un sonido poco original. En cambio, las pistas de referencia le permiten posicionar su música frente a las mejores ideas existentes en la música de otras personas. Las pistas de referencia ayudan a:
- Asegúrese de que sus mezclas se mantengan a la altura de las de su artista objetivo.
- Elimine el estrés de los arreglos proporcionando una hoja de ruta para estructurar su música.
- Proporcione puntos de referencia creativos que lo ayudarán a escribir ideas musicales profesionales sin tener que comenzar desde un lienzo completamente en blanco.
A continuación, lo guiaré a través del POR QUÉ, QUÉ, CÓMO y CUÁNDO de las pistas de referencia. Sumerjámonos en…
¿Por qué debería usar pistas de referencia?
Picasso dijo una vez: «El arte es un robo». Todos los productores son artistas, y tu trabajo no existe en el vacío; está bien tomarlo prestado de otros.
Los productores que comparten el mismo nicho de género están en conversación entre ellos. Cuando uno hace un sonido innovador, otros intentan copiarlo. Cuando todo un género decide hacer que su música suene más fuerte, todos los demás se ven obligados a hacer lo mismo (¿has oído hablar de la guerra del volumen?).
El propósito de usar pistas de referencia es evitar reinventar la rueda con cada canción que produzcas.
Hay muchos arreglos para el bajo, el dubstep, el house y el techno del futuro que sabemos que funcionan muy bien. Cuando escuchamos la claridad y precisión de las mezclas profesionales, sabemos que esta es la diana a la que debemos apuntar en nuestro propio trabajo.
Para hacer una pieza musical creativa y con visión de futuro, no necesita una mezcla que sea mejor que la de los demás, NI un arreglo totalmente único, NI un diseño de sonido nunca antes escuchado, NI un maestro claro. Todo lo que necesitas es estar a la altura de la mejor música que existe y luego hacer una o dos cosas diferentes.
Después de todo, ¿no es eso lo que hicieron tanto Picasso como Bowie? La única diferencia es que lo hicieron de la manera correcta.
Aprenda estos métodos y haga referencia como los profesionales viendo nuestro último video a continuación.
¿Qué es una pista de referencia?
Tus ideas musicales, diseño de sonido, arreglos, mezclas y masterización pueden beneficiarse de una pista de referencia sólida. Así es como uso las pistas de referencia para cada uno de estos cinco elementos centrales.
Ideas Musicales
Voy a contarte un secreto: prácticamente todas las progresiones de acordes, líneas de bajo y melodías principales que pudimos idear se han hecho antes. Probablemente hayas visto videos de canciones pop que usan los mismos cuatro acordes.
Incluso si crea una progresión de acordes única por su cuenta, ¡probablemente la esté copiando de otra persona! Entonces, si vas a robar, a sabiendas o no, ¿por qué no tomar prestadas progresiones de acordes y melodías de la música que ya amas?
Comience por encontrar una canción con una progresión de acordes u otra idea musical que resuene con usted, y recréela en su DAW. Luego cambie un par de cosas, como invertir los acordes o la transposición de notas. ¡Voila! No es tuyo.
Aquí hay un ejemplo que hice haciendo referencia a la progresión de acordes de una de mis canciones favoritas: «Cirrus» de Bonobo.
Primero, encontré la progresión de acordes en Chordify.net.
Escucha mi nueva versión de los acordes en el rollo de piano.
Escuche y vea cómo un toque de transposición, ajustes de tempo, notas adicionales y algunas inversiones crean algo completamente nuevo.
El secreto de este proceso, discutido en detalle más adelante, es que usa diferentes pistas de referencia para diferentes partes de su producción. Entonces, tome prestada una progresión de acordes de una canción, la melodía de otra y un ritmo de batería de un disco completamente diferente.
Si le preocupa que pueda comenzar a sonar como otros artistas, lo más probable es que la respuesta sea no. Solo recuerda, solo toma prestadas piezas pequeñas de una variedad de canciones. Tu sonido provendrá de la forma única en que combinas ideas y cómo eliges tomar prestadas y transformar esas ideas prestadas.
Diseño de sonido
Este es un poco más sencillo. ¡Después de todo, los artistas lanzan bancos de sonido y paquetes de muestra con la intención explícita de que otras personas reutilicen esos sonidos! Aproveche todos los recursos que se le ofrecen.
Agregue sonidos y muestras de varios paquetes y bancos a su paleta creativa y realice pequeños cambios para hacerlos suyos.
La música electrónica basa su origen en este mismo principio. En los primeros días del house y el techno, todos usaban los mismos sintetizadores, las mismas cajas de ritmos y, principalmente, tenían acceso a los mismos sonidos. Considere la casa ácida; ¡todos los géneros se construyeron en torno a un solo sonido (en este caso, la línea de bajo del Roland 303)!
Acuerdo
Este es el fabricante de dinero. Aquí está su tarea asignada lea las instrucciones cuidadosamente:
El documento debería verse así: este ejemplo es para el remix de Camelphat de «Hang Up Your Hang Ups» de Paul Woolford:
Con esta estrategia, puede crear un «mapa de arreglo» de su pista de referencia.
Ahora, el paso final: mueve los elementos de tu canción para que coincidan con el arreglo de referencia. Estructure sus tambores de la misma manera, tenga la misma longitud de acumulaciones y averías, etc. Esto también lo ayudará a identificar qué elementos incluye su referencia que aún faltan en la suya.
mezclando
Las pistas de referencia se usan más comúnmente para hacer coincidir las características sonoras de una canción con otra. Elige una pieza que creas que tiene una mezcla increíble. Colóquelo en su DAW e intente hacer coincidir su mezcla con él.
Bien, entonces, ¿cómo diablos hacemos eso?
Comience importando la canción a su DAW y diríjala a un nuevo bus que llame «REFERENCIA». Todas las otras pistas en el DAW (los sonidos de su canción) se enrutan a un segundo bus llamado «MIX».
La creación de un ‘Bus de referencia’ y un ‘Bus de mezcla’ evita que se agreguen efectos adicionales a sus pistas de referencia.
Ahora haga coincidir el volumen de la referencia con el suyo. Usa tus oídos aquí, ya que los medidores de volumen pueden ser engañosos porque las pistas de referencia se han masterizado para tener un rango dinámico más comprimido.
Ahora, está listo para A/B su pista y la referencia:
- ¿Qué tan fuerte es la patada y el extremo inferior?
- ¿Cómo se panoramizan ciertos tambores?
- ¿Qué tan brillantes son los sintetizadores y las voces?
- ¿Qué tan anchos son los FX?
Como mínimo, trato de hacer coincidir la etapa de ganancia de todos los elementos de mi pista con la de la pista de referencia. Echa un vistazo a este truco esencial de gama baja cuando desarrolles tu relación bombo/bajo.
Masterización
Este flujo de trabajo es bastante similar a la etapa de mezcla y sigue principios similares. Una vez que haya terminado su mezcla, ajuste el volumen de su referencia a su configuración inicial de 0dB (volumen completo) e intente masterizar su pista para que suene similar.
Aquí hay algunas cosas en las que pensar:
- ¿Qué tan fuerte es la referencia? Coloque un medidor LUFS en la salida maestra y compare los niveles de volumen.
- ¿Qué tan ancha es la referencia? ¿Puede obtener más amplitud en su mezcla si es necesario?
- ¿Tu bombo sigue presente en el rango de subfrecuencia una vez que pasa por un limitador?
- ¿Qué tan fuertes son mis averías en comparación con las averías en la pista de referencia después de haber agregado mi cadena maestra?
En pocas palabras, si puede hacer coincidir su maestro con el de su referencia, está mucho más cerca de tener música comercialmente viable.
Cómo elegir la pista de referencia
Escoger una(s) pista(s) de referencia puede ser un arte delicado. El concepto más importante de este proceso es utilizar múltiples pistas de referencia a lo largo de sus propias producciones.
Repitamos eso: ¡Use múltiples pistas de referencia!
Si extraes ideas musicales, diseño de sonido, arreglos, mezclas y masterización de la misma canción de referencia, terminarás con una copia de esa canción. Y seguramente no queremos eso.
Debe intentar tener una pista de referencia diferente para cada una de las categorías QUÉ anteriores. Eso significa que necesita una pista separada para ideas musicales, diseño de sonido, arreglos, mezcla y masterización (está bien usar la misma pista para mezclar y masterizar).
La implicación crítica de esto es que solo estamos usando una pista de referencia para el arreglo y solo estamos usando otra para el diseño de sonido. Elija pistas de referencia en las que le guste un solo elemento de referencia.
Una canción no necesita una mezcla estelar para que hagas referencia a su diseño de sonido. Si cree que una progresión de acordes es tediosa, pero la pista tiene un maestro que suena ENORME, utilícelo como referencia maestra.
Entonces, ¿cómo eliges una pista de referencia? No estás eligiendo las mejores pistas generales que existen. Estás seleccionando las pistas que tienen los mejores elementos singulares a los que vas a hacer referencia. Y, de nuevo, debería elegir varias pistas de referencia para cada una de sus propias canciones.
Cuándo importar una pista de referencia a su DAW
La elección de traer una pista de referencia a su DAW o no depende de qué componente de la pista esté haciendo referencia:
Para ir finalizando: ¡Empiece a usar las pistas de referencia ahora!
Mi música se transformó por completo una vez que comencé a usar pistas de referencia. Y después de trabajar con cientos de estudiantes en la clase magistral de Hyperbits, siempre veo un salto inmediato en la calidad de las producciones una vez que los estudiantes comienzan a usarlas.
Aquí hay dos claves importantes para recordar:
Te garantizo que una vez que comiences a usar pistas de referencia, nunca volverás atrás.
Un poco sobre mí en caso de que seas nuevo aquí: mi música se ha reproducido más de 52 millones de veces.
Hice remixes oficiales para artistas como Beyonce, Tove Lo y Nick Jonas, firmé contratos discográficos con Universal, Island y Sony, y trabajé con marcas como Target, Samsung y Equinox. Incluso he pinchado en algunos de los escenarios más grandes del mundo, como Electric Daisy Carnival, Terminal 5, Fonda Theatre y Echostage.
Si tienes preguntas sobre la producción musical o la clase magistral de Hyperbits, ponte en contacto. Estoy aqui para ayudar.
