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A veces, puedes haber trabajado durante horas y horas en una mezcla, pero hagas lo que hagas, suena apagado, turbio y sin vida. Hay varias razones comunes para esto, y algunas acciones que puedes intentar para vencer el aburrimiento en tu mezcla.
Las mezclas generalmente suenan apagadas debido a la acumulación de frecuencias en el rango medio bajo, entre 200 y 500 Hz. Aplicar un corte de ecualización estrecho a las pistas seleccionadas en este rango puede ayudar. El uso de un filtro de paso alto (HPF) en instrumentos que tienen poca presencia en estas frecuencias también puede ayudar a aumentar la claridad.
EQ es la primera herramienta a la que recurrir para arreglar una mezcla apagada o fangosa. Pero hay otras cosas que puede probar, incluidos los pasos que puede seguir en la etapa de seguimiento para asegurarse de que los sonidos que captura no le causen problemas cuando se dedica a mezclar.
De manera más general, si eres completamente nuevo en la grabación casera, te recomiendo que consultes estos dos artículos para principiantes…
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Derrotando a los aburridos
Cuando se tocan juntos varios instrumentos con una parte significativa de su sonido en el rango medio bajo (generalmente considerado entre 200-500 Hz), pueden comenzar a sonar poco claros o confusos. Incluso si las pistas suenan muy bien cuando se tocan en solo, cuando se reproducen juntas, la acumulación de frecuencias en ese rango problemático puede hacer que toda la mezcla suene amortiguada.
Tome cada pista a su vez con una parte significativa de su sonido en los medios bajos (las guitarras son un culpable común) e intente hacer un corte estrecho en una frecuencia en ese rango. Experimente con la frecuencia exacta para cortar y no corte exactamente lo mismo en cada pista. Es importante hacer esto sin aplicar solos a las pistas para que pueda juzgar el efecto que tiene el corte en la mezcla como un todo.
A menudo es una buena táctica dejar solo una de las pistas sin cortar. Decide qué pista quieres que domine en este rango y déjala en paz. Podría ser un bajo, o tal vez una guitarra rítmica o un teclado. La idea es tener una sola fuente que “posea” esta parte del espectro de frecuencias en su mezcla.
Incluso las pistas que aparentemente no tienen gran parte de su contenido de audio en el espacio medio-bajo pueden causar problemas. Una pista que tiene principalmente frecuencias mucho más altas tendrá al menos algo de contenido en el espacio medio-bajo, aunque no mucho. Esto puede contribuir a la confusión, especialmente si tiene un alto número de pistas en su proyecto.
Aquí es donde un HPF (filtro de paso alto) puede ser una herramienta muy útil. Un HPF pasa las frecuencias altas (es decir, las deja en paz), pero reduce las frecuencias más bajas por debajo de un cierto umbral de frecuencia que puede configurar. De esta manera, le das a los instrumentos que quieres que dominen los medios bajos tanto espacio como puedas. Los instrumentos que agregan poco a ese rango además de la posible turbulencia se pueden filtrar de manera segura.
En su complemento EQ habrá una configuración para un HPF. Intente agregar un HPF a una de estas pistas más altas, con un umbral inicial de alrededor de 100 Hz. Aumente gradualmente el umbral hacia los medios bajos, teniendo cuidado de no ir demasiado lejos, de lo contrario comenzará a destruir el cuerpo principal del sonido que realmente desea conservar.
Algunas personas aconsejan hacer siempre estos movimientos de ecualización y filtrado. Yo advertiría contra hacer esto; en general, es mejor aplicar EQ solo cuando sea necesario. De lo contrario, corre el riesgo de eliminar una parte fundamental de su mezcla y terminar con un sonido general delgado. Estas acciones son geniales cuando se usan en el contexto correcto, ¡pero solo intente solucionar un problema si hay un problema que necesita solucionarse!
Una cosa es segura; necesitas poder escuchar tu mezcla claramente para poder limpiar el lodo y deshacerte de la monotonía. Para este propósito, definitivamente necesitará un par de auriculares de referencia abiertos decentes o un par de monitores de referencia de estudio de calidad. Los auriculares y altavoces que recomiendo para mezclar son…
Ambos dispositivos le permiten monitorear sus mezclas con excelentes resultados y están disponibles en internet a precios muy razonables.
Minimiza el lodo desde el principio
Si te aseguras de grabar tus instrumentos correctamente en la etapa de seguimiento, puedes evitar introducir confusión en tu mezcla en primer lugar.
Esto significa tomarse el tiempo para eliminar la mayor cantidad de frecuencias medias bajas en instrumentos que no las necesitan naturalmente antes de grabarlas. Estos son algunos ejemplos de acciones que podría tomar.
- Elija un micrófono con cuidado: algunos micrófonos enfatizan las frecuencias más bajas
- No acerque demasiado el micrófono a la fuente: el efecto de proximidad aumenta la respuesta de graves
- Tenga cuidado de dónde coloca el micrófono en la habitación: manténgase alejado de las esquinas, no coloque el micrófono en el centro, intente inclinar el micrófono lejos de las paredes.
- Haga rodar un poco de bajo en los amplificadores de guitarra: un buen sonido de guitarra en una mezcla no es lo mismo que un buen sonido de guitarra en solitario (una guitarra con un gran sonido en una mezcla probablemente sonará débil cuando se haga un solo)
Si necesita un micrófono para microfonear su amplificador de guitarra, no puede equivocarse con un buen Shure SM-57. He estado usando uno en mi estudio de casa durante años. También funciona muy bien en guitarra acústica y voz. internet ofrece el Shure SM-57 (enlace de afiliado) por un precio sorprendentemente competitivo.
mezclar en mono
Al mezclar al menos parte del tiempo en mono, obtendrá una buena idea de los niveles relativos de todas las pistas y las frecuencias donde hay problemas.
El estéreo puede engañar a los oídos haciéndoles pensar que no hay problema, ya que los sonidos están separados unos de otros, especialmente cuando se escuchan con auriculares. Solo cuando escucha todos los sonidos provenientes del mismo espacio físico, algunas frecuencias problemáticas pueden volverse evidentes. Por esta razón, recomendaría al menos comenzar su proceso de mezcla en mono.
Por cierto, lleva mucho tiempo entrenar tus oídos para sintonizar lo que es bueno y lo que es malo en una mezcla. Es por eso que escribí los siguientes artículos, que te darán consejos y trucos sobre qué escuchar y las mejores formas de aprender a mezclar…
Una vez que tenga una mezcla inicial en mono, puede pasar a…
Utilice la panorámica para dar a cada pista su propio espacio estéreo
Una vez que haya logrado un buen equilibrio en mono, es hora de cambiar su mezcla a estéreo y comenzar a colocar cada instrumento en el espacio estéreo. Esto puede ayudar aún más a limpiar una mezcla amortiguada al separar físicamente los sonidos que contribuyen al lodo.
Las voces principales y los instrumentos bajos generalmente se dejan en el centro. Los instrumentos que probablemente causen problemas en el área de los medios bajos, como las guitarras, a menudo se panoramizan hacia los extremos izquierdo y derecho. Esto es más una mejora en esta etapa; con suerte, en este punto ya habrás lidiado con la mayor parte de la confusión cuando estabas mezclando en mono.
Me gustaría una nota rápida sobre la masterización aquí. La mezcla nunca existe aisladamente; siempre dominarás tu pista antes del lanzamiento y, en última instancia, es esta pista masterizada la que querrás comprobar que no esté silenciada. La mezcla y la masterización son procesos complementarios. Para obtener más información, consulta este artículo que escribí sobre la diferencia entre mezclar y masterizar.
Conozca su habitación y sus altavoces
Su habitación en la que se está mezclando podría ser la causa de algunos de sus problemas de suciedad. Lo mismo puede decirse de los altavoces en los que está escuchando.
Su entorno y equipo podrían estar agregando o eliminando graves y frecuencias medias bajas, sin brindarle una representación real del sonido de la mezcla. Esto podría conducir a una tendencia a aumentar o disminuir demasiado estas frecuencias, lo que daría como resultado una mezcla de sonido retumbante o delgada.
Es posible que esté haciendo que su mezcla suene muy bien en su sistema, pero una vez que la escucha en otro sistema (en el automóvil, en el estéreo de la cocina, en el equipo de alta fidelidad de la sala de estar, etc.), de repente está escuchando una mezcla amortiguada o quebradiza.
Para ayudar a combatir esto….
- Conozca su sala, qué hace con sus mezclas y cómo se compara con otros sistemas
- Mantenga una posición constante en la habitación cuando mezcle
- Intente usar auriculares de referencia para mezclar en su lugar
- Si tiene control sobre el ecualizador en su sistema de audio/altavoces, manténgalo lo más plano posible
Le recomiendo que lea mi guía sobre el mejor lugar para grabar en casa. Esto debería ayudarlo a decidir en qué habitación grabar si hay una opción, y cómo configurar y aprovechar al máximo su habitación para obtener los mejores resultados.
Compresión
Es posible que tenga una mezcla que sea inconsistente, por ejemplo, en algunos puntos suena genial, pero en otros suena turbio y en otros suena delgado.
Esto suele ser una indicación de que una o más pistas se beneficiarían de alguna compresión. La compresión nivela el sonido, haciendo que las secciones más silenciosas de una pista sean más fuertes y las partes más fuertes más silenciosas.
Escuche atentamente los instrumentos problemáticos. Es de esperar que en esta etapa haya identificado las pistas que estaban causando el enturbiamiento, y puede que les haya aplicado algo de ecualización. La compresión puede agregar el toque final, haciendo que el ecualizador se mantenga constante durante toda la canción.
Adición de gama alta
Tal vez hayas conseguido que tus medios bajos dejen de pelear y estés contento con tus niveles y el equilibrio general, pero todavía falta algo. Aunque la mezcla ya no suena apagada, solo suena un poco plana o sin vida. Este puede ser un momento para considerar aumentar la gama alta de uno o más de los instrumentos superiores.
Intente aumentar con su complemento EQ en algún lugar por encima de 6kHz, tal vez alrededor de 8kHz, tal vez alrededor de 10kHz. Sin embargo, tenga cuidado aquí; es fácil exagerar y terminar con una mezcla demasiado brillante o incluso sibilante.
Algunos candidatos potenciales para este tratamiento son…
- Hi-hats
- Voces principales
- pianos
- guitarras acusticas
Y, por último, puede que estés pensando en lo complicado que es mezclar. ¿Realmente tengo que molestarme? Bueno, sí, realmente lo haces si quieres hacer justicia a tu música. Eche un vistazo a estos dos artículos para obtener más información sobre por qué mezclar y masterizar son tan importantes y tan difíciles de aprender…
Aquí hay algunos de mis equipos favoritos de estudio en casa…
Gracias por leer este artículo. Espero que lo haya encontrado útil en sus actividades de creación de música en el hogar. Estas son algunas de las herramientas que uso personalmente en mi estudio casero. Estos son enlaces de afiliados, así que si decides usar alguno de ellos, ganaré una pequeña comisión.
Interfaz de audio: mi elección personal para las interfaces de audio es la serie Focusrite Scarlett. Los he estado usando durante años y siempre me han dado grabaciones de gran sonido. Por un precio muy razonable en internet, puede comprar el excelente Focusrite Scarlett 4i4, o si no necesita capacidad MIDI, Focusrite Solo es una excelente opción.
Simulador de amplificador: el software simulador de amplificador de guitarra ha avanzado a pasos agigantados en los últimos años, de modo que grabo todas mis partes de guitarra eléctrica usando simuladores de amplificador en estos días. Uno de los mejores es el increíble Amplitube de IK Multimedia, que he usado en muchas de mis canciones.
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