La mezcla y la masterización son pasos vitales en el proceso de producción musical, pero a menudo se consideran los más difíciles. Luché con la mezcla y la masterización durante años, y aunque los principios detrás de ellos son bastante simples, ¿por qué tantos novatos los encuentran tan desafiantes?
La mezcla y la masterización son difíciles porque puede tomar años entrenar sus oídos para identificar y enfocarse en rangos de frecuencia específicos. Se necesita aún más tiempo para reconocer cómo solucionar un problema con una frecuencia y qué acciones tomar para adelantar o retrasar un elemento particular de su mezcla.
Hay muchos elementos para mezclar, y cada uno puede tomar mucho tiempo para aprender. Luego, cuando los juntas, ¡el potencial de confusión es inmenso! Agregue masterización además de esto, donde necesita ser muy hábil para identificar frecuencias problemáticas, compresión y limitación, hay mucho que aprender y practicar.
Analicemos estos motivos de las dificultades para mezclar y masterizar, y qué podemos hacer al respecto.
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Dificultades de mezcla y cómo superarlas
Al igual que aprender a tocar un instrumento musical, puede llevar años y años dominar la mezcla. He estado tocando el piano durante 40 años y todavía hay mucho que quiero aprender. Así que no espere que sus primeros esfuerzos en la mezcla sean tan buenos como los de un profesional que lo ha estado haciendo durante años.
No te sorprenderá saber que la clave es practicar, practicar, practicar. Mezcle muchas canciones, prepárese para que los resultados sean bastante malos, pero resuelva aprender algo de cada mezcla y mejorar un poco en la siguiente.
Estos son los elementos principales en la mezcla….
- Ganar puesta en escena
- Equilibrio de nivel
- ecualizador
- Compresión
- Panorámica
- Ambiente (reverberación, retardo, etc.)
Concéntrate en ser bueno en cada elemento uno a la vez, de modo que comiences desde una buena base cuando llegues a aprender el siguiente. Por ejemplo, si sus niveles no están bien equilibrados, es probable que tenga grandes dificultades para ecualizar sus pistas en la mezcla.
Como mezclador principiante, hay tanto que aprender que puede ser difícil saber por dónde empezar. Si eso suena como usted, entonces definitivamente consulte mi artículo «Mezcla: por dónde empezar». Es una guía de mezcla completa para principiantes completos. Lo lleva paso a paso a través de la creación de su primera mezcla y divide el proceso de mezcla en tareas fácilmente manejables y comprensibles.
Ganar puesta en escena
Gain staging hace que todas sus pistas tengan el mismo volumen cuando los faders están en sus posiciones predeterminadas de 0dB. Esto es importante, ya que le da la misma cantidad de espacio para subir o bajar el volumen de todas sus pistas. Digamos, por ejemplo, que una de sus pistas es más silenciosa que las otras y tiene que mover el fader hacia arriba para que tenga el mismo volumen que las otras pistas. Ahora no tiene espacio para aumentarlo si lo necesita durante el proceso de mezcla.
Aprende a cambiar el volumen de tus pistas sin usar el fader. Esto puede ser por…
- Aumentar la ganancia en una pista
- Subir el volumen en un instrumento virtual
- Usar un complemento de volumen
Luego, practique consiguiendo todas sus pistas al mismo nivel, sin mover ningún fader de sus posiciones predeterminadas de 0dB.
Equilibrio de nivel
Una vez que todas las pistas tengan un volumen similar, practique el uso de los faders para equilibrar sus volúmenes relativos. Esto es una cuestión de gusto personal hasta cierto punto, pero depende del estilo de la pista.
Para ayudar aquí, escuche pistas comerciales similares a su pista en su género, para tener una idea de qué tan alto es cada instrumento en relación con los demás, qué instrumentos están al frente de la mezcla, cuáles están retrasados, etc.
ecualizador
Aprender a ecualizar correctamente es la parte más difícil de mezclar
En mi opinión, aprender a ecualizar correctamente es la parte más difícil de mezclar.
Aprenda qué frecuencias están presentes en qué instrumentos y qué frecuencias no lo están. Practique movimientos de ecualización comunes, como el uso de filtros de paso alto y bajo, agregando brillo de gama alta a alrededor de 6 kHz, aplicando un corte a alrededor de 400 Hz, para ver qué efecto tienen.
Estos “números” (6kHz, 400Hz, etc.) utilizados en el ecualizador suelen ser una fuente de gran confusión para los principiantes. Si está confundido, definitivamente consulte esta guía sobre lo que realmente significan los números de EQ. Te enseñará a entender y utilizar esos números de una forma clara y sencilla.
¡Entonces solo practica con todo tu corazón! Recuerde que EQ es una herramienta increíble, pero un gran poder conlleva una gran responsabilidad: EQ puede destruir una mezcla tan fácilmente como mejorarla. Intente inclinarse hacia movimientos sutiles en lugar de grandes cortes o aumentos, especialmente si es un principiante.
Puede tomar mucho tiempo entrenar sus oídos y su mente para que pueda concentrarse automáticamente en las frecuencias que necesita. Sea paciente y acepte que esto va a llevar mucho tiempo y mucha práctica.
El uso incorrecto de EQ a menudo puede ser la causa de que una mezcla suene apagada, sin vida o aburrida. Por eso escribí un artículo sobre cómo evitar que tu mezcla suene apagada. Si es un novato en EQ, le recomiendo que lo consulte para obtener consejos sobre cómo mantener su mezcla con un sonido vivo y eliminar el aburrimiento usando EQ.
Compresión
La compresión reduce la diferencia de volumen entre los sonidos más fuertes y los más bajos. Esto puede asegurar que el nivel de una pista sea más uniforme, que las secciones más silenciosas se puedan escuchar y que las secciones más fuertes no dominen la pista.
Aprende sobre los diferentes controles de un compresor (umbral, ratio, ataque y liberación) y cómo afectan al sonido. Practique jugando con estos para tener una buena idea de lo que hacen.
Panorámica
Aprender dónde colocar sus instrumentos en el espacio estéreo es una habilidad importante. Nuevamente, escuchar pistas comerciales puede ser de gran ayuda. Aprenda cuáles son las prácticas comunes para la música en su género y comience a usarlas. Una vez que se haya acostumbrado a eso, puede comenzar a ser un poco creativo, pero tenga cuidado de no alejarse demasiado de la norma, de lo contrario, es probable que sorprenda a los oyentes con ese género.
Ambiente
Agregar reverberación o retardo a su mezcla puede marcar una gran diferencia en la atmósfera de su pista. Pero tenga cuidado de no exagerar: puede eliminar fácilmente una gran mezcla con reverberación, perdiendo toda la claridad y definición que ha creado cuidadosamente.
Escuche pistas comerciales similares a las suyas para ver qué tipo de reverberación, cuánto usar y dónde aplicarlo como punto de partida para su pista. Aprenda a crear un «bus de reverberación» y enviarle varias pistas, de modo que diferentes instrumentos puedan usar la misma reverberación. Esto puede hacer que varios instrumentos suenen como si hubieran sido grabados en la misma habitación.
Aprende qué instrumentos se benefician de la reverberación o el retardo y cuáles no. Por ejemplo, es poco probable que un bajo en una pista de rock tenga mucha reverberación, mientras que es mucho más probable que una parte de guitarra solista la tenga.
Cuando empiezas a mezclar por primera vez, es difícil saber a qué deberías apuntar para obtener una buena mezcla. Echa un vistazo a mi «¿Qué hace una buena mezcla?» artículo para obtener consejos sobre lo que debe escuchar y trabajar al mezclar para obtener la mejor mezcla de sonido posible.
Dominar las dificultades y cómo superarlas
La masterización solía ser preparar tus pistas para pasarlas al vinilo. Este es un proceso altamente calificado que todavía se realiza hoy en día, pero para nosotros, la masterización probablemente signifique preparar tus pistas para publicarlas en plataformas digitales como Spotify, internet Music, iTunes, Deezer, etc.
Esto puede incluir…
- Asegurarse de que todas las pistas de un álbum suenen similares (volumen, respuesta de frecuencia)
- Subir el volumen al nivel requerido
- EQ (generalmente muy sutil en la etapa de masterización)
Aprende a usar un limitador para subir el volumen hasta cierto punto. Esto es para que sus pistas sean tan fuertes como otras pistas reproducidas en servicios digitales o en la radio.
Practique escuchando pistas comerciales e identificando frecuencias que podrían reducirse o aumentarse ligeramente en su pista para que suenen de forma similar. Esta es una habilidad muy difícil, y es algo en lo que probablemente llevará años volverse bueno.
Utilice herramientas de masterización web automatizadas como BandLab, CloudBounce o Landr. Compare los resultados de estos con sus propios esfuerzos de masterización y vea si puede identificar lo que hicieron y replicarlos.
Cuando recién comienza en la producción musical, puede sentirse tentado a preguntarse cuál es exactamente el punto de mezclar y masterizar. Este artículo sobre «Por qué la mezcla y la masterización son tan importantes» explica por qué exactamente son necesarios y debería aclarar cualquier confusión que pueda tener sobre cuál es su propósito.
Uso de pistas de referencia
Probablemente haya notado un tema en todo lo anterior; escuchar pistas comerciales similares y tratar de reproducir lo que hacen.
El uso de pistas de referencia es una versión de este tema. Por lo general, traería una pista comercial a su DAW, establecería el nivel de volumen para que sea un volumen similar al de su pista e intentaría que su pista suene como la referencia.
Esta puede ser una técnica muy útil. Sin embargo, no recomiendo esto al principio, ya que puede distraer y desanimar y hacer que intentes concentrarte en demasiadas cosas a la vez.
Para empezar, concéntrese en un aspecto de la mezcla y concéntrese en sentirse cómodo con eso.
No confíes en los ajustes preestablecidos
Los ecualizadores, compresores, reverberaciones, retrasos, etc. tienen múltiples preajustes integrados.
Estos pueden ser excelentes puntos de partida, pero rara vez son los ajustes óptimos para su propia mezcla: cada mezcla es diferente y no hay un solo ajuste mágico que mezcle automáticamente su canción por usted. Tampoco aprenderá nada si todo lo que hace es establecer un valor preestablecido y luego seguir adelante.
Por todos los medios, use un ajuste preestablecido como punto de partida, pero luego modifique la configuración según corresponda a su mezcla usando sus oídos, gusto y práctica común en el género de su canción.
¿Cuánto tiempo lleva aprender a mezclar y masterizar?
Puedes aprender los conceptos básicos técnicos de mezcla y masterización en unos pocos días. Sin embargo, convertirse en un experto requiere años de práctica mezclando y masterizando muchas canciones. Tus oídos necesitan tiempo para ser entrenados para enfocarse en las diferentes frecuencias y propiedades tonales requeridas para una verdadera competencia.
Para obtener más detalles, consulte mi artículo completo sobre cuánto tiempo lleva aprender a mezclar y masterizar. Le brinda escalas de tiempo realistas para llegar a varios niveles diferentes de competencia con la mezcla y la masterización, y desglosa las habilidades clave que necesitará y cuánto tiempo llevará desarrollar cada una.
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