Networking musical: cómo ganar amigos e influir en las personas (¡en EDM!)

Forma un ejército de amigos productores y artistas. Estas son las personas que ofrecerán comentarios, serán colaboradores, compartirán su música, le presentarán a sus contactos y serán una caja de resonancia cuando necesite hablar con alguien que «lo entiende». Aquí hay algunas estrategias de cómo hacer eso:

1. Ve a Shows (¡Aparece!)

Asista a eventos y sea activo en su escena local. No estoy hablando del espectáculo del almacén de Alesso para 8.000 personas. Estoy hablando de los eventos locales, los pequeños artistas que visitan tu ciudad y tocan en los clubes pequeños, los espectáculos con 100-300 personas. Haz un esfuerzo por salir al menos una vez a la semana. Comenzarás a notar que hay muchas caras conocidas: preséntate a esas personas. Sea amable, busque aprender más sobre ellos que hablarles de usted.

¿Reconoces a alguien que sea un DJ local? Ve a saludar. Muchas de estas personas probablemente hacen música y, si no lo hacen, les ENCANTA la música y vendrán a tus shows cuando estés pinchando en tu ciudad. Además, ¡no vayas a estos espectáculos para divertirte! Claro, tómate una o dos cervezas, pero querrás estar en tu mejor momento cuando te encuentres accidentalmente con el encargado principal de reservas en el club principal de tu ciudad.

Al final del día, esta industria está inundada de productores que escriben correos electrónicos y mensajes de FB, retuitean en Twitter y envían mensajes directos en Instagram. Y si bien hay algunas estrategias que usan Internet para hacer amigos que detallamos a continuación, lo más importante que puedes hacer es aparecer. Habla con alguien cara a cara. ¿Nervioso? No importa La versión asustada de ti tendrá un mejor impacto que la que no se mostró en absoluto.

2. Sé un fan solidario

Cuando encuentre y conozca a productores más pequeños en popularidad o éxito (lo que sea que eso signifique), ya sea en persona o en línea, SEA UN FAN DE APOYO. Participe en sus redes sociales, comente sus cosas, vuelva a publicar su pista en Soundcloud, agréguela a sus listas de reproducción de Spotify; eso no pasará desapercibido y, en general, los próximos artistas aprecian mucho el apoyo constante.

Sin profundizar demasiado en esto, sea genuino. No finjas esto. No te excedas. Solo apoya su música lo mejor que puedas.

3. Comparte tu música con los productores

Sin embargo, no solo pidas su apoyo, pide comentarios constructivos. Y no les envíes un enlace preguntando «oye hermano, ¿qué te parece?». Aquí tienes algunas ideas de lo que puedes preguntarles:

  • “¿Tienes un minuto hoy o mañana (o esta semana) para escuchar algo en lo que estoy trabajando?” SOLAMENTE después de que digan que sí, respondes con un correo electrónico de seguimiento.
  • Envíales el enlace con 1 o 2 oraciones que incluyan tus pensamientos sobre la pista y sobre qué quieres recibir comentarios específicamente. No solicite ‘comentarios genéricos’: esta es una forma segura de NO obtener una respuesta. Desea que esto sea lo más fácil posible para la persona con la que se está comunicando. Concéntrese en un problema específico y, mejor aún, mencione algo sobre su música que algún día le gustaría lograr en la suya.
4. Da más de lo que recibes

Ofrezca comentarios y apoyo a los demás antes de pedirles que lo hagan por usted. Y, cuando brinde retroalimentación, piense un poco en ella. Tómese de 10 a 15 minutos, escriba un párrafo o dos, envíe un par de canciones para que las escuchen y que incluso podrían ayudar a generar algunas ideas y hacer que sus comentarios sean valiosos. Convierta esto en un hábito, y los productores de un nivel mucho más alto le enviarán canciones para recibir comentarios, incluso cuando sus carreras comiencen a florecer.

5. ¡Conéctese con los vocalistas! (También son personas reales…)

Cualquiera que haya pasado suficiente tiempo en la producción musical ha aprendido lo difícil que es obtener voces de alta calidad, bien escritas e interpretadas en sus pistas. Quizás el problema (y soy totalmente culpable de esto) es que, de hecho, estamos tratando de que los vocalistas aparezcan en nuestra música en lugar de considerarlos una parte integral del proceso de escritura y composición. Los vocalistas no son una ‘bonificación’ adicional que ayuda a nuestra música, son artistas con su propio conjunto de ideas y objetivos. Sí, esto significa dividir la propiedad de la música. Sí, esto significa hablar con ellos y pasar el rato en la vida real (no solo enviar mensajes al último artista de portada de Youtube). Asista a las noches de micrófono abierto. Ir a reuniones. Habla con los artistas en los espectáculos. Asiste a sus espectáculos. Haz lo que sea necesario para crear una conexión humana, y luego tal vez, solo tal vez, un vocalista talentoso querrá trabajar contigo.