Hoy compartiré con ustedes mis consejos de mezcla y masterización para servicios de transmisión. Si tiene dificultades para mezclar y dominar los servicios de transmisión, este artículo lo ayudará.
La tecnología siempre ha estado en modo revolución. La industria de la música no es una excepción. Por ejemplo, la forma en que escuchamos música ahora cambia del modo fuera de línea al modo en línea.
A los audiófilos ahora les encanta conectarse con su músico y cantante favorito a través de aplicaciones de transmisión.
Esto crea la necesidad de mezclar y masterizar para la transmisión. No puede simplemente poner su contenido en línea y sonará como un profesional.
El contenido en línea no es lo mismo que los medios fuera de línea, por lo que debe mezclar y dominar su música de acuerdo con los requisitos de las plataformas de transmisión; de lo contrario, no sonaría bien.
En este artículo, compartiré contigo algunos consejos que sigo en mi proceso de mezcla y masterización antes de compartir mi música en línea.
Por lo tanto, si tiene dificultades para mezclar y masterizar su música para la transmisión, estos consejos definitivamente lo ayudarán.
Bueno, sin perder más tiempo, pasemos al artículo.
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Rango dinámico para transmisión
Loudness war es un juego interminable. El hecho es que la guerra de la sonoridad está estropeando el rango dinámico de la música. Y esto también es aplicable a la música online.
Si ve este recurso de rango dinámico, hace 25 años, el rango dinámico de las pistas de audio era de alrededor de 12 dB. de vuelta a 2021, esto ha disminuido a 07dB.
Puede imaginar fácilmente cómo se reduce el rango dinámico con el tiempo.
Admito que el volumen importa. Así que no dejes que tu transmisión baje de los demás en los niveles de volumen.
Entonces, lo primero que necesita en su pista es mejorar el rango dinámico mientras mantiene el volumen.
Especialmente en la transmisión, donde el tamaño de los datos afecta la transmisión, mantener un buen rango dinámico sin distorsión es un trabajo difícil.
Entonces, surge la pregunta, ¿cómo puede aumentar el rango dinámico de una pista sin estropear la calidad del sonido y deshacerse de la molesta distorsión?
Aquí está la respuesta.
Cómo evitar la distorsión sin comprometer el rango dinámico
Cada instrumento y voz tiene un cierto rango dinámico y volumen. Gestionamos su rango dinámico utilizando el equipo adecuado, la puesta en escena de ganancia adecuada, ecualizadores, efectos, etc.
Si todo se usa de la manera correcta, obtendrá el rango dinámico deseado, así como el volumen en el sonido procesado.
Permítame mostrarle los factores que intervienen en el mantenimiento de un mayor rango dinámico y volumen sin interferir con la distorsión y obtener la calidad de sonido perfecta para la transmisión.
Equipo adecuado
El equipo de grabación juega el papel principal en la calidad del sonido.
Lo sé, las interfaces de audio hicieron que sea muy fácil grabar sus proyectos sin hardware costoso, pero si no elige buenas interfaces de audio, micrófonos y otros equipos, no obtendrá el rango dinámico deseado.
Entonces, lo primero que debe elegir es la mejor interfaz de audio, micrófono, etc. Estos son el corazón de un entorno de grabación de audio digital. Así que no comprometas la calidad.
La segunda cosa importante es el software. Hay cientos de DAW y complementos disponibles en el mercado. Pero los perfectos son sólo unos pocos.
Tengo varios artículos sobre cómo elegir el hardware y el software adecuados para la transmisión que podrían ayudarlo a seleccionar los mejores. Pero, el siguiente artículo es la esencia de todos ellos.
Debe leer esto para configurar un estudio de transmisión en su hogar.
Ganar puesta en escena
La puesta en escena de ganancia es el segundo factor importante para capturar el rango dinámico adecuado de voces o instrumentos.
Entonces, ¿qué es la puesta en escena de ganancia?
Según Wikipedia,
La puesta en escena de ganancia es el proceso de administrar los niveles relativos en cada paso de un flujo de señal de audio para evitar la introducción de ruido y distorsión.
Está claro que la cantidad de ruido y distorsión está directamente relacionada con la puesta en escena de ganancia.
Es por eso que necesita administrar la puesta en escena de ganancia adecuada en cada etapa de grabación y transmisión.
Este artículo «Ganancia en escena: 5 secretos para obtener buenos niveles en su mezcla» lo ayudará a comprender y aplicar una ganancia adecuada en sus proyectos.
Si gestiona la puesta en escena de ganancia adecuada en cada nivel de entrada y salida desde el hardware hasta el software, obtendrá un buen nivel de sonoridad y rango dinámico.
Consejos de ecualización
Los ecualizadores son la primera parte de la cadena de efectos. La ecualización adecuada lo ayuda a lograr el rango dinámico mientras mantiene alto el despeje y sin interferir con el ruido y la distorsión no deseados.
La mejor manera de igualar es el MÉTODO DE IGUALACIÓN SUSTRACTIVA.
Utilizo este método de ecualización en casi todos mis proyectos.
Esto me da el nivel de volumen deseado y el rango dinámico. El método de ecualización sustractiva es parte de la etapa de ganancia, así que no olvide leer mi artículo sobre la etapa de ganancia donde lo expliqué en detalle.
Otra práctica recomendada de ecualización adecuada es cortar la parte no deseada del espectro. Este método se denomina “barrido del ecualizador”. Esto lo ayuda a reducir las frecuencias resonantes y le brinda más volumen y rango dinámico en el audio.
No olvides leer mi artículo sobre Equalizer Sweeping que te dará un mejor conocimiento de esta técnica de ecualización.
Consejos de compresor
Después del ecualizador, el efecto más importante es el compresor.
El compresor impacta directamente en la dinámica del audio. Si lo usó bien durante y después de la grabación, obtendrá audio con un rango dinámico mejorado.
Por lo tanto, usarlo sabiamente en sus proyectos es la necesidad de una mejor calidad de transmisión de audio.
Tengo un conjunto de reglas para el compresor que me ayuda a optimizar mi audio para una mejor transmisión.
He compartido esas reglas en mi artículo, «Configuración del compresor para voces [ Cheat Sheet]“. En este artículo, también obtendrá una hoja de trucos para la compresión vocal.
Tenga en cuenta que no se exceda con el compresor, ya que podría arruinar los niveles dinámicos del audio original y generar un audio distorsionado que, cuando pasa por la transmisión, se convierte en audio de baja calidad.
Reverberación y Delay
Cuando transmites música, los efectos se secaron un poco. Es leve pero se nota. Por lo tanto, mantenga siempre la reverberación y el retardo ligeramente por encima de los niveles habituales.
Esto sucede debido a la transferencia de datos a través de cables ópticos y de cobre, así como de forma inalámbrica. Imagine que sus datos son un automóvil y están pasando por una carretera que ya está sobrecargada con otros vehículos.
Como los efectos no son tan obligatorios como el audio principal, se diluyeron ligeramente por el sistema de compresión de datos utilizado dentro de la red.
Por lo tanto, recomiendo mantener la reverberación y el retraso ligeramente por encima del rango normal.
Otros efectos
Usamos múltiples complementos de efectos dentro de nuestra mezcla. Todos los efectos impactan más o menos en el nivel dinámico del audio.
Por lo tanto, úselos siempre de manera inteligente para retener los niveles dinámicos mientras mantiene el volumen más a niveles más competitivos.
No exagere ningún efecto, de lo contrario arruinaría el nivel dinámico y, en última instancia, la experiencia auditiva del usuario.
Ahora analicemos algunos consejos de masterización porque la masterización adecuada es importante para que su transmisión sea mejor para los usuarios.
Mi primer consejo de masterización sobre,
Canal maestro
El canal maestro es la suma de todas las pistas de audio de su mezcla. Es crucial aplicar los efectos de masterización correctamente en el canal maestro.
Especialmente, cuando estás haciendo streaming de audio, donde no quedan otras opciones si te equivocas.
Por lo tanto, siempre llene el canal maestro con los efectos de masterización correctos en una serie adecuada.
Por ejemplo, primero aplico el compresor y luego el ecualizador.
Es mucho mejor si usa paquetes de masterización como iZotope o Fabfilter.
He escrito una reseña sobre ambos. Si quieres saber más sobre ellos puedes leer esa reseña detallada sobre ellos.
Puede aplicar estos complementos directamente al canal maestro de su DAW, y puede elegir cualquier «preajuste de transmisión» para mejorar el audio para la transmisión.
Normalización de sonoridad
La normalización del volumen es un proceso de subir o bajar el volumen de una pista antes de la transmisión. Esto se hace para que coincida con el volumen predefinido de la aplicación de transmisión.
Todas las aplicaciones de transmisión tienen su propio conjunto de reglas para normalizar la pista. Algunos suben y bajan la pista según el volumen predefinido, mientras que otros solo bajan el volumen si es demasiado alto.
Sin embargo, la normalización del volumen por parte de los servicios de transmisión no afecta mucho el volumen general de la pista, pero si su pista tiene un amplio rango de volumen, es probable que el limitador de la aplicación de transmisión alcance algunos picos.
Por lo tanto, debe equilibrar sus pistas con cuidado para que el limitador del servicio de transmisión no golpee los picos.
Del mismo modo, si su audio es demasiado bajo, cuando el servicio de transmisión lo lleve al nivel de normalización, el volumen general de la pista se verá afectado.
Mantener el volumen alrededor de -10 LUFS a -12LUFS es una buena práctica si está preparando su pista para la transmisión.
Esta infografía de ProductionAdvice.co.uk lo ayudará a comprender el volumen en línea de diferentes servicios de transmisión.
LUFS
El volumen de un sonido se mide en LUFS. LUFS significa Loudness Unit Full Scale, que se refiere al nivel máximo que puede manejar un sistema.
Sin embargo, la mayoría de los DAW y las suites de masterización habían estado usando una escala de medición de dB, pero ahora algunos de ellos, incluidos Cubase, Logic e iZotope, incluyen medición LUFS a pedido del público.
Puede usar esta medición de LUFS para ajustar el promedio de LUFS de su pista entre -10 LUFS y -12 LUFS.
Algunos consejos de masterización a tener en cuenta
Limitador de pared de ladrillo
La mayoría de las suites de masterización vienen con un limitador de pared de ladrillos. Use esto para mantener el nivel máximo promedio por debajo de -5LUFS a -10LUFS.
Pero no limite demasiado el sonido, ya que comprimirá el rango dinámico, lo que provocará un sonido entrecortado.
Compresor multibanda
El compresor multibanda es el mejor efecto para usar en el canal maestro. Puede usar esto para comprimir el audio según el espectro.
Para frecuencias bajas, puede usar diferentes configuraciones de compresor, para frecuencias medias y frecuencias altas puede usar otras configuraciones.
No utilice compresores de una sola banda en el canal principal. Comprimirá el espectro general y, por lo tanto, el rango dinámico general.
No comprimir demasiado durante la mezcla.
Compressor baja los sonidos fuertes a un rango deseado para que los sonidos más bajos superen el rango dinámico.
Este proceso aprieta el rango dinámico. Pero si se excede con el compresor, el rango dinámico se sobrecomprimirá y obtendrá un sonido entrecortado.
El rango dinámico sobrecomprimido no es bueno para la transmisión.
Usar medición LUFS
La medición LUFS es la mejor para masterizar. Así que siempre use la medición LUFS en lugar de la medición dB. Con la medición LUFS puede ajustar visualmente el rango dinámico. Así que recomiendo usar la medición LUFS en la masterización.
Línea de fondo
La mezcla y masterización para la transmisión es un tema amplio. Compartiré mis experiencias y consejos profesionales de vez en cuando contigo.
Recuerde, cada servicio de transmisión es único y tiene diferentes niveles de normalización de volumen. Tengo una lista de niveles de volumen de los principales servicios de transmisión que lo ayudarán a mezclar y masterizar su audio según sus necesidades.
- Spotify: -14 LUFS
- YouTube: -14 LUFS
- Música de Apple: -16 LUFS
- Marea: -14 LUFS
- Música de internet: -13 LUFS
- SoundCloud: -14 LUFS
Cuando esté mezclando y masterizando su audio para la transmisión, recomendaría usar esta lista de niveles de normalización como referencia.
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