00:00 Introducción
01:07 ¿Por qué mezclar todo en Atmos?
03:41 ¿Qué pasa si el formato de entrega es estéreo?
06:40 Influencia de Bob Clearmountain
07:13 Mi Atmos y proceso estéreo
08:25 Consideraciones sobre el producto final
09:14 Cómo funciona Atmos y Stereo en mi configuración
10:09 Por qué no uso el Atmos Stereo Folddown para el Stereo Master
12:30 Atmos Consideraciones sobre la panorámica en estéreo
13:52 Configuración técnica
15:39 Compresión Atmos Buss
16:28 Temas para la mezcla estéreo
18:16 Los buses estéreo
19:33 Cómo controlo Stereo o Atmos
21:29 Cierre
En primer lugar, me encanta trabajar en modo inmersivo. Hice una gran inversión para configurar mi estudio de esta manera y me encanta escuchar música de esta manera. Me encanta crear música de esta manera. Para mí, fue una obviedad.
Creo que la música inmersiva es realmente el futuro de la música, y creo que los flujos de trabajo orientados a objetos están aquí para quedarse para trabajar en la producción musical. Para mí, la producción musical era como la última frontera de la producción de audio para entrar realmente en un flujo de trabajo orientado a objetos.
Hemos tenido contenido basado en objetos en el mundo del cine y el video durante mucho tiempo, y los objetos han estado en multimedia y juegos probablemente incluso más tiempo. Siempre he sentido que esto es inevitablemente donde todo, incluida la producción musical, se moverá cada vez más hacia el uso de flujos de trabajo basados en objetos. Así que pensé que sería bueno para mí trabajar en Atmos tanto como me fuera posible.
Incluso cuando estaba instalando Dolby Atmos y poniéndome en marcha, siempre ha sido un objetivo en el fondo de mi mente poder trabajar simplemente en Dolby Atmos. Ya sea que alguien solo necesite estéreo, 5.1 o Atmos, solo quiero poder trabajar en Atmos y objetos, ya sea que ese sea el formato de entrega final o no.
Por ejemplo, mezclo mucha música para lanzamientos en redes sociales y transmisión para plataformas como YouTube, Instagram y Facebook. Por ahora, y probablemente en el futuro previsible, es probable que sean solo estéreo.
Entonces, ¿por qué estoy mezclando ese contenido en Atmos? Parte de esto es solo práctica. Lo mejor que puedo hacer por mí y por mi conjunto de habilidades es hacer esto tanto como me sea posible.
Aprendo algo nuevo en cada mezcla, y esta es una oportunidad para continuar ese proceso de aprendizaje y seguir perfeccionando mi forma de hacer las cosas. ¿Por qué no querría hacer eso? El otro beneficio es que si, en el futuro, alguien necesita una de mis mezclas en Atmos que entregué en estéreo, la tengo. Está casi listo para funcionar.
Tenga en cuenta que la combinación de Atmos no está terminada, pero no me lleva mucho más trabajo llevar el lado Atmos de las cosas a la línea de meta.
Lo que es muy interesante es que la forma en que estoy trabajando en esto no agrega tiempo a mi flujo de trabajo, lo cual es realmente importante para mí. Inicialmente, mientras descubría cómo hacer esto, tomó más tiempo, pero con la práctica y el refinamiento ahora no toma más tiempo.
Una gran inspiración para mí ha sido Bob Clearmountain. Bob ha estado mezclando sonido envolvente y estéreo al mismo tiempo durante más de 20 años. Se pasó a Atmos hace un par de años y ahora mezcla Dolby Atmos y estéreo al mismo tiempo. Hay algunas diferencias entre mi forma de trabajar y el flujo de trabajo de Bob. Él trabaja en una consola SSL gigante, mientras que yo trabajo completamente en Pro Tools.
La otra cosa que es diferente para mí es que Bob comienza sus mezclas en estéreo y luego pasa a Atmos. Hago las cosas al revés. Trabajo en Atmos y luego paso a estéreo. Llego a aproximadamente el 80% del camino en Dolby Atmos antes de comenzar a cambiar y verificar el estéreo.
Una de las formas en que lo estoy haciendo es usando el renderizado 2.0, que básicamente consiste en plegar toda la mezcla de Atmos, incluidos los objetos, en una mezcla estéreo. En el controlador de mi monitor, tengo un botón que me permite cambiar entre la versión Atmos y mi reproducción estéreo, así que puedo ir y venir y verificar ambas. También revisaré la mezcla a través de mis Auratones en ese momento. También podría revisarlo en mi computadora portátil para ver dónde está todo.
Cuando llego al 85 o 90%, es cuando las cosas empiezan a cambiar un poco para mí. Dependiendo de si el lanzamiento final se lanzará en Atmos, terminaré la mezcla en Atmos en ese momento.
Por algo que sé que solo está lanzando en estéreo, cambiaré y trabajaré solo en estéreo y terminaré la mezcla. Si, en algún momento, necesito tomar esa mezcla y terminar el lado de Atmos, necesito otros 60-90 minutos para terminar el lado de Atmos.
Pero hasta que la gente pida versiones de Atmos, esas mezclas estéreo están esperando a ser terminadas en Atmos. Para los proyectos que estoy mezclando en Atmos que también necesitan una mezcla estéreo para acompañarlo, termino el lado Atmos y luego me muevo y termino el lado estéreo.
Hago esto usando un conjunto muy elaborado de tallos en Pro Tools, donde puedo recortar las cosas de manera diferente si lo necesito, y lo uso para terminar la mezcla estéreo. Una cosa que descubrí es que si tiene un paneo automático en la mezcla de Atmos, no necesariamente funcionará en el estéreo.
Para ayudar con esto, tengo formas de desactivar la automatización de panorama dentro de mis stems para que no se aplique la automatización, lo que me permite terminar la versión estéreo.
¿Por qué no uso simplemente el Atmos plegable para la liberación estéreo? En última instancia, si Atmos se convierte en el estándar, creo que terminará siendo la norma para la opción estéreo para que la gente escuche. Mientras tanto, hay una cosa clave que limita eso, y es el volumen.
En este momento, en mi experiencia, todavía hay expectativas de entregar canciones a ciertos niveles y volumen con una cierta cantidad de limitación dinámica. Hice algunos experimentos el año pasado, y terminó siendo mucho más trabajo de mi parte porque lo que encontré es que una vez que empiezo a poner la cantidad de limitación en una mezcla necesaria para llegar a los niveles «modernos» entre -6 LUFS y -10 LUFS, el balance comienza a cambiar.
Cuando esto sucede, puedo ir a esos tallos y hacer algunos pequeños ajustes para lograr que el equilibrio se quede donde quiero, de modo que las voces, las reverberaciones y los efectos se asienten donde debían estar cuando hice la mezcla de Atmos. De esta manera, puedo ajustar el lado del estéreo y todo se traduce de una manera en que estoy contento con él y mis clientes están satisfechos.
Otra cosa con la que he estado jugando un poco son algunas de las ubicaciones en el campo Atmos.
El equilibrio, al menos en la mezcla inmersiva, no siempre se traduce de la misma manera cuando se reduce a estéreo. Tiende a quedarse donde me gusta si estoy trabajando en 5.1 o 7.1. Pero cuando lo bajo a estéreo, a veces cosas como la voz principal terminan retrasándose un poco más en la mezcla de lo que realmente me siento cómodo. Esta es otra razón por la que tengo todos esos tallos. Me permiten entrar y subir esa voz principal uno o dos dB, o tal vez incluso bajarla uno o dos dB, dependiendo de lo que esté pasando. Medio dB es a veces todo lo que se necesita.
Luego puedo pasarlo por una cadena de masterización y verificar el saldo. Si la mezcla necesita enviarse a otro ingeniero de masterización, puedo imprimirla y enviarla tal como está, y simplemente funcionará.
Ahora me encantaría mostrarte cómo estoy haciendo esto exactamente en mi plantilla.
Mi plantilla mixta actual para hacer todo en Atmos ya está en la versión siete para el año. La plantilla está cambiando mucho para mí este año y todavía estoy refinando los flujos de trabajo. Además, cuando aprendo algo nuevo de otra persona, quiero incluirlo en mi plantilla.
En este punto, lo mejor será que veas el video para que puedas ver lo que estoy haciendo y espero que te ayude.
