La solución: 12 fundamentos para crear una mezcla y master de sonido profesional
Voy a repasar lo que considero los 12 fundamentos para lograr un sonido profesional. Ellos son:
Repasemos cada uno de ellos.
1. Estructura de ganancia
Ganar estructura, esencialmente, es el arte del volumen, y el hombre, es importante. De hecho, en mi opinión, es LA herramienta de mezcla más importante que tienes a tu disposición. Y bueno, incluso Porter Robinson está de acuerdo. En un Reddit AMA, dijo…
“Conseguir que los niveles de volumen relativos de cada instrumento sean correctos es una tarea más importante que la ecualización. Los nuevos productores a menudo prefieren un sonido después de haberlo ecualizado y, en muchos casos, es solo porque los niveles han cambiado”. -Portero Robinson
Hay mucho dentro de la estructura de ganancia (más allá de configurar su volumen). Y un lugar absolutamente increíble para comenzar es simplemente anclando su bombo. La próxima vez que comience una mezcla, ancle su patada a -6 u -8 dbs, y una vez que esté configurada, nunca volverá a tocarla. Eso significa que si quieres subir el volumen de tu bombo, bajas todo lo demás, no subes ciegamente el bombo, y luego tienes que subir todo lo demás, y terminas sin headroom. Y hablaremos un poco más sobre la estructura de ganancia en unos minutos cuando mencione la referencia.
2. Saturación
La saturación es la herramienta de mezcla número 1 más subestimada. En resumen, la saturación agrega frecuencias armónicas tanto por encima como por debajo de su fuente de sonido. Pero es importante tener en cuenta que lograr una mezcla de sonido cálida, analógica y completa tiene mucho que ver con el uso adecuado de la saturación.
Debido a que los complementos de saturación están emulando equipos analógicos, los complementos que usa aquí realmente importan mucho… los complementos correctos y los sabores de saturación lo ayudarán a lograr esa mezcla de sonido cálida, analógica y completa.
Y para mí, tengo un montón de complementos de saturación favoritos y casos de uso para todos ellos. De hecho, si solo busca en Google la saturación de hiperbits, la primera publicación de blog que aparece le dará 20 de ellos. Pero por ahora, te daré 3.
El DSP Reviver tiene algunos armónicos de tercer orden absolutamente increíbles que, para mí, simplemente suenan increíbles en la batería. Entonces, esto es algo que puede colocar en su bus de batería o incluso poner sonidos de batería individuales, y es asequible. No es un plugin caro en absoluto.
El Sound Toys Decapitator es prácticamente el mejor saturador de uso múltiple en el mercado, le brinda 5 configuraciones o emulaciones diferentes que puede alternar (mi favorita es probablemente la configuración E que significa EMI porque es la saturación más brillante y animada) ) y es simplemente increíble. Al final del día, es probablemente mi complemento de saturación favorito y, aunque no es barato por sí solo, cuando lo obtienes como parte del Sound Toys Bundle, es súper súper asequible. Y, por cierto, nota al margen: los estudiantes de Hyperbits Masterclass obtienen un 50% de descuento en todo el paquete de Sound Toys, que es probablemente la mejor oferta en Internet… pero de todos modos.
Perilla de saturación de Softube: no me malinterpreten, hay muchos complementos de saturación mejores, pero la razón por la que me encanta este es porque es gratis. Literalmente, puede buscar esto en Google y tener un complemento de saturación realmente sorprendente por nada. Puede requerir un correo electrónico o algo así, pero de lo contrario, es gratis.
3. Ecualizador sustractivo
La ecualización sustractiva (o reductiva) es significativamente más importante que la ecualización aditiva. Muchos ingenieros profesionales le dirán: los aficionados impulsan, los profesionales cortan. Y si bien es difícil de entender al principio, esto significa que si desea que la voz se corte, intente eliminar las frecuencias de otros instrumentos antes de aumentar la voz. Impulsar todo dará como resultado una mezcla que carece de espacio para la cabeza y lucha por equilibrar los sonidos que compiten porque todo lucha por el mismo espacio.
Comprender el arte de la ecualización y cómo hacer espacio para múltiples sonidos es una necesidad absoluta para hacer música profesional. Aquí hay algunos consejos rápidos de ecualización para que te vayas:
- 2 movimientos pequeños casi siempre son mejores que 1 movimiento más grande, porque te permite ser más suave y sutil.
- Esto es más para el ecualizador aditivo pero, en general, apunte a golpes estrechos en el extremo inferior, amplios en el extremo superior. Si eres demasiado amplio en el extremo inferior, realmente puede estropear una mezcla, hay demasiada información poderosa en el extremo inferior para ser demasiado amplio, y en el extremo superior, ser demasiado estrecho será demasiado agudo y un poco doloroso. las orejas.
- Otro consejo increíble: use la función de ganancia automática de Fabfilter Pro Q para que pueda eliminar el volumen de la ecuación aquí. Eso significa que solo puede escuchar los cambios de coloración en lugar de los cambios de volumen que naturalmente vienen con eso.
- Cuando desee aumentar algo, intente encontrar su frecuencia fundamental y, una vez que la haya encontrado, en lugar de aumentarla, intente eliminar esa frecuencia fundamental de un sonido conflictivo. Este es solo uno de los muchos ejemplos de cómo hacer espacio en una mezcla cortando.
4. Compresión
La compresión disminuirá su rango dinámico al ayudar a eliminar los picos transitorios de sus instrumentos. En general, puede crear una mezcla perceptiblemente más fuerte, mejorar las presentaciones en vivo y ayudar a unir los sonidos. Pero también es una de las técnicas más utilizadas en esta lista.
Cuando se trata de usar la compresión, la mayoría de los sonidos que usamos en la música electrónica, las muestras, los sintetizadores digitales, trabajar en midi, etc., ¡para empezar, estos sonidos no son demasiado dinámicos! Por lo tanto, usar compresión en sonidos bastante planos para empezar no tiene sentido. Me concentraría en comprimir sonidos en vivo, como presentaciones en vivo como voces, licks de guitarra, solos de saxo, etc. más que en material digital.
5. Cadena lateral
Sidechain ha explotado en el mundo de la música dance electrónica como un efecto, aunque originalmente estaba destinado a ser una herramienta de mezcla. Comprender esa diferencia (cadena lateral como herramienta de mezcla versus cadena lateral como efecto de bombeo) fue una ENORME comprensión que me ayudó a impulsarme a hacer música con un sonido profesional.
Y, por cierto, puedes hacer sidechain contra cualquier cosa en tu mezcla para ayudar a crear espacio adicional (no estás limitado solo a tu bombo). Puede encadenar lateralmente contra su voz, cables, sintetizadores, instrumentos y demonios; incluso puede encadenar lateralmente algunos de sus efectos (como reverberaciones y retrasos) para sacarlos del camino de los sonidos en los que desea que los oyentes se concentren.
6. EQ aditivo
Additive EQ habla de la realidad de que los ecualizadores digitales y los ecualizadores emulados analógicos son muy diferentes entre sí. Esto significa que la forma en que crea color en sus mezclas puede variar drásticamente según el tipo de ecualizador que use. Después de todo, ¿quieres un sonido digital limpio? O, ¿quieres un sonido sucio y analógico? La respuesta depende de quién sea usted como productor y del resultado final que intente crear, pero la implementación de la ecualización aditiva es mucho más difícil en la práctica.
Algunos de mis plugins de EQ aditivos favoritos:
- VEQ4
- API 550
- Peugtec EQP1A
- Ecualizador estéreo Sonalksis SV517 MK2
- Juguetes con sonido Sie Q
7. Reverberación
Reverb es mi herramienta de mezcla favorita porque significa traducir tu mezcla a un entorno del mundo real. Piénsalo. La reverberación existe en todas partes. Está literalmente en cada habitación en la que has pasado tiempo: cada gimnasio, cada anfiteatro, cada bar, cada club, cada aula… cada espacio en el que has estado. No puedes evitarlo. Y eso significa que la ausencia de reverberación es en realidad muy artificial. Su mezcla sonará extremadamente poco natural si NO pone reverberación en su mezcla.
Esto hace que la reverberación sea una necesidad absoluta, y la forma en que utiliza las diversas reverberaciones disponibles (rooms, plate, halls, chambers, springs) es importante. Por ahora, aquí hay un resumen rápido:
- Rooms: un gel cohesivo para casi todo en tu mezcla
- Platos: para cosas en el frente de tu mezcla
- Halls: para cosas en la parte posterior de tu mezcla
- Muelles: para guitarras y bajos
- Cámaras: para aplausos/cajas
8. Efectos
Los efectos pueden ser una verdadera cosa de amor y odio para los ingenieros de mezclas. Brindan mucho pulido, brillo y movimiento potencial a mezclas que de otro modo sonarían aburridas y planas. Pero, al mismo tiempo, los efectos pueden causar grandes problemas en tu mezcla. A menudo, los artistas hacen exactamente eso: reverberaciones y retrasos descuidados, trémolos demasiado dramáticos, panoramizadores automáticos que rebotan en todo el espectro estéreo… las cosas se complican rápidamente.
Tratar y procesar sus efectos con extremo detalle puede limpiar su pista por sí solo, animar su mezcla y proporcionar el pulido, el movimiento y la energía que tanto necesitan la mayoría de las mezclas de aficionados.
9. Limitación
A menudo se considera que la limitación es una herramienta exclusiva de masterización. Pero en realidad, los propósitos de limitar van mucho más allá de dominar. ¿Sabías que muchos ingenieros de mezclas profesionales utilizan la limitación para aplanar las capas de subgraves? Además, ¿sabía que la limitación puede ser la mejor manera de aplanar los picos transitorios (lo que a su vez ayudará a maximizar su margen de maniobra)?
10. Capas
La estratificación no se considera tradicionalmente como una herramienta de mezcla, pero hombre, ¿puede ayudar con la mezcla? Muchas veces, una mala elección de sonido se puede combinar con una gran elección de sonido y aún así dar como resultado un hermoso producto terminado. Además, la estratificación tiene dos componentes principales: la estratificación para un sonido único y la estratificación para un sonido completo, enorme y cálido.
Esta distinción es fundamental cuando se trata de utilizar capas en sus mezclas. Pero al igual que los efectos, la superposición puede crear una tonelada de problemas que requieren de todo, desde saturación, ecualización, reverberación, compresión y varios otros efectos para solucionarlos.
11. Referencias
La referencia lo es todo. Si solo hace una cosa como resultado de este correo electrónico, haga esto: cree una lista de reproducción de referencia con 10 de sus canciones favoritas de todos los tiempos y mejor producidas (los archivos wav serían ideales). Luego, escucha esas pistas en todas partes. En todos los sistemas que puedas. Luego, cuando se siente a hacer música, trate su lista de reproducción de referencia como una biblia: su música no está lista hasta que la estructura de ganancia, la coloración, el volumen y la energía de su música coincidan con al menos algunas de sus referencias. Es mucho más fácil decirlo que hacerlo, pero seguramente es uno de los mejores consejos que me han dado.
12. Masterización
La masterización puede ser difícil, pero no es tan difícil como podría pensar. Dicho esto, colocar un ajuste preestablecido de Ozone en tu música hará mucho más daño que bien. Necesita saber por qué está aplicando cosas como Sonnox Inflator, EQ Matching y Limiting a su cadena de procesamiento de masterización. Una vez que sepa por qué, verá que la masterización es simplemente una forma de acentuar lo que ya tiene.
Dominar es como volverse rico, solo amplifica lo que ya eres. Si eras un idiota antes de hacerte rico, serás aún más idiota con mucho dinero. Los masters son exactamente iguales: si su mezcla está por debajo de la media, la masterización lo mostrará aún más. Pero, si su mezcla es hermosa, pulida y equilibrada, la masterización lo amplificará.
