Autor: Miki | Actualizado: 1 de enero de 2024 | Esta publicación puede contener enlaces de afiliados.
¿Te sientes un poco decepcionado cuando escuchas tu mezcla en diferentes sistemas? ¿Especialmente cuando lo comparas con las fenomenales mezclas de maestros del pop electrónico y el hip-hop como Serban Ghenea y Greg Wells?
¡Oye, no seas demasiado duro contigo mismo! Ten en cuenta que cuando comparas tu mezcla con un producto final en Spotify o Apple Music, te estás saltando un paso muy importante: el encantador proceso de masterización.
Si bien algunas personas podrían decirte que la masterización simplemente aumenta el volumen para mantener a raya la distorsión en los servicios de transmisión y en vinilo, eso es solo una parte de la historia.
Claro, la masterización se encarga del volumen, pero también agrega un toque de brillo y pule el producto final a la perfección. Imagínese lo que un fotógrafo de primer nivel le hace a una fotografía: agregarle un brillo que realmente hace que el género destaque.
Y recuerda, ¡las mezclas de pop y hip-hop tienen cada una su propio estilo de masterización único!
Conozco el sentimiento. Solía sentirme frustrado porque mi propia música no daba en el blanco en comparación con los lanzamientos masterizados profesionalmente. Entonces, decidí sumergirme de lleno en la masterización durante los últimos años.
¡Déjame decirte que ha hecho maravillas con mis habilidades! Mis clientes están entusiasmados con las mezclas más emocionantes que están obteniendo desde el principio y eso me ha ayudado a crear mejores mezclas que se transforman en maestros extraordinarios.
Aquí hay algunas pepitas de sabiduría que he aprendido a lo largo del camino y que podrían darle a tus mezclas un poco más de empuje. Pruebe algunos de estos antes de enviar su trabajo para que lo masterice profesionalmente, o incluso justo antes de enviárselo a sus clientes o al artista.
Podría ser simplemente la diferencia entre un “qué lindo” y un “¡GUAU, estoy impresionado!”.
Compresión
¿El secreto para hacer brillar las producciones modernas y pop? ¡Compresión efectiva! Hay dos tipos de compresión que realmente hacen que la música moderna sea pop: la compresión VCA y la compresión Tube. (Podríamos charlar sobre esto todo el día, ¡pero tal vez sea tema para otro artículo!)
Los compresores VCA, normalmente de estado sólido y sin tubo a la vista, son súper rápidos en sus etapas de recuperación. Añaden un encanto limpio pero muy analógico a la música que es simplemente encantadora.
Personalmente, soy un gran admirador del compresor de bus SSL G y del compresor de bus API 2500.
¡La buena noticia es que ambos compresores han sido emulados por la increíble gente de Universal Audio y están disponibles en su línea de complementos UAD!
El compresor de bus SSL es muy fácil de usar e increíblemente efectivo. Para aclarar una grabación, la configuro en un ataque lento, liberación rápida y ajuste el umbral hasta que la aguja se mueve por encima de los 2 dB de reducción de ganancia.
Este método crea un hermoso «pegamento» para la música. ¡Esa es la magia de los compresores legendarios! Al mantener esos picos bajos bajo control, puedes subir el volumen y sentir realmente el impacto que le da a la música moderna su empuje.
La API, aunque es un poco más brillante y un poco más compleja de usar, ofrece ventajas similares. Pero no te preocupes, ambos vienen con una práctica perilla de mezcla seco-húmedo, para que puedas ajustar el efecto a tu gusto.
Ecualizador: clásico o moderno
Cuando trabajo en la masterización, me encanta usar un ecualizador de válvulas para los agudos y un ecualizador de estado sólido para los graves. El Manley Massive Passive EQ tiene mi corazón como el mejor ecualizador de gama alta que existe.
Afortunadamente, la UAD ha modelado esto a la perfección.
En cuanto a los graves y los subwoofers, no hay nada como un API 560. Tiene una banda de 31 Hz y una banda de 63, y un pequeño empujón hacia la derecha simplemente completa tus ritmos y tu bajo como por arte de magia.
Aquí hay un pequeño secreto de mi manual personal: me gusta poner mi ecualizador de graves antes del compresor de bus final y mi ecualizador de agudos después.
¿Porque preguntas? Bueno, de esta manera, puedes agregar más graves y luego domesticarlos con un compresor de una manera realmente genial, tal como mencioné anteriormente.
Es una técnica conocida como «compresión de frecuencia», en la que marca cosas específicas que desea controlar. Créeme, realmente le da a tu canción ese toque extra.
Armónicos
Piense en los armónicos como el primo amigable y tranquilo de la distorsión. Probablemente a los ingenieros se les ocurrió este término para evitar asustar a los artistas con la palabra «distorsión». Nadie quiere sonar accidentalmente como si estuviera en una banda de heavy metal, ¿verdad?
Como dato curioso, los armónicos están involucrados en cada parte de la cadena de grabación. La verdadera magia ocurre cuando los productores e ingenieros expertos saben cómo utilizarlos.
Cuando se trata de mis favoritos personales para agregar armónicos, tengo que dejarlos por transformadores y cintas. La cinta puede ser un poco más difícil de conseguir hoy en día, pero ahí es donde mi confiable Empirical Labs Fatso interviene para darme ese sabor distintivo.
Y en cuanto a los complementos, me refiero a la máquina de cinta virtual Slate.
Ahora, hablemos de transformadores. ¿El sonido que obtienes de Neve? Absolutamente inmejorable.
Simplemente usar un preamplificador Neve (no es necesario alterar el ecualizador) y ajustar la ganancia de entrada del transformador puede llevar tu mezcla a otro nivel. ¿La mejor parte? Un montón de complementos cuentan con transformadores, por lo que hay muchos fantásticos con los que jugar.
Si está buscando un lugar para comenzar, vale la pena echarle un vistazo al complemento Softube Harmonics. Y no olvidemos que Universal Audio ha hecho un trabajo brillante modelando la mayoría de los preamplificadores Neve y API.
Ancho estéreo
La amplitud estéreo, que alguna vez fue una técnica secreta dominada solo por los mejores ingenieros, ahora se ha convertido en un nombre familiar, gracias a un fantástico software de masterización como Izotope Ozone. Ponte los auriculares y reproduce un disco moderno; notarás que el sonido no es solo sonido, es una experiencia grandiosa y expansiva.
Esa es la magia del ancho estéreo; te brinda este sonido completo y espacial, que te hace sentir como si estuvieras en medio de un concierto, aunque solo estés escuchando en el viejo estéreo, ya sea en tus auriculares o en tu auto.
La varita mágica es un módulo escondido en la cadena de Izotope Ozone: el módulo Imager. Es como un maestro de cocina, dividiendo los puntos de cruce de todo el ecualizador, separando los graves de los medios bajos y los medios de los agudos.
Luego las organiza ingeniosamente de izquierda a derecha y en el centro, colocando las frecuencias donde brillarán mejor.
En términos sencillos, esto significa que los graves suelen ocupar un lugar central, mientras que los agudos y las reverberaciones estiran un poco las piernas. Sin entrar en detalles técnicos con términos como fase, es crucial asegurarse de que con el ancho estéreo, sus graves mantengan su potencia y no se conviertan en un desastre fangoso.
Y no nos olvidemos de asegurarnos de que las voces, los sintetizadores o las guitarras se destaquen entre sí: queremos una escucha nítida, ¿verdad?
¿Las buenas noticias? Hay una variedad de ajustes preestablecidos esperándote en Ozone de Izotope y otro software de masterización como MO-TT de Slate. ¡Todo listo para llevar tu sonido al siguiente nivel!
Maximizadores
Un maximizador es como un limitador firme de pared de ladrillos, que se utiliza para aumentar el volumen de la pista para que pueda mantenerse en una lista de reproducción o álbum. Es posible que hayas notado que cuando escuchas tu nueva mezcla junto con las pistas de tu artista favorito, las de ellos suelen sonar mucho más fuerte, ¿verdad?
Cuando se trata de plataformas de streaming, hay algunas reglas que debemos seguir para evitar una sobrecompresión. Aquí es donde Metric AB de Plugin Alliance viene al rescate.
Este increíble complemento te permite cargar una canción que te encanta y reproducirla junto con tu mezcla, para que puedas comparar los niveles de ambas.
Piense en el maximizador como la última parada en la cadena de su bus maestro antes de hacer rebotar su mezcla. Una vez que haya configurado su maximizador, puede continuar e insertar el complemento Metric AB.
Esta útil herramienta le permite comparar su mezcla con la pista elegida en tiempo real, brindando una vista detallada de las diferencias en un espectrograma de ecualización y un monitor de compresión. Es una herramienta fantástica para realizar esos ajustes finales a su mezcla.
Para ir finalizando
La masterización generalmente no es tan costosa como mezclar discos, así que ¿por qué no considerar enviar tu trabajo a estudios de masterización de renombre, como Metropolis Mastering en Londres o Bernie Grundman en Los Ángeles?
Ahora, si lo que buscas principalmente es sorprender a tus artistas o clientes con la mejor versión posible de tu audio para su aprobación, hacer algo que me gusta llamar pre-master podría ser la solución.
Las técnicas que he compartido realmente pueden ayudarte a este respecto. ¡¡Ahora ve a ganar algunos Grammy!!
