Los mejores documentales musicales que todo músico debe ver

Los documentales musicales son una forma increíble de acceder a historias de una variedad de actos musicales y roles en el mundo de la música. Estas películas son a menudo una forma de explorar diferentes géneros y conocer personas extraordinarias cuya pasión por crear paisajes sonoros únicos es realmente inspiradora.

Entonces, ya sea que te apasione el punk rock, el jazz o el auge de la música rap, podrás satisfacer tu curiosidad con documentales musicales. ¡Prepárate para embarcarte en un espectacular viaje impulsado por la música lleno de momentos clásicos, historias conmovedoras y actuaciones impresionantes!

Los 6 mejores documentales musicales de todos los tiempos

¿Te preguntas cuál es considerado el mejor documental de todos los tiempos? Responderemos a esta pregunta desde el punto de vista de nuestro propio gusto. Pero al mismo tiempo, no hay una opinión única sobre este asunto. En cualquier caso, aquí hay una gran cantidad de excelentes documentales musicales que no solo entretendrán, sino que también enseñarán algo nuevo, inspirarán pasión y devolverán la inspiración y la inspiración.

#1 Woodstock

‘Woodstock’ es el documental musical que creó una leyenda. Capturando un momento en la revolución de la música y la contracultura en el Festival de Woodstock de 1969, rápidamente se convirtió en quizás el documental musical más grande jamás realizado y ganó la afirmación del aclamado crítico de cine Roger Ebert de «quizás el mejor documental jamás realizado en Estados Unidos». Con numerosos reportajes, actuaciones y entrevistas, esta película captura el legendario festival de música ejecutado a la perfección por sus directores Michael Wadleigh y Dale Bell.

#2 ¡Excava!

El documental musical de OndiTimoner demuestra que ni siquiera la escena de la música alternativa de los 90 estaba a salvo de la pretensión, tras una intrigante disputa entre Anton Newcombe (de The Brian Jonestown Massacre) y Courtney Taylor (de The Dandy Warhols). Este viaje creativo de creación musical y personalidades enfrentadas tardó siete años en filmarse, y dar forma a un largometraje requirió la selección de miles de horas de metraje en bruto. Está claro por qué este documental de rock ganador de Sundance se consideró lo suficientemente digno como para sobresalir, demostrando ser entretenido y atractivo; esta icónica rivalidad musical seguramente pasará a la historia.

‘¡Excavar!’ está disponible en Netflix y selecciona otras plataformas. Sin embargo, como muchas otras películas, tiene restricciones regionales. Una buena VPN para Netflix te permite eludirlos con unos pocos clics. Para desbloquear contenido en Netflix, simplemente cambie a otro servidor. Una VPN adecuada para Netflix también debe ser de alta velocidad, estable y segura. El servicio anterior cumple con todos los criterios anteriores.

#3 Homecoming: una película de Beyoncé

Cuando piensas en qué cantantes hicieron el documental, inmediatamente te viene a la mente Beyoncé.

El documental Homecoming es un brillante ejemplo del inquebrantable compromiso y dedicación de la enigmática Beyoncé a su oficio. Lo que distingue a esta película de otros documentales musicales es su nivel de iconografía que la eleva a una atmósfera enrarecida, generalmente solo alcanzada por artistas y músicos selectos. Lo que agrega aún más profundidad a la experiencia de visualización tanto para los fanáticos como para los espectadores es el acceso sin precedentes al reino de Beyoncé mientras se prepara meticulosamente para la legendaria actuación de Coachella en 2018.

Verla navegar por el proceso revela lo meticulosa que es en cada aspecto de su actuación, lo que demuestra que no se trata de un espectáculo cualquiera, sino de una obra maestra ingeniosamente elaborada de todo un viaje de principio a fin. Homecoming sirve como un testimonio educativo, inspirador y emotivo, ya que el público obtiene un verdadero asiento de primera fila para presenciar a una de las cantantes más queridas del mundo en su mejor momento.

# 4 20 pies del estrellato

’20 Feet From Stardom’ es un documental cautivador para cualquiera que aprecie la música en cualquier forma. A través de entrevistas íntimas e increíbles imágenes de actuaciones, trae a primer plano las historias de estrellas en las que la gente casi nunca piensa: los talentosos cantantes de fondo. Como uno de estos artistas simplemente dijo: «No me importa ser famoso, solo quiero cantar», lo que suena cierto a lo largo de la película. Para entender el arte aprendiendo su origen y cultura, deshágase de cualquier suposición o expectativa; ciertamente enseña bien esta lección. Además, realmente hay algo bastante especial para contemplar al ver música creada sin egoísmo ni sed de fama, lo que agrega una capa adicional de significado a esta película. Su conmovedora historia hace que ’20 Feet From Stardom’ sea una visita obligada sin importar si eres un fanático de la música casual o un músico experimentado.

’20 Feet From Stardom’ es una película legendaria que también tiene restricciones regionales en Netflix. Esta es otra razón para recordarte sobre VeePN. En primer lugar, te permiten probar la versión de prueba gratuita para ver el resultado del trabajo. ¿Le gustaría una Análisis honesta? Puedes encontrarlo fácilmente desde el enlace de arriba. El proyecto le dará acceso a cualquier contenido en todo el mundo, sin importar dónde se encuentre en realidad.

#5 Historia de Beastie Boys

Los Beastie Boys son un acto sin precedentes en el mundo del hip-hop, con tres chicos blancos que logran triunfar en un género del que no necesariamente estaban destinados a ser parte. Afortunadamente, los fanáticos tienen una visión increíble de su formación y fama explosiva gracias a Beastie Boys Story. La película, dirigida por Spike Jonze, quien había trabajado anteriormente con el grupo en varios videos musicales, combina cuidadosamente la nostalgia por su apogeo, reflexiones reflexivas sobre su carrera juntos y aún logra mantener el amado sentido del humor. Es una forma increíble para que las generaciones de fans antiguas y jóvenes aprecien el inmenso impacto del grupo no solo en el hip-hop sino en la música pop en general.

#6 El Metro de Terciopelo

El documental Velvet Underground de Todd Haynes es una mirada única y refrescante a una de las bandas más influyentes en la historia de la música. Hace un trabajo experto al explorar los orígenes, la evolución y el impacto de este grupo revolucionario y seguramente satisfará tanto a los admiradores casuales de su sonido pionero como a los fanáticos incondicionales por igual. A través de convincentes entrevistas con los miembros fundadores John Cale y Moe Tucker, Haynes crea una perspectiva convincente sobre cómo un sonido de rock muy tradicional se puso de cabeza a fines de la década de 1960. Con una duración de casi dos horas, podrás experimentar de primera mano las alturas vertiginosas que alcanzó The Velvet Underground, así como su influencia en el cambio cultural hacia el punk y la nueva ola.

Conclusión

Ver documentales de músicos inspira, enseña y brinda una experiencia valiosa. Es un testimonio de su arduo trabajo y excelencia que hayan dejado un legado tan preciado. Para obtener más información, sumérjase en los documentales de músicos disponibles hoy en día: todos brindan algo especial y único que puede sorprenderlo.