Siempre es fascinante ver a los bateristas desfilando en un desfile o en un espectáculo de medio tiempo. Es posible que se haya preguntado si los bateristas que marchan giran la cintura para tocar, pero la respuesta no es sencilla.
Sí y no son las únicas dos opciones. Algunos bateristas bajistas que marchan tuercen la cintura para tocar, mientras que otros no. Se debe a la posición del tambor y la forma en que se toca.
Comprender cómo tocar los instrumentos de un bombo de marcha puede ayudarlo a apreciar su habilidad y arte. Si desea mejorar su forma de tocar la batería, debe aprender cómo hacerlo.
Este artículo proporcionará una visión más profunda del tema y también analizaremos qué técnica es mejor para tocar un bombo de marcha.
Sí, los bateristas de marcha giran la cintura para tocar
Cuando se trata de tocar un bombo de marcha, una pregunta común que surge es si los bateristas giran la cintura para tocar. La respuesta es sí, los bateristas de marcha usan un movimiento giratorio cuando tocan su instrumento.
El tambor se coloca en ángulo, con el borde descansando sobre el hueso de la cadera y el parche inclinado hacia el jugador. Esta posición permite un ángulo de juego cómodo y al mismo tiempo mantiene la estabilidad. El tambor se mantiene en su lugar con una correa o arnés que se usa sobre el pecho y los hombros.
Para tocar el tambor, el baterista usa una técnica llamada full-stroke roll. Esto implica golpear el parche del tambor con ambas manos, alternando entre la derecha y la izquierda, mientras gira simultáneamente la cintura. El movimiento giratorio proporciona potencia y velocidad adicionales al golpe, lo que da como resultado un sonido limpio y consistente.
El movimiento giratorio también se conoce como giro del torso y es una parte esencial de la técnica de ejecución de muchos bateristas de marcha. Permite un mayor control y precisión, lo que facilita tocar ritmos y patrones complejos.
Uno de los principales beneficios del movimiento giratorio es el aumento de potencia y velocidad que proporciona. Esto es especialmente importante en actuaciones al aire libre, donde el sonido del tambor puede perderse fácilmente al aire libre. Al usar el movimiento giratorio, el baterista puede producir un sonido más fuerte y definido que se puede escuchar sobre los otros instrumentos.
Otro beneficio del movimiento giratorio es que ayuda a prevenir lesiones. Tocar el tambor requiere mucho esfuerzo físico y, sin la técnica adecuada, los bateristas pueden experimentar dolor o molestias en las muñecas, los brazos o la espalda. El movimiento giratorio ayuda a distribuir la tensión uniformemente por todo el cuerpo, lo que reduce el riesgo de lesiones.
Es importante tener en cuenta que, si bien el movimiento giratorio es una técnica popular, no todos los bateristas de marcha lo usan. Algunos bateristas prefieren utilizar una técnica más tradicional que implique un movimiento mínimo de la cintura. Esta técnica se conoce como giro de muñeca y se basa en la fuerza y el control de las muñecas para producir el sonido.
No, los bateristas de marcha no tuercen la cintura para tocar
Si bien muchos bateristas de marcha usan un movimiento giratorio cuando tocan su instrumento, es importante tener en cuenta que no todos los bateristas usan esta técnica. Algunos bateristas prefieren utilizar una técnica más tradicional que implique un movimiento mínimo de la cintura.
El tambor se coloca en ángulo, con el borde descansando sobre el hueso de la cadera y el parche inclinado hacia el jugador. Esta posición permite un ángulo de juego cómodo y al mismo tiempo mantiene la estabilidad. El tambor se mantiene en su lugar con una correa o arnés que se usa sobre el pecho y los hombros.
Para tocar el tambor usando la técnica de giro de muñeca, el baterista confía en la fuerza y el control de sus muñecas para producir el sonido. Usan una técnica llamada golpe de toque, que consiste en tocar el parche del tambor con ambas manos de manera rápida y controlada. Esto produce un sonido limpio y consistente sin necesidad de torcer la cintura.
Otra técnica utilizada por los bateristas de marcha es el giro del brazo. Esta técnica consiste en rotar los brazos en un movimiento circular para producir el sonido. El tambor se mantiene en su lugar con un arnés que se sujeta a la parte superior de los brazos. Luego, el baterista gira los brazos en un movimiento controlado, golpeando el parche con ambas manos.
Es importante tener en cuenta que, si bien es posible que estas técnicas alternativas no proporcionen el mismo nivel de potencia y velocidad que el movimiento giratorio, siguen siendo efectivas para producir un sonido limpio y consistente. Además, la falta de movimiento de torsión puede ser beneficiosa para los bateristas que han experimentado dolor o molestias en la espalda, los brazos o las muñecas.
Se pueden encontrar demostraciones de las técnicas de giro de muñeca y giro de brazo en línea, con muchos bateristas mostrando sus habilidades en YouTube y otras plataformas de redes sociales. Al practicar estas técnicas, los bateristas pueden desarrollar su propio estilo de interpretación único que funcione mejor para ellos.
El debate: qué técnica es mejor
El debate entre el movimiento giratorio y las técnicas alternativas para tocar el bombo de marcha ha estado en curso durante años, y cada técnica tiene su propio conjunto de pros y contras.
Una de las principales ventajas del movimiento giratorio es su capacidad para generar más potencia y velocidad. Al usar el rango completo de movimiento en la cintura, los bateristas pueden producir un sonido que es poderoso y consistente. Además, el movimiento giratorio permite a los bateristas controlar el volumen y el tono del tambor de manera más efectiva, lo que facilita la mezcla con el resto de la banda.
Por otro lado, el movimiento giratorio también puede ser perjudicial para la salud del baterista. El movimiento de torsión repetitivo puede provocar dolor de espalda e incomodidad, lo que puede limitar la capacidad del baterista para tocar durante largos períodos de tiempo. Además, el movimiento giratorio requiere una cantidad significativa de energía y esfuerzo, lo que puede cansar al baterista rápidamente.
Las técnicas alternativas, como el giro de la muñeca y el giro del brazo, ofrecen un enfoque más controlado y cómodo para tocar la batería. El giro de muñeca, por ejemplo, depende de la fuerza y el control de las muñecas para producir un sonido limpio y consistente. Esta técnica requiere un movimiento mínimo de la cintura, lo que puede ser beneficioso para los bateristas que experimentan dolor o molestias en la espalda o las caderas.
Factores como el tamaño del tambor y las preferencias personales también pueden influir en la técnica que un baterista elige usar. Los tambores más grandes pueden requerir más potencia y velocidad, lo que puede hacer que el movimiento giratorio sea más efectivo. Sin embargo, los tambores más pequeños pueden ser más adecuados para técnicas alternativas, que pueden proporcionar un sonido más controlado y preciso.
También vale la pena mencionar los comentarios de bateristas experimentados sobre su técnica preferida. Algunos bateristas juran por el movimiento giratorio, afirmando que proporciona el mejor sonido y rendimiento. Otros prefieren técnicas alternativas, citando la comodidad y el control como sus principales razones. En última instancia, la técnica que funciona mejor para un baterista es la que le permite producir un sonido que complementa al resto de la banda y se suma a la interpretación general.
