Terminar la música es difícil.
De hecho, diría que es el aspecto más difícil del proceso creativo. Simplemente, es mucho más fácil ajustar tu música sin parar que darle los toques finales a una canción con confianza y lanzarla al mundo.
Lo entiendo. No solo en mi propia música, sino también en la música de mis alumnos.
Al impartir mi clase magistral durante el último año, me di cuenta de que muchos de los futuros productores simplemente no tenían un buen sentido de cuándo su canción estaba realmente terminada.
Y mira, en realidad, una canción nunca está terminada hasta que tú lo dices, pero eso puede meterte en problemas porque, técnicamente, podrías seguir retocándola para siempre.
Entonces, cuando me senté a resolver este problema, me di cuenta de que hay ciertos pasos que tomo 9 veces de 10 al terminar la música. Ahí es donde nació esta lista de verificación. Porque ese ciclo interminable de ajustar, ajustar, refinar y modificar debe detenerse ahora mismo.
Nada, y quiero decir nada, es más perjudicial para tu crecimiento como productor musical que adquirir el hábito de NO terminar tu música.
Y si no está convencido, mire el video musical final a continuación: solo dura 2 minutos y podría revolucionar la forma en que ve la producción musical para siempre.
1. El cheque de 8 barras
Esta fue una de las primeras técnicas que me enseñaron como nuevo productor y sigue siendo una de las cosas más valiosas que he aprendido en el espacio de la producción musical.
El concepto es simple: escucha tu pista en etapas de 8 compases y asegúrate de que algo suceda. El objetivo es generar impulso e interés en los oídos del oyente, pero esto se puede lograr de MUCHAS formas.
Esto podría significar:
- Agregar bucles
- Quitar bucles
- Adición de un perc tonal
- Eliminación de un perc tonal
- Trayendo el bajo
- Quitando el bajo
- Trayendo las voces
- Sosteniendo una almohadilla
- Incorporación de una sección orquestal
- Todo lo que quieras…
En realidad, podría seguir para siempre, ¿verdad? Una vez que haya creado una progresión de acordes y/o una melodía memorables, hay opciones literalmente ilimitadas en cuanto a lo que puede hacer para crear y mantener el interés.
El punto es simplemente este: cada 8 compases, algo debe suceder. Fin de la historia.
Incluso si tienes una buena composición, si nada cambia, corres el riesgo de crear una pista estancada, predecible y aburrida. Además, la producción musical es DEMASIADO difícil como para dejar que esto sea tu ruina.
2. La técnica del solo
La Técnica de Soloing es impresionante. Esto es algo que comencé a hacer naturalmente en el estudio con el tiempo para tratar de descubrir problemas dentro de mis mezclas.
Una vez más, esto es bastante sencillo, pero los beneficios son tremendos. La próxima vez que esté trabajando con una sección completa en su mezcla (como una gota), siga adelante y repita el compás y traiga lentamente UN elemento a la vez.
Comience con la patada y luego:
- Trae un elemento de batería
- Trae otro elemento de batería
- Trae un sintetizador principal
- Trae un acorde de sintetizador
- Trae el subgrave
- Trae los bajos de rango medio
- Etcétera….
Y lo que encontrarás es que en un momento u otro, tu mezcla comenzará a apestar. Y cuando tu mezcla comienza a apestar, es increíble. Eso es lo que hay que abordar. El objetivo de este ejercicio es descubrir exactamente lo que no funciona en su mezcla.
Por ejemplo, tal vez cuando agregó esos aplausos de 4 al piso, todos los platillos se perdieron, o tal vez se tragó el bombo. O la voz se ahogó.
El punto aquí es que cuando traes un elemento a la vez, descubres el momento exacto en que algo salió mal en tu mezcla. Y si sabe cuándo ocurre ese momento, puede saltar fácilmente a su mezcla, abordar el problema y seguir adelante.
3. La técnica de silenciamiento
Otra estrategia increíble para incorporar a su flujo de trabajo y algo de lo que he hablado extensamente en mi Masterclass de 8 semanas, pero al igual que la técnica de solos, la técnica de silenciamiento le permite tocar todo a la vez, mientras silencia lentamente un elemento a la vez. El objetivo aquí es identificar lo que es innecesario en la mezcla.
Por ejemplo, si acaba de silenciar una capa de sintetizador en su desglose, pero no pudo notar una diferencia en la mezcla general, simplemente elimine esa capa.
Esta técnica no es para tontos: sé implacable al cortar.
Si no está contribuyendo a tu mezcla y ni siquiera puedes escuchar su contribución, entonces solo está absorbiendo headroom. Y cuando se trata de masterizar y hacer sonar tus pistas, necesitarás todo ese margen.
Así que, de nuevo, sé despiadado y corta esas malditas capas que en realidad no necesitas.
4. El cheque mono
No soy un gran partidario de mezclar en mono, pero es una buena idea verificar en mono de vez en cuando. La mayoría de los estéreos comerciales y los sistemas de club están en estéreo en estos días, pero si su mezcla llega a la televisión o se reproduce en algún sistema de club más antiguo, solo querrá asegurarse de que suene bien.
Es difícil anticipar cómo una mezcla sonaría mal en mono por adelantado, pero algunas cosas que descubrí en el pasado son principalmente el resultado de perder información secundaria.
Algunos ejemplos incluirían cuando:
- La patada es demasiado fuerte
- El plomo es demasiado fuerte
- Una melodía secundaria se pierde
- Las cuerdas/pads se ahogan
- La percusión se pierde
Lidiar con los problemas que puede crear una mezcla mono es bastante simple.
A veces, si cambia su mezcla a mono, este es un buen momento para panoramizar ciertos sonidos y elementos para crear espacio en una mezcla.
Y a partir de ahí, si el sonido aparece en mono, habrás encontrado un punto óptimo o, en otras palabras, una excelente ranura o posición estéreo para ese sonido individual.
5. Comprobación de medición RMS
Es muy difícil escribir solo unas pocas oraciones sobre la medición RMS, pero la premisa básica aquí es que puede comparar su volumen promedio general con otras pistas comerciales.
Eso es RMS (nuevamente, sin ser demasiado técnico). Es el volumen medio de tu pista.
Y el hecho de que existan increíbles complementos GRATUITOS (como Voxengo Span) significa que no tenemos excusa para no aprender de pistas de sonido profesional completamente terminadas.
Dicho esto, es una gran idea verificar esto hacia el final de su producción como una medida adicional de volumen para complementar la herramienta más importante: sus oídos.
6. Comprobación estéreo comercial
Parte de la belleza de usar altavoces de monitor de estudio es que tienen un sonido extremadamente plano, lo que significa que si su pista suena bien en los monitores, lo más probable es que suene bien en cualquier otro lugar. Desafortunadamente, simplemente no es TAN simple.
Por lo tanto, cada vez que termine una pista, asegúrese de escucharla en los altavoces del iPhone, estéreos de automóviles, sistemas de clubes, estaciones de conexión para iPod, etc. Literalmente EN CUALQUIER LUGAR donde pueda escuchar ayudará a crear la mejor mezcla posible.
Y cuando escuches, ¡toma notas!
- ¿Se enturbió el bajo?
- ¿Se cortó la voz?
- ¿Los sintetizadores tenían espacio para respirar?
- ¿Cómo se compara su canción con otras canciones en el mismo sistema?
Siga tomando notas y escuchando en todos los altavoces imaginables, hasta que esté satisfecho con el sonido de su pista en todos los sistemas.
7. Tómate un descanso
Esto debería ser fácil, ¿verdad? Simplemente aléjese de su computadora durante unos minutos cada hora para evitar someter sus oídos a una forma clínica de tortura.
Y tal vez, solo tal vez, lleve esto un paso más allá y salga.
Ir a caminar. una carrera Ir a la playa. Haz algo de yoga. Lo que sea.
Solo haz algo QUE NO sea obsesionarte con los pequeños detalles de tu mezcla.
Lo que puede encontrar es que regresará a su estudio con la cabeza despejada y un enfoque mucho más orientado a macro que lo ayude a dar los toques finales necesarios en su pista.
8. La escucha fresca
Eso nos lleva a la etapa final de la lista de verificación de acabado de 8 pasos. Después de tomar un descanso significativo de su pista, al menos 2-3 días, puede volver a su música y escucharla casi objetivamente.
Es importante centrarse en el panorama general aquí y no quedar demasiado atrapado en las pequeñas cosas.
Las cosas del panorama general incluirían:
- ¿La canción transmite emoción?
- ¿Las construcciones me emocionan de estar vivo?
- ¿Los descansos me hacen derramar una lágrima emo?
- ¿Las melodías son pegadizas?
ESO es lo importante.
Si todo eso hace clic y está listo, acabas de completar la lista de verificación de finalización de Hyperbits y adivina qué, tu canción está lista.
Ahora ve y repite el proceso (no solo terminar, ya sabes, como hacer otra canción) una y otra vez. Y si por casualidad escuchaste la última escucha comercial y no te gustó nada tu pista, comienza la Lista de verificación final nuevamente.
Videos de lista de verificación de acabado
¿Listo para incorporar la lista de verificación de acabado de 8 pasos en su flujo de trabajo?
