Una vez tuve una conversación genial con Roger Linn, el cerebro detrás de Linn Drum Machine y MPC 60. Le pregunté: «¿Cómo se te ocurrió siquiera Linndrum?
Incluso a Prince le encantó y lo usó en todos sus grandes éxitos». Y luego respondió: «Bueno, soy guitarrista y me aburrí tanto de mi metrónomo mientras practicaba que quería un ritmo que fuera realmente divertido de tocar. con.»
¿No es sorprendente cómo una persona que solo estaba tratando de improvisar con su guitarra cambió por completo el juego para grabar la historia y la música pop?
Las cajas de ritmos son mucho más que creadores de ritmos falsos: son instrumentos asombrosos que te permiten crear ritmos con sonidos únicos que nunca podrías obtener de una batería acústica.
No sorprende que muchas de las cajas de ritmos más populares en estos días sean en realidad versiones más nuevas y simplificadas de todos los clásicos. Echemos un vistazo a algunas de las mejores y más populares cajas de ritmos, ya seas un principiante o un profesional.
1. Instrumentos nativos Maschine MK3
Cuando la gente de Native Instruments lanzó el primer Maschine, claramente iba cara a cara con los MPC de AKAI. Sin embargo, lo bueno de esto es cómo funciona de la mano con el sistema completo de Native. Incluye muchos de sus excelentes sonidos Komplete para hacer cualquier tipo de música.
Las almohadillas son súper receptivas y la pantalla es de primera categoría, lo que la convierte en una máquina sólida en todos los sentidos.
Una de mis cosas favoritas de Maschine Mk3 son las almohadillas codificadas por colores. Se ven incluso más geniales que los pads Ableton Push y AKAI.
Los pads codificados por colores se convirtieron en una tendencia porque es muy útil usar diferentes colores para diferentes tipos de batería. Ahora puedes tener bombos en amarillo, cajas en rojo y platillos en verde. De esta manera, puede saber qué es qué con solo mirar el pad. Eso es un pensamiento de siguiente nivel.
Native está jugando de manera inteligente al hacer que Maschine sea compatible con sus competidores. Por ejemplo, tiene Ableton Link, que le permite sincronizar o hacerse cargo de Ableton Live. También es compatible con todos los programas MPC desde el MPC 3000. Así que, en cierto modo, Maschine es más un amigo que un rival. Puede trabajar junto con todas estas otras empresas. «Mantén a tus enemigos cerca», ¿verdad?
Lo único que siempre me ha molestado es la cuantización de Native Instruments. A diferencia de AKAI, Ableton e incluso Logic hasta cierto punto, Native no tiene ese swing que tienen otras cajas de ritmos, en mi opinión.
2. Behringer Rhythm Designer RD-8 MK2
El Behringer RD-8 es esencialmente un clon de la famosa caja de ritmos TR-808 que estaba de moda en los años 80. Marvin Gaye y otros artistas lo hicieron increíblemente popular en ese entonces.
La razón por la que a la gente le encanta es que es una caja de ritmos analógica, por lo que los sonidos se pueden ajustar y cambiar fácilmente, como un sintetizador. De hecho, todavía puedes escuchar esos bombos largos y charles metálicos en la música Trap, así como mucho Hip-Hop y Pop en estos días.
Además, es bastante simple e intuitivo de programar, razón por la cual es tan apreciado. El Behringer es un clon directo, lo que significa que copiaron todo, desde la interfaz hasta los botones, el diseño e incluso el chip de sonido del original, por lo que suena muy parecido.
También es una gran caja de ritmos para principiantes. Ni siquiera tienes que programar un ritmo. Hay una secuencia de pasos en la que ingresas las notas matemáticamente, así que si hay 16 botones, tienes 16 notas. Eso significa que si pasa el dedo por los 16 botones, obtiene una barra de semicorcheas rectas. No hay nada más fácil que eso.
Por supuesto, hay tantas formas de lanzar cosas diferentes y tener cortes sorprendentes que, ya sea que esté comenzando o sea un programador avanzado, siempre hay algo que lo desafía a crear riffs interesantes.
Behringer también ha incluido algunas características modernas como USB MIDI y un reloj interno muy ajustado, que es bastante agradable.
Lo único que no me convence del todo es el filtro real. Creo que los filtros podrían ser donde Behringer se queda un poco corto. Tuve el Model D por un tiempo y lo comparé con mi Minimoog antiguo, y no tenía la misma calidez, pero se acercó bastante.
3. Modelo de Elektron: Muestras
Elektron es una compañía sueca que comenzó fabricando instrumentos increíbles como el legendario Machinedrum y Monomachine a principios de la década de 2000, pero luego se detuvo un poco. Quedé impresionado cuando volvieron con algunos productos fantásticos, incluida su nueva caja de ritmos Digitakt.
Sin embargo, estoy aún más impresionado por la simplicidad de su Model:Samples. Es muy austero y casi parece inacabado, en realidad, pero es muy simple de operar y suena increíble.
Siempre se ha criticado a Elektron por tener una curva de aprendizaje pronunciada para usar sus productos, y por eso creo que crearon el Modelo: Muestras. Ofrece mucho de lo que tienen sus otras cajas de ritmos pero sin necesidad de sumergirse en el menú.
Como sugiere el nombre, importa sus muestras de batería y luego tiene un secuenciador de seis pistas y seis pistas adicionales para secuenciar otros instrumentos o pistas MIDI en su computadora.
Esta caja de ritmos realmente se cocina cuando usas los bloqueos de parámetros patentados de Elektron. Suena complicado, pero es esencialmente una forma de automatización que crearon y perfeccionaron. En esencia, si haces un ritmo y mantienes presionado cualquiera de los pads de ese ritmo y giras cualquier perilla o parámetro mientras grabas, se guarda todo lo que modificaste y las posibilidades son increíbles.
Es contundente, tiene excelentes efectos e incluso viene con 300 muestras de alta calidad de splice.com.
La única queja que tengo sobre esta caja de ritmos y sobre los secuenciadores de Elektron, en general, es que están realmente limitados a patrones de cuatro compases. Si quieres pasar de cuatro compases, tienes que crear cadenas de canciones, y eso empieza a complicarse un poco.
Muchas cajas de ritmos funcionan de esa manera. Prefiero Akai MPC o Maschine en términos de barras ilimitadas para tu secuencia.
4. Intérprete rítmico Roland TR-8S
A diferencia del Behringer, el TR-8S de Roland no es un clon directo del TR-808. En su lugar, combina los grandes éxitos de las cajas de ritmos clásicas de Roland, incluidos los sonidos de batería TR-808 y TR-909, con muchas mejoras y herramientas de modelado.
Además, en lugar de ser una máquina analógica como Behringer, tiene un modelo analógico, lo que significa que digitalmente se comporta como una máquina analógica. Debo decir que hace un buen trabajo porque suena cálido y grueso.
Esto también tiene un enfoque de secuenciador por pasos y se trata más de ingresar los ritmos en lugar de tocarlos en los pads. Tiene 16 pads de pasos retroiluminados y admite patrones de hasta 32 pasos, por lo que, en cierto modo, supera las limitaciones que tiene Elektron.
Otra característica increíble de esto es que para los productores más avanzados, en realidad viene con ocho salidas para que puedas enviar tus tambores individuales y procesarlos a través de pedales, equipos de montaje en rack, filtros, etc.
Otra mejora con respecto a los clásicos 808 y 909 es que este groove-box le permite muestrear hasta 600 segundos para que pueda combinar los sonidos muestreados con los sonidos internos.
Para los productores más avanzados, también les gustará el hecho de que les permite integrarlo con su DAW y enviar multipistas directamente a través de USB. Me gusta esta tendencia de que las empresas toman lo mejor de lo antiguo y lo mejor de lo nuevo y los combinan.
Mi única queja sobre el TR-8S es en realidad el aspecto. Siento que lo hicieron muy ocupado con tantos controles deslizantes, perillas y colores que en realidad no es atractivo. Especialmente si eres un principiante, parece muy complicado, casi como una mesa de mezclas con tantas opciones en el frente.
Creo que parte del encanto y atractivo del clásico 808 es lo que Behringer capturó en su versión ya clonada, que es la simplicidad y el diseño intuitivo del original.
Entonces, cuando se trata de elegir una caja de ritmos, ya sea que esté comenzando o haya estado produciendo durante un tiempo, todo se reduce a qué tipo de sonido está buscando en su música. Todos sabemos que cada caja de ritmos tiene sus propias ventajas y desventajas.
Pero, también es importante averiguar cómo planea usarlo. ¿Lo usarás como un controlador MIDI, tocando algunos ritmos aquí y allá, o quieres que sea una pieza independiente e inspiradora que realmente pueda llevar tu música al siguiente nivel?
Aquí hay algunos factores a considerar al elegir la mejor caja de ritmos para su configuración.
Analógico o Digital
En la industria, la gente usa mucho la palabra «analógico» como un truco de marketing. Pero es divertido porque mucha gente piensa que cuando alguien dice «analógico», ¡significa que es hardware y no software!
En realidad, las cajas de ritmos analógicas se diferencian de las cajas de ritmos digitales y los samplers en que el sonido se crea con síntesis de sonido, y los circuitos y el filtro suelen ser analógicos, no digitales.
Pero no garantiza que suene mejor. Sin embargo, ese es un concepto erróneo, porque algunas máquinas digitales como Elektron Model:Samples probablemente tengan más graves que algunas de estas máquinas analógicas.
Por lo tanto, cuando elija cajas de ritmos para su configuración, pregúntese si realmente desea crear sonidos y profundice en el diseño de bombos, cajas y sombreros desde cero. Si ese es el caso, probablemente desee una caja de ritmos analógica. Pero si está buscando un golpe instantáneo, es posible que desee ver una muestra como Model:Samples o MPC Studio.
Pads frente a secuenciación por pasos
Existen diferencias significativas entre estas máquinas en términos de cómo reproduce sus patrones. Algunos de ellos te permiten realizar tus patrones en vivo, mientras que otros requieren que agregues pasos en la secuencia.
Las cajas de ritmos orientadas a pads, como Maschine y MPC Studio, son excelentes si desea ejecutar sus patrones en vivo y luego corregirlos con cuantización y ediciones.
Por otro lado, los secuenciadores por pasos, como el RD-8 y el Model:Samples, ofrecen más simplicidad. Solo necesita marcar matemáticamente dónde quiere que vaya su batería, y la máquina lo reproduce.
Esto es increíble para la música electrónica porque gran parte de ella se trata de patadas de cuatro en el piso, charles abiertos en lo poco convencional y trampas en dos y cuatro. Entonces, literalmente puedes crear eso en unos 20 segundos. Si es un principiante, las secuencias de pasos pueden ser el camino a seguir porque puede obtener un ritmo agradable y contundente sin siquiera tener que tener ritmo. ¡Y eso está totalmente bien!
Estilo de música
Cuando se trata de elegir equipo como músico, debes asegurarte de obtener algo que te ayude a alcanzar tus objetivos de producción. Si su sonido es más EDM o Techno, sus necesidades de equipo serán diferentes a las de alguien cuyo enfoque es la música de cine o pop.
Por ejemplo, Elektron es perfecto para crear algunos de esos patrones de bandas sonoras de películas que Trent Reznor compuso para «The Social Network». Es una máquina increíble que te permite experimentar y crear algunos sonidos secuenciados realmente geniales, casi modulares.
Del mismo modo, si te gusta la música dance, tanto Maschine como Arturia DrumBrute son excelentes opciones para esos sonidos modernos, directos y contundentes que escuchas en Coachella. Estas máquinas también son muy utilizadas por artistas DJ e incluso íconos del pop.
Otros factores y Para ir finalizando
Hay una pregunta que sigue apareciendo por todas partes: ¿por qué molestarse en programar cajas de ritmos cuando solo puede usar un controlador MIDI de teclado y hacer todo en su DAW?
Me encuentro mucho con esta pregunta y creo que, al final del día, los músicos prefieren usar instrumentos enfocados y dedicados en lugar de entornos informáticos. Es lo que yo llamo la ley de los «Accidentes Felices».
Cuanto más interactúes con hardware independiente y limitado y experimentes, más ideas se te ocurrirán, ¡pero aún mejores! Accidentes felices.
Ahora, si has oído hablar de la teoría del «flujo», que ha sido utilizada por muchos neurocientíficos y autores, incluido Malcolm Gladwell, hay un estado mental en el que creo que entran los músicos, que algunos pueden llamar inspiración o flujo.
Por lo general, sucede cuando no estás distraído pero aún tienes desafíos creativos. Las computadoras están llenas de distracciones: correo electrónico, Internet, mensajería y alertas de calendario. Incluso si apaga todo, sigue siendo un entorno que distrae.
No quiero sonar demasiado exagerado, pero creo que las cajas de ritmos tienen una manera de hacerte pensar fuera de la caja cuando se trata de ritmo. No se trata de reemplazar a un baterista real en absoluto.
Entonces, cuando elijas tu caja de ritmos, ya seas un principiante o más avanzado, elige algo que realmente te entusiasme para profundizar en ella. Algo divertido. Creo que descubrirá que le dará muchas ideas nuevas y mantendrá sus pistas frescas e inspiradoras.
