Teoría musical.
¿Qué evocan esas palabras en tu mente?
Tal vez sea una larga lista de palabras y terminología que no tiene mucho sentido para ti: adagio, mixolidio, disminuido, séptima dominante…
Tal vez piense en partituras, libros de texto y conferencias. O algún trabajo de tesis complejo sobre qué modo favoreció Beethoven en el apogeo de su carrera.
Pero lo gracioso (y paradójico) de la teoría musical… es que no debería ser teórica en absoluto. La teoría musical no es buena para nadie cuando simplemente existe en tesis doctorales o foros en línea.
La teoría musical es el lenguaje de la música. Pero a diferencia de aprender un dialecto extranjero, simplemente hablarlo no es suficiente. Tienes que usarlo de verdad.
No voy a mentir, la teoría musical puede ser un concepto desalentador. Pero como todo en la vida, se aplica el principio 80/20: el 80 % de los resultados provienen del 20 % del material. Si comprende los fundamentos, puede comenzar de inmediato.
El propósito de este artículo es mostrarte cómo aprender teoría musical. Cubriré ese 20 % superior en un nivel alto y lo vincularé a recursos donde puede ampliar su conocimiento. Recuerda: la teoría musical no es teórica. No está destinado a ser archivado en su mente. Ganas aplicando estas herramientas a una composición.
Dicho esto, en mi honesta opinión, la forma más efectiva de aprender teoría musical y composición es inscribirse en The Songwriting Matrix. De lo contrario, sigue leyendo.
Los cinco fundamentos de la teoría musical
Empecemos. Quiero esbozar los conceptos fundamentales de la teoría musical. Si algunas de estas son ideas nuevas para ti, ¡bien! Piense en estos como las raíces que sostienen el tronco del árbol de la música. Puede ir más arriba en las ramas, pero estos conceptos son donde todo comienza.
La escala mayor
Estamos trabajando en la tonalidad de do y hemos determinado que las siguientes notas pertenecen a la escala de do mayor. Podemos dar a cada nota un nombre basado en el grado de la escala.
C (La clave en la que estamos, así que la llamamos raíz)
D (el segundo)
mi (la tercera)
F (El cuarto)
G (El quinto)
A (El sexto)
B (La séptima)
C (La raíz, una octava arriba)
Esta es la escala mayor en la clave de C.
Si trazáramos esto en el teclado de un piano, veríamos que la escala mayor sigue una secuencia. Subir una nota se llama medio paso. Subir dos notas (por ejemplo, la distancia entre dos teclas blancas con una tecla negra en el medio) se denomina paso completo.
Quédate conmigo, porque este es un punto fundamental. Este es quizás el punto más importante del artículo.
¿Estás listo?
No importa dónde empieces, no importa en qué tonalidad estés, la escala mayor SIEMPRE sigue el mismo patrón de pasos enteros y semitonos.
Aquí está la fórmula para la escala mayor:
Comience con cualquier nota. Usemos C. Para pasar de C (la raíz) a la segunda, suba un paso completo.
Fundamental (Paso completo) Segundo (Entero) Tercero (Medio) Cuarto (Entero) Quinto (Entero) Sexto (Entero) Séptimo (Medio) Octava.
Simplificado, es Entero Entero Medio Entero Entero Entero Medio.
Esos son los intervalos de la escala mayor, sin importar por dónde empieces.
La escala mayor es solo el comienzo (es uno de los siete modos, llamado modo jónico), pero es el 20 % el que te dará el 80 % de los resultados. La buena noticia es que una vez que conoces la escala mayor, el resto de los modos se siguen con bastante facilidad, ya que todos pueden verse como variaciones en la escala mayor. Nuevamente, nuestro amigo Ethan Hein tiene algunas lecturas adicionales sobre los modos si está interesado.
Claves (usando el círculo de quintas)
La música occidental (lo que todos conocemos y amamos) usa doce notas. Eche un vistazo al diseño del teclado de un piano y notará un patrón repetitivo de blanco y negro. Si mira más de cerca, verá que el patrón repetitivo consta de exactamente doce notas.
Cada vez que se repite el patrón, es la misma nota, simplemente una octava más alta. Una octava es la misma nota, vibrando exactamente al doble de la frecuencia. Entonces, cuando una nota A vibra a 220 Hz (ciclos por segundo), una nota A una octava más alta vibra a 440 Hz.
Puede elegir cualquiera de las notas y decidir hacer de esa su base de operaciones. En términos de teoría musical, estás determinando la tonalidad de tu composición. Puede escribir en la clave de A, E, G#, Bb…. o cualquiera de las otras notas disponibles. El punto importante es que no importa qué nota elijas, puedes usarla como clave para tu canción.
Una vez que haya decidido una clave, hay ciertos acordes que pertenecen y ciertos acordes que sonarán fuera de lugar. La clave es su «centro tonal», su base de operaciones.
La bala de plata para comprender las claves es el círculo de quintas. Puede usar el círculo de quintas para determinar qué notas pertenecen a la escala mayor de cualquier tecla.
Ethan Hein lo explica claramente en su blog, que citaré a continuación:
“Elija cualquier nota en el círculo y piense en ella como la raíz. La nota inmediatamente en sentido antihorario desde la fundamental será la cuarta de la tonalidad. Las cinco notas que van en el sentido de las agujas del reloj desde la raíz son la quinta, segunda, sexta, tercera y séptima de la clave, respectivamente. Las otras cinco notas serán las que omita: las «teclas negras».
Para una lectura más profunda sobre el círculo de quintas, consulte la publicación de Ethan y el artículo de wikipedia.
Uso de acordes mayores y menores (con números romanos)
Bien, entonces sabemos cómo encontrar qué notas pertenecen a cualquier escala mayor usando el círculo de quintas. Sabemos que toda escala mayor sigue la misma fórmula de intervalos.
Entonces podemos cerrar los ojos, tocar cualquier nota del teclado, subir un paso entero, un paso entero, medio paso…. Paso completo, paso completo, paso completo y medio paso para volver a la raíz… y acabamos de tocar la escala mayor para esa clave. Impresionante.
Ahora viene la parte divertida. Tomaremos cada nota de la escala mayor y construiremos un acorde alrededor de ella. Lo sorprendente es que esto también sigue una fórmula… ¡y nunca cambia!
Cuando trabajas con la escala mayor, no importa en qué tono estés, la fundamental, la cuarta y la quinta son acordes mayores. La segunda, tercera y sexta son acordes menores. La séptima es disminuida.
Podemos usar números romanos en mayúsculas (mayores) y minúsculas (menores) como taquigrafía.
Raíz (I) – Mayoor
Segundo (ii) – menor
Tercero (iii) – menor
Cuarto (IV) – Mayoor
Quinto (V) – Mayoor
Sexto (vi) – menor
Séptimo (vii) – disminuido
Usando esta información, puede construir todos los acordes para cualquier tonalidad mayor.
Hay mucho más que podríamos cubrir (y profundizamos en la teoría musical en la Masterclass). Pero el propósito de este artículo es enseñarte cómo aprender teoría musical, por lo que incluyo algunos recursos a continuación que te ayudarán a internalizar esto y verlo en la práctica.
Primero, consulte Cómo crear acordes mayores y menores. Más información excelente de Ethan que profundiza en la creación de tríadas mayores y menores usando las notas de la escala.
A continuación, utilice la teoría de Hook para ver el análisis de números romanos en acción. Cuando ves que la progresión de acordes más popular es IV vi IV, ¿qué significa eso para ti? Conectar progresiones de acordes con canciones que hayas escuchado antes es esencial, y no hay mejor herramienta que Hooktheory.
Ritmo: compases y tempo
El último pilar de la teoría musical es el ritmo. La mayoría de la música actual está escrita en un compás de 4/4, lo que significa que la negra lleva el ritmo y hay 4 negras por compás. Piensa en Lose Yourself de Eminem. Haz que asiente con la cabeza. Eso es 4/4.
La siguiente firma de tiempo más común es 6/8 (que también se puede escribir como 3/4). Este tipo de compás tiene una sensación más antigua, por lo que las canciones pop que usan 6/8 en realidad pueden tener bastante éxito porque suenan y se sienten diferentes, incluso vintage de alguna manera. Escucha Perfect de Ed Sheeran o Surfer Girl de The Beach Boys. Cuente en voz alta: “UNO dos tres CUATRO cinco seis, UNO dos tres CUATRO cinco seis…” y obtendrá una idea del compás de 6/8.
El tempo tiene que ver con la velocidad de tu canción. Se mide en pulsaciones por minuto (BPM). En el espacio electrónico, el tempo (junto con el diseño de sonido) es una de las características definitorias del género.
Existen ciertas pautas de tempo para los géneros, pero no están grabadas en piedra, por lo que es mejor usar una herramienta como Song BPM o Beats Per Minute Online para verificar el tempo de una pista de referencia que admire.
Ableton tiene una herramienta de aprendizaje en línea que profundiza en el tempo y el ritmo. Pero aun así, después de todos estos años, una de las mejores formas de aprender es simplemente absorbiendo tanta música como puedas.
Dinámica
La dinámica es el secreto para crear música memorable y emotiva.
Técnicamente, la dinámica se refiere a la diferencia entre fuerte y suave. El rango dinámico de una guitarra acústica va desde una cuerda ligeramente cepillada hasta un rasgueo total. La voz humana es particularmente dinámica y cubre todo, desde un susurro hasta un grito espeluznante.
Imagínate si un cantante murmurara toda la canción. O si un montañés austríaco cantara a todo pulmón desde el primer tiempo hasta la nota final. Estas canciones no serían muy dinámicas, e incluso si contenían mucha emoción, aún podrían sentirse planas y sin vida.
Una actuación dinámica cubre un rango de expresión, desde directo e íntimo hasta grande y poderoso. Es dentro de estos cambios que nos conectamos emocionalmente con una canción. Si desea que una parte de su pista se sienta ruidosa, debe incluir una sección que sea más silenciosa. De lo contrario, no es ruidoso. Loud existe como una diferencia. Loud existe en el mundo de la dinámica.
El poder de la dinámica es realmente el poder del contraste. No solo tiene que ser diferencias de volumen. Cuando empieces a ver la dinámica como una herramienta para introducir cambios, verás que hay infinitas posibilidades. La dinámica aplicada a la armonía supone un cambio de clave. La dinámica aplicada al ritmo es un cambio de tempo. La dinámica en el fraseo son notas cortas seguidas de notas largas.
No verá la dinámica cubierta en muchos artículos sobre teoría musical, pero es una clave maestra para crear música cautivadora. Aquí hay un artículo que lo profundiza aún más: Por qué la dinámica en la música es la clave para las producciones emocionales.
Lleva tu teoría al siguiente nivel
Hay mucho que cubrir en el mundo de la teoría musical. Me he centrado en mantener este artículo enfocado en los puntos más importantes. Familiarízate con la escala mayor, es tu mejor amiga en el mundo de la composición.
Una vez que domines la escala mayor, querrás investigar cómo usar las escalas menores, y la forma más fácil de hacerlo es a través de un concepto llamado menores relativos. La sexta de cualquier escala mayor se llama relativa menor.
Por ejemplo, La menor es la sexta en la Tonalidad de Do mayor. Eso significa que la tonalidad de La menor utiliza todos los mismos acordes y notas que la de Do mayor. Entonces, cuando estás tocando en do, ¡también estás tocando en la menor! Solo depende de lo que quieras enfatizar como la «base de operaciones».
A continuación, querrá comenzar a usar acordes dominantes. Los acordes dominantes son útiles porque señalan una dirección: están llenos de anticipación y suspenso. Si ya está familiarizado con los acordes dominantes, Ethan tiene una publicación sobre dominantes secundarios. Esta es una de mis lecciones teóricas favoritas dentro de la Masterclass.
Tome las herramientas descritas en este artículo y explórelas tan profundamente como pueda. Utilice Hooktheory para tener una idea de cómo se tocan los acordes en la práctica. Y luego, si comienzas a investigar los acordes menores relativos, los modos y los dominantes, estarás por delante del resto.
Recuerda usar estas herramientas en tus composiciones. Experimenta con la dinámica. Elija su tempo y firma de tiempo conscientemente. Elija una clave en la que nunca haya escrito y use el círculo de quintas para construir la escala mayor alrededor de esa clave. Cuanto más ejercites este músculo, más fuerte será tu sentido de la intuición y la improvisación.
¿Cómo te gusta aprender teoría musical? ¿Hay algún recurso o lección que haya utilizado que le haya ayudado enormemente? Siéntase libre de compartir el conocimiento a continuación: ¡siempre hay más para aprender!
