¿Qué es la compresión multibanda?
Si enciende Google, la primera definición que obtendrá para la compresión es la reducción del rango dinámico de una señal de audio. En términos de lamen, esto se puede hacer silenciando las señales fuertes o silenciando las señales silenciosas. Sencillo, ¿verdad?
Bueno, un compresor multibanda en realidad no es tan diferente. Es como tener 3 o 4 instancias de un compresor a la vez (cada una con sus propias proporciones, umbrales, ataque y liberación) ¡pero para cada banda! Esto significa, francamente, que el nivel de control y precisión que obtiene al usar un compresor multibanda es insuperable. Es exactamente por eso que estamos a punto de profundizar en nuestros consejos, técnicas y complementos de compresores multibanda favoritos.
Considere esta publicación de blog como una clase magistral sobre compresión multibanda. Durante el último mes, subimos 2 videos por semana en el canal de YouTube de Hyperbits que detallan 8 formas increíbles de usar la compresión multibanda en sus producciones. Al final de este artículo, debería estar completamente al día sobre cómo utilizar la compresión multibanda en toda su mezcla para ayudarlo a lograr maestros limpios y potentes.
¿Qué pasa con la compresión básica?
Para comprender completamente este artículo, necesitará una comprensión sólida de la compresión básica. Aquí hay un video rápido de 2 minutos que explica visualmente la compresión de la mejor manera que sabemos.
Nuestros complementos de compresor multibanda favoritos
Antes de profundizar en nuestras estrategias de compresión multibanda favoritas, pensamos que sería útil enumerar nuestros 5 compresores multibanda favoritos. Esta no es una lista extensa, solo nuestros favoritos personales con algunas notas sobre lo que los hace tan geniales.
FabFilter Pro-MB: Fantástica interfaz de usuario con resultados extremadamente transparentes. Ideal tanto para mezclar como para masterizar.
iZotope Ozone Dynamics: hace un gran trabajo equilibrando el extremo inferior, logrando que su subwoofer se siente justo en la mezcla.
Procesador paramétrico multibanda Waves C4: asombroso para que las voces reine en una interpretación muy dinámica y moldee el tono.
Compresor multibanda Ableton: disfrute de la CPU sin faltar calidad. Interfaz súper simple también.
UAD Precision Multiband: gran sabor analógico de compresión multibanda. Agradable en instrumentos reales.
Como en la mayoría de los casos, las herramientas que está utilizando no son tan importantes como los conceptos detrás de ellas. Claro, algunos de estos complementos suenan muy bien, pero eso no significa que debas salir y derrochar antes de tener una comprensión sutil del uso del compresor multibanda interno de tu DAW. Comience allí y luego amplíe. Dicho esto, entremos en lo bueno…
1. Procesamiento grupal
Combinar pilas de sintetizadores o varias capas de instrumentos es crucial para lograr que sus sonidos se sientan unificados y cohesivos. La compresión multibanda puede hacer maravillas aquí porque, a diferencia de un compresor normal, la compresión multibanda tiene mucho más control en el manejo de un sonido de espectro completo. Esencialmente, puede tomar sonidos muy diferentes con diferentes rangos dinámicos y aun así encontrar una manera de unirlos de manera transparente.
También existe el beneficio adicional del control completo del balance tonal ajustando cada banda de frecuencia. Piense en cada banda como un ecualizador. Cuanta más compresión ocurra en una banda determinada, más silenciosa será esa banda (a menos que compense la reducción de ganancia). Por lo tanto, si desea menos agudos en el sonido, intente comprimir más la banda alta. Esto se puede aplicar en varias bandas del compresor multibanda para tener un control completo sobre el tono del sonido.
Consejo adicional: ¡Tenga cuidado con la distorsión aquí abajo! Los ajustes de ataque y liberación de su compresor multibanda son muy importantes aquí (un ataque más largo y una liberación más rápida generalmente producen menos distorsión).
2. Cadena lateral multibanda
La cadena lateral puede ser la clave para hacer espacio en su mezcla cuando usa dos elementos similares que se reproducen a la vez. Aunque se usa más comúnmente para hacer espacio para un bombo, la cadena lateral se puede usar en muchos otros elementos de la mezcla. La cadena lateral multibanda lleva eso a otro nivel al permitirle encadenar solo ciertas frecuencias de un sonido en lugar de toda la señal.
Esto puede hacer maravillas para enmascarar. Supongamos que tiene una voz y una guitarra tocando a la vez: ¡podría encontrar las bandas de frecuencia en conflicto entre la guitarra y la voz, y luego reducir la señal de la guitarra SOLO cuando la voz está sonando! Esto da como resultado una relación dinámica increíble y hermosa que casi siempre superará los movimientos de ecualización estática.
Lo bueno de esto es que toda la señal de la guitarra no disminuye en su energía y presencia. De hecho, en este escenario, solo hemos corregido el problema de enmascaramiento en el momento exacto en que ocurre. Eso es algo asombroso.
3. Referencia a un maestro
Los compresores multibanda también son excelentes para aislar bandas individuales en el proceso de masterización. Donde esto es realmente revelador es cuando comparas ciertas frecuencias de tu canción con una referencia. A veces es difícil juzgar tu canción como una referencia cuando escuchas todo el espectro a la vez, pero poder hacer solos en ciertas bandas de frecuencia le permitirá a tu oído afinar y enfocarse en una sección de frecuencia más pequeña y, por lo tanto, hacer ajustes. según sea necesario.
También puede hacer ajustes de volumen aquí también. Si encuentra que una banda es mucho más silenciosa que su referencia, simplemente suba el volumen o aplique una compresión sutil y una ganancia adicional para crear un nivel de energía similar a su referencia. En una situación ideal, podría realizar estos movimientos dentro de la mezcla, pero a veces, como ingenieros de masterización, no siempre tiene ese lujo y se ve obligado a trabajar con un premaster estéreo de una sola pista.
Si desea obtener más información sobre la sonoridad en su maestro, consulte La guía definitiva sobre la sonoridad.
4. De-esser en Reverb Bus
El de-essing es una técnica común de compresión multibanda para eliminar la aspereza no deseada de la sibilancia vocal (sonidos ásperos en el rango de 3 a 10 K, generalmente derivados de los sonidos ‘s’). Esto puede hacer maravillas directamente en un sonido muy sibilante, pero también puede ser efectivo en pistas de envío o bus. Específicamente, las reverberaciones en las voces pueden exagerar esa desagradable sibilancia si no se manejan adecuadamente. Colocar un de-esser en la señal de reverberación y eliminar esa aspereza no solo puede limpiar su voz sino también permitir un efecto de reverberación más fuerte e intenso.
No dejes que esto se detenga solo con las voces tampoco. El de-essing multibanda puede ser muy útil para reducir la aspereza no deseada de cualquier sonido en la mezcla. Prueba esto con tus leads, percusión, etc., especialmente si ya has aplicado mucha distorsión y saturación.
Para aprender técnicas similares al desessing, diríjase a nuestra lista de verificación de acabado de 8 pasos.
5. Consejos y trucos OTT
La compresión OTT o «over-the-top» realmente ha cambiado el juego al hacer que tus sonidos destaquen en la mezcla. Al combinar la compresión descendente tradicional con la compresión ascendente, un sonido puede parecer mucho más completo y fuerte de lo que es. Esto se debe a que el rango dinámico se ve obligado a reducirse cada vez más, de modo que finalmente, cuando se aplica la ganancia de compensación, el sonido se siente enorme. Esto también es súper efectivo porque es un proceso de compresión multibanda. Tener el control sobre cada banda individual realmente te permite decidir qué parte del sonido quieres que sea completa y presente.
¡Pero ten cuidado de no exagerar! A menudo, reduzco mis movimientos OTT porque simplemente son demasiado drásticos. Compruebe las características secas/húmedas y de escalado de tiempo de OTT y asegúrese de ajustarlas para proporcionar transparencia y no destruir demasiado la dinámica de sus sonidos.
6. Controlar la gama alta dura
Es muy fácil que las frecuencias agudas ásperas destruyan tu mezcla. Esto puede ser especialmente un problema cuando se utilizan impactos y material altamente transitorio durante la pista (generalmente debido a efectos de ruido blanco y choques/platillos). El uso de compresión multibanda en los agudos de su mezcla o incluso solo en los elementos de gama alta realmente ayuda a disminuir el impacto estridente de la mayoría de los sonidos. Puede pensar en esto como transitorios de alta frecuencia penetrantes que necesitan ser domesticados. Si tuviéramos que usar un compresor normal, esencialmente estaríamos destruyendo toda la energía y la presencia de un sonido, pero si solo aplicamos esto a las frecuencias más altas (> 7k Hz), es mucho menos dañino.
Esto también puede ser muy divertido para experimentar solo en los lados de su mezcla. Es muy fácil que los agudos de los lados se vuelvan ásperos, por lo que solo solucionar los problemas allí podría ser el curso de acción correcto en lugar de aplicar este tipo de tratamiento en todo el sonido estéreo.
7. Dominar el golpe de gama baja
La música electrónica se basa completamente en un bajo potente y completo. Puede ser una de las cosas más difíciles de hacer bien, especialmente cuando se compara con pistas de referencia mezcladas correctamente. La compresión multibanda puede ser la solución perfecta para lograr que sus subfrecuencias se mantengan constantes, completas y constantes.
Esto realmente ayuda cuando tienes notas secundarias que no golpean tan fuerte como ese rango E0-G#0. De hecho, cuanto más pequeña y limitada sea su dinámica en su sub, más y más grande puede sonar su pista electrónica contundente. Intente ajustar la relación kick-sub por debajo de ~130 Hz aplicando compresión solo a esta banda inferior y vuelva a agregar la ganancia de compensación. Esto le dará más presencia y subenergía constante a tu mezcla.
Nota: ¡Tenga cuidado con la distorsión aquí abajo! Los ajustes de ataque y liberación de su compresor multibanda son muy importantes aquí (un ataque más largo y una liberación más rápida generalmente producen menos distorsión).
¿Sigues luchando con la plenitud en tu gama baja? Es posible que necesite más capas. Es por eso que preparé un taller épico y GRATUITO de 90 minutos que cubre algunas de mis técnicas de producción favoritas, incluidas las capas.
8. Sintetizadores de hardware domesticados
Los sintetizadores de hardware pueden ser bastante impredecibles a veces (por eso también son tan increíbles, por cierto). Sin embargo, a menudo es necesario domar las características agresivas de un sintetizador de hardware para asegurarse de que no cree problemas en su mezcla.
Este método se puede aplicar a cualquier sonido, pero los sintetizadores de hardware generalmente necesitan más trabajo de corrección que los digitales. Esencialmente, la compresión multibanda se puede usar como una herramienta general para ajustar las bandas de frecuencia en cualquier sonido. Piense en la compresión aquí como un tipo de ecualizador con la capacidad de aumentar también el RMS y el volumen percibido de un sonido. Cualquier banda particular de un sintetizador se puede aumentar o disminuir en presencia y plenitud con un compresor multibanda. A veces es mucho mejor usar compresión para manejar esto sobre EQ porque puede parecer mucho más transparente.
Si todavía está algo confundido, intente pensar en la compresión multibanda como una forma de ajustar el volumen y la presencia de cualquier banda en particular. Si comprimes algo, se vuelve más silencioso y su rango dinámico se reduce. Entonces, si algo es demasiado brillante, intente comprimir más los agudos. El solo uso de un ecualizador también puede funcionar, pero es posible que el sonido no parezca tan completo como la alternativa de usar un compresor multibanda.
Compresión multibanda: ¿merece la pena?
La compresión multibanda es una de las formas más fáciles de estropear tu pista, pero no debes temerla. El hecho de que pueda parecer un poco aterrador y abrumador no significa que no se pueda dominar con ayuda y orientación. De ninguna manera es una lista completa y extensa de formas de usar la compresión multibanda, pero ciertamente es suficiente para comenzar.
Asegúrese de ver todos los videos de ejemplo en su totalidad para comprender completamente las 8 nuevas formas de usar la compresión multibanda, y síganos en el canal de YouTube de Hyperbits para obtener consejos de producción consistentes y de alta calidad dos veces por semana.
¿Cómo estáis usando compresores multibanda? ¿Le resulta difícil trabajar con ellos? ¿Tiene algún consejo o técnica que debamos agregar a este artículo? Háganos saber en los comentarios.
