- ¿Qué es la música Synthwave?
- ¿Cuáles son las características que definen a Synthwave?
- Aprende todo lo que necesitas saber sobre este subgénero electrónico…
Synthwave es un género relativamente nuevo dentro de la categoría de música electrónica.
La música electrónica tiene cientos de subgéneros, y puede resultarle difícil determinar qué pistas se clasifican como Synthwave, especialmente cuando hay muchos otros subgéneros similares, como Synth-pop, Ccifiwave y Vaporwave.
¿Qué es la música Synthwave?
La música Synthwave es un subgénero electrónico inspirado en la música popular sintetizada de los años 80.
La mayor parte de la inspiración del género proviene de la ciencia ficción y la música de acción de los videojuegos y las películas de los 80.
Orígenes de las ondas sintéticas
El género Synthwave se introdujo por primera vez a mediados de la década de 2000 y creció en popularidad a fines de la década de 2000.
Uno de los creadores del género Synthwave fue Kavinsky.
Su EP de 2007, acertadamente llamado 1986, fue uno de los primeros en emular el estilo musical de los juegos y las películas de los 80. La pista «Wayfarer» del EP es un excelente ejemplo temprano de Kavinsky usando los años 80 como inspiración.
Uno de los elementos más destacados de la música de Kavinsky son sus agresivas líneas de bajo, una técnica destacada utilizada por los compositores en los años 80.
Un ejemplo temprano está en el juego Restan Saga, específicamente la pista «Overworld Theme».
Cuando escuchas esta pista, es difícil no hacer una comparación con el género Synthwave que se ha vuelto popular en los últimos años, aunque mucho más básico.
Esto se debe principalmente a las limitaciones de la época.
Usando tecnología moderna, Kavinsky reinventó este estilo y arrojó esta era de la música bajo una nueva luz. Mejorar la calidad de producción y la claridad de la música.
Podría decirse que uno de los momentos más importantes para el género Synthwave proviene de la película de 2011 ‘Drive’.
La canción de Kavinsky «Nightcall» apareció en la película y desde entonces ha acumulado 250 millones de reproducciones en Spotify.
Esta exposición trascendió el género a nuevas alturas, difundiendo el género a un público mucho más amplio.
Otra figura importante en el surgimiento del género Synthwave fue Collage.
Su EP Teenage Color de 2008 ciertamente incrementó la popularidad del género. Collage y Kavinsky son muy similares en el uso de la estética retro de los 80.
Usando colores neón audaces y referencias a la cultura pop de los 80 en sus obras de arte, su trabajo destaca características que son muy prominentes en la estética del género Synthwave en la actualidad.
Al comparar el trabajo de ambos artistas, queda claro su impacto al inspirar a una nueva generación de artistas Synthwave.
Inspiración detrás del género
Las principales inspiraciones que llevaron a la creación del género Synthwave fueron los videojuegos y las películas de la década de 1980.
Influencia de los cines
Uno de los compositores más influyentes del género y la música electrónica tal y como la conocemos hoy en día es Vangelis.
Lo más notable fue su trabajo componiendo la banda sonora de Blade Runner en 1983.
Si miramos la pieza “Blush Response”, es claro ver su influencia en la música electrónica.
Sí, la pieza fue escrita con influencia orquestal. Sin embargo, cuando comparas el solista arpegiado, los sintetizadores empapados de reverberación y las muestras de batería impactantes, demuestra claramente la influencia que ha tenido en la música electrónica.
Vangelis fue sin duda un catalizador en el surgimiento del género Synthwave.
Influencia de los videojuegos
El tipo de música que producían las consolas de los años 80 se conoce comúnmente como música de 8 bits. Esta era fue muy influyente en el desarrollo de la música electrónica.
En cuanto a los videojuegos en los años 80, había enormes limitaciones de hardware, especialmente en cuanto a la memoria.
Esto significaba que los desarrolladores de juegos a menudo tenían que reutilizar los sonidos a lo largo de un juego.
Estas consolas también tenían limitaciones en cuanto a la cantidad de voces que se podían usar.
La commodore 64 fue considerada una de las mejores consolas de audio de la época, e incluso esta solo podía reproducir cuatro voces básicas. La consola produjo una combinación de un cuadrado, un triángulo, un diente de sierra y un ruido.
La música de los videojuegos ha sido una gran inspiración para el género Synthwave, y la mayoría de los artistas se mantuvieron fieles a las limitaciones de la época.
La mayoría de los sintetizadores en synthwave usan ondas cuadradas, triangulares y de diente de sierra y rechazan las ondas sinusoidales para crear sonido.
Avance rápido 20 años hasta 2002, se lanzó GTA Vice City.
Ambientada en 1986, el estilo y la estética del juego crearon nostalgia para los jugadores mayores y una experiencia inmersiva de los 80 para la audiencia más joven.
Esto también fue evidente en la música, incluidas las pistas de rock, rap y synth-pop de la época.
La estética y el uso de canciones sintetizadas fueron una gran influencia en el resurgimiento de la música basada en síntesis y el género Synthwave.
Con 17,5 millones de copias vendidas en todo el mundo, se convirtió en el juego más vendido de la época. Es difícil argumentar en contra del hecho de que este juego tuvo un gran impacto en la creación del género Synthwave.
Subgéneros Synthwave
Onda de ensueño
Este subgénero inicialmente no tenía nombre y era parte del género Synthwave. No fue hasta principios de la década de 2010 que se convirtió en un género propio.
La música Dreamwave es muy similar a Synthwave. Sin embargo, hay varias diferencias notables entre los 2.
Una de sus principales diferencias es que Dreamwave es downtempo y, en general, el tempo tiende a estar entre 80 y 110 BPM.
Otra diferencia clave es que Dreamwave tiende a tener un tono más alto y un enfoque más de alta frecuencia.
Mientras que Synthwave tiende a estar más impulsado por los graves. Dreamwave también tiene una textura más suave con un mayor uso de pads dentro de la mezcla.
Sin embargo, muchos artistas de Synthwave se sumergen en el género Dreamwave con su música. Artistas como DOOMROAR y The Abyss son dos grandes ejemplos de artistas centrados en Dreamwave.
Onda de ciencia ficción
Este es uno de los subgéneros Synthwave que se aleja de la producción típica de los 80.
Como sugiere el nombre, este género tiene una fuerte influencia de ciencia ficción. Este género es sin duda un paso más lejos de Synthwave que Dreamwave.
Hay una influencia mucho más cinematográfica y orquestal en la estructura de Scifiwave.
El género también es mucho más oscuro en comparación con sus contrapartes y es más comparable a la música de los videojuegos de hoy en día.
Mientras que los productores de Scifiwave se mantienen fieles al género, utilizan muestras de batería al estilo de los 80 y grandes cantidades de reverberación en las pistas.
Son mucho más experimentales en su producción, siendo menos restringidos en cuanto a las muestras que usan y la forma en que modulan sus pistas.
Este género se encuentra en una línea muy fina entre la producción típica de EDM y la música Synthwave.
Scifiwave es uno de los subgéneros menos conocidos, pero recomiendo escuchar al artista Dynatron.
Además, Daniel Deluxe es otra gran figura del género. Su tema “Star Eater” es un excelente ejemplo del género Scifiwave.
Onda de vapor
La gente a menudo confunde los géneros Synthwave y Vaporwave, sin embargo, son muy diferentes en términos de estilo y sonido.
Hemos hecho una inmersión profunda comparando Vaporwave vs Synthwave, ¡así que echa un vistazo a ese artículo también!
Si quieres sumergirte directamente en el género, te recomiendo escuchar FM Attack. Su álbum de 2009, Dreamatic, es fantástico y vale la pena escucharlo.
ola sovietica
El subgénero Sovietwave se originó después de la caída de la Unión Soviética. Al igual que el género Synthwave, este nació de la nostalgia.
El género a menudo muestra y utiliza grabaciones de programas de radio y discursos de la época.
Musicalmente, la inspiración proviene del synthpop y elementos del lofi hip hop y se asemeja al estilo Synthwave.
Si quieres conocer el género, te recomiendo comenzar con PERMSKY KREY.
Este artista utiliza todas las técnicas y estilos típicos que se encuentran en la música de onda soviética y te proporcionará una mejor comprensión del género.
microondas
Es posible que haya escuchado el nombre Retrowave anteriormente, y este es un término general para géneros como Synthwave y Vaporwave.
No es un subgénero independiente con estilo y características propias.
Características de Synthwave
Al identificar si una pista es Synthwave o no, varios elementos clave determinarán si es Synthwave o no:
Signatura de compás
Synthwave casi siempre tiene un compás de 4/4 con el bombo en cada tiempo del compás.
Algunas pistas usarán corcheas al comienzo de la barra para duplicar la patada. Luego, la trampa siempre golpea en el segundo y cuarto tiempo de cada compás.
Este es el componente impulsor de una pista Synthwave, y rara vez se usa un patrón diferente.
Esto reconoce la música synth-pop de los años 80 que usaba la misma fórmula.
Batería
Otro componente clave de la música Synthwave es la batería.
En los años 80, máquinas como la caja de ritmos Oberheim DX/DMX y la computadora de ritmos Linn Electronics LM-1 eran extremadamente populares entre los productores.
La mayoría del synth-pop de los años 80 usaba una de estas máquinas para producir y crear muestras de batería. El sonido apretado y contundente que producen estas máquinas es prominente en la música Synthwave actual.
Otro efecto muy destacado utilizado en la batería en los años 80 y ahora en Synthwave es la reverberación cerrada.
La reverberación cerrada se usó en otras pistas, sin embargo, se usó predominantemente para la producción de batería.
Si no está familiarizado con la reverberación de puerta, es esencialmente la combinación de una reverberación de caída larga y una puerta de ruido.
Esto crea un gran sonido para la batería sin obstaculizar ni enturbiar el resto de la mezcla.
Síntesis
La característica más importante de la música Synthwave es sin duda la síntesis.
Inspirado en la sencillez del sonido de sintetizador producido en los años 80. El género synthwave generalmente usa las cuatro formas de onda básicas; seno, triángulo, cuadrado y diente de sierra, con muy poca modulación.
Con el software DAW moderno, ahora podemos modular sonidos fácilmente.
Sin embargo, Logic y Cubase no se introdujeron hasta mediados de la década de 1980, por lo que la mayoría de los ingenieros de audio se apegaron a sus métodos de grabación originales.
Con el software DAW todavía en su infancia en los años 80, la mayoría de los sonidos tenían que grabarse en vivo.
Esto significaba que había muy poca modulación de un sonido ya que el intérprete tenía que tener al menos una mano en las teclas.
El estado de Synthwave hoy
Synthwave ha ido creciendo en popularidad desde su aparición a mediados de la década de 2000.
El género ha sido el comienzo de una variedad de microgéneros, como sintetizadores oscuros, chillwave y vaporware, por nombrar algunos.
Suele ocurrir que las cosas cierran el círculo, especialmente en lo que respecta a la moda y la música. La nostalgia proporcionada por el género Synthwave ciertamente ha sido una gran razón para su éxito.
El género es ahora una de las mayores influencias en la música actual. Un ejemplo es «Blinding lights» de The Weekend, la canción más importante de 2020, y desde entonces ha acumulado 3200 millones de reproducciones solo en Spotify.
Blinding lights tiene todas las características típicas de una pista Synthwave, una línea de bajo secuenciada, muestras de batería crujientes y sintetizadores empapados de reverberación.
Acompañado por las imágenes inspiradas en los 80, es obvio de dónde sacaron la inspiración de esta canción.
Otro gran ejemplo de artistas actuales que utilizan el género Synthwave como inspiración es Dua Lipa.
Más notablemente en su canción «Physical». Al igual que «Blinding lights», hay varios elementos en esta pista que se han inspirado en el género Synthwave.
El video musical de «Physical» también es una llamada directa a los videos de moda y entrenamiento de los años 80 de la época.
Desafortunadamente, el género, fuera de su uso en las listas de éxitos, no es tan popular como lo era antes.
Hay muy pocos productores «grandes» puramente Synthwave hoy en día. Los ejemplos más exitosos de Synthwave han sido de productores principales que se sumergieron en el género.
Sin embargo, todavía hay algunos artistas que encuentran éxito dentro de este género de nicho.
Artistas como Synthwave Goose, Gunship y FM-84 han mantenido vivo el género y sería un buen lugar para comenzar si desea ingresar al género.
