Microfonía cercana
El sonido de un kit de batería en la mayoría de los discos dejó de ser ‘preciso’ en el sentido de capturar cómo suena el kit de batería en la habitación hace mucho tiempo y una de las muchas formas en que se ha apartado de lo puramente natural es mediante el uso de microfonía cercana.
Una de las historias más conocidas que ilustra cómo los ingeniosos jóvenes ingenieros estaban desafiando las formas establecidas de hacer las cosas en la década de 1960, es la historia de cómo Geoff Emerick tuvo que romper las reglas de la casa acerca de colocar un micrófono demasiado cerca de un bombo, en este caso en realidad dentro de él para obtener el sonido. Práctica estándar hoy en día, pero desconocida en Abbey Road a mediados de los años sesenta. Este enfoque de microfonía cercana se incorporó a la grabación de instrumentos acústicos, en particular las cuerdas de Eleanor Rigby, que fueron microfoneadas cerca, dando al famoso arreglo de cuarteto su inmediatez característica.
Tambores sobreamortiguadores
Un segundo aspecto del micrófono, del que menos se habla dentro de la historia del bombo, es el uso de una fuerte amortiguación en el bombo, en ese caso por cortesía de un suéter. El surgimiento de sonidos apretados y secos es algo que ha ido y venido con gustos cambiantes, la trampa gorda y seca ha sido una característica de las grabaciones de Motown, supuestamente humedecida con la billetera del baterista: cuanto más seca es la trampa, más llena está la billetera.
Sin embargo, la amortiguación de los toms colocándolos con paños de cocina sobre ellos para darle al uso característico de Ringo de los toms aún más singular era algo nuevo. Los sonidos de batería continuaron desapareciendo a lo largo de la década, pero el tom de paño de cocina era algo atípico en ese momento.
(Mal) usar a Leslies
En nuestro artículo reciente 5 sonidos de altavoces Leslie registrados, identificamos algunos ejemplos notables del uso del altavoz Leslie en fuentes distintas a un órgano de ruedas fónicas. Uno de los más innovadores fue el uso de Leslie para transformar la voz de John Lennon en una voz etérea e incorpórea en Tomorrow Never Knows, lo que supuestamente incitó a Lennon a preguntar si se podría crear el mismo efecto colgándolo de una cuerda y balanceándolo alrededor del micrófono!
