Autor: Miki | Actualizado: 22 de diciembre de 2023 | Esta publicación puede contener enlaces de afiliados.
Si acaba de subirse al tren Splice, es posible que se sienta un poco abrumado por la gran cantidad de loops y sonidos para elegir. Lo entiendo totalmente: cuando comencé, teníamos que comprar CD que, si teníamos suerte, contenían alrededor de 800 MB de sonidos.
En el pasado, tenía que desembolsar entre 100 y 200 euros en CD de muestra sólo para generar algunas ideas creativas. Pero ahora, con Splice, tenemos acceso a cientos de miles de loops de primer nivel listos para mezclar.
¿La parte complicada? Haz que tu pista brille entre las demás. Después de todo, ¡todos tienen acceso a los mismos sonidos!
Esto puede ser un verdadero obstáculo para los productores novatos, los artistas jóvenes y los compositores que quieren darle un toque distintivo a su trabajo pero que tal vez no tengan los fondos para contratar músicos en vivo o conseguir equipos analógicos de alta gama.
A menudo me preguntan en paneles o en las redes sociales cómo logro que mis sonidos se destaquen entre la multitud.
Entonces, aquí hay algunos consejos amigables sobre cómo puedes tomar esos bucles de biblioteca o empalme estándar y convertirlos en algo impactante, único y de nivel profesional.
Reamping a través de procesadores armónicos
Si está buscando darle un poco más de empuje a los sonidos y loops incluidos, una de las mejores maneras es mediante la reamplificación. Eso es enviarlos fuera de su interfaz de audio y llevarlos a cajas de efectos o equipos antiguos que tienen su propio carácter único.
Ahora sé lo que estás pensando: “¡Recién estoy empezando, no puedo permitirme equipos costosos!” ¡Pero te sorprenderías! Por ejemplo, un preamplificador de válvulas TL Audio usado de los años 90 se puede encontrar en eBay por unos 300 euros.
Estas pequeñas bellezas vienen con rutas analógicas de válvulas reales y un fantástico ecualizador de válvulas que proporciona encantadores subarmónicos y una distorsión de válvulas de estilo británico.
Y si el mercado de segunda mano te parece un poco seco o tu presupuesto es aún más ajustado, ¡estás de suerte! El alquiler de equipos de audio existe en la mayoría de las ciudades importantes.
Por tan solo $50 al día, puedes alquilar un preamplificador valiente o un compresor antiguo que agregará ese toque extra de carácter a tus pistas.
Hay algo en enrutar el audio a través de un equipo analógico de calidad que le da a tu sonido una dimensión adicional, haciéndolo sentir menos… bueno, digital. Y para aquellos de ustedes que tienen un poco más para gastar, o que están buscando esa pieza de equipo muy especial, tengo dos recomendaciones para ustedes.
Para la distorsión, no puedo recomendar lo suficiente el Overstayer Saturator. Todo lo que pases por él (sonidos, loops, muestras de batería, muestras de teclado) saldrá por el otro lado sonando más rico, más grueso y más único.
Y si eres fanático del sonido de cinta analógico cálido y oscuro, tu mejor amigo será el UBK Fatso. Este montaje en rack es su mejor opción para obtener ese sonido de cinta analógica sin tener que poseer una máquina de cinta.
Es una versión modificada de Empirical Labs Fatso (simulador y optimizador de cinta analógica completa) y es básicamente la máquina antidigital: cualquier cosa que pase por ella inmediatamente gana más vibración.
Filtrar a través de sintetizadores
Con todas las fantásticas remakes de sintetizadores analógicos que salen de compañías como Behringer y Moog, nunca ha sido más fácil ni más asequible agregar un toque de filtro analógico o arena a su sonido.
Claro, los complementos pueden hacer un trabajo similar, pero el encanto único de un filtro analógico genuino es bastante imbatible cuando los comparas uno al lado del otro.
¿Busca algunas opciones amigables con su billetera? Echa un vistazo al Roland Studio Electronics SE-02. ¡Puedes enrutar cualquier audio a través de su filtro analógico!
Moog, un poco más caro, ofrece pequeños módulos ingeniosos como el Minitaur o el Subharmonicon. Puedes enrutar tu audio a través de sus circuitos para obtener ese hermoso sonido vintage de gama baja tipo Minimoog.
Esta técnica es un verdadero cambio de juego, especialmente para mejorar los bucles que podrían necesitar un poco más de profundidad en los graves o un toque de crisis en las frecuencias altas. ¿Quieres un sonido único? Intente pasar bombos y trampas individuales a través de estos filtros.
Diseñadores transitorios
Todavía recuerdo el día en que puse mis manos por primera vez en el bastidor SPL Transient Designer. Simplemente me quedé impresionado por lo que podía hacer.
Con sólo dos botones (ataque y sostenido), era como un modelador de envolventes fácil de usar. Me hizo pensar: «¿Cómo me las arreglé antes sin esto?»
Piense en este dispositivo como el amigable superhéroe de su vecindario, que condensa todas las funciones clave que desearía de compresores y compuertas en una sola perilla infalible. ¿Necesitas agregar algo de fuerza? Simplemente gire suavemente la perilla de ataque en el sentido de las agujas del reloj.
Si el bucle se siente un poco desordenado, con demasiado eco o los charles permanecen más tiempo del que le gustaría, simplemente gire la perilla de sostenido en el sentido contrario a las agujas del reloj. Este pequeño truco ordenado ordena tu bucle, acortándolo como lo haría una puerta, pero de una manera mucho más armoniosa y sin ninguno de esos molestos pops o clips.
¡Hablando de un kit genial!
Un avance rápido hasta ahora, y Plugin Alliance es el orgulloso modelador exclusivo de versiones de complementos de todos los equipos de SPL. Pero si está buscando mezclar cosas, encontrará dispositivos similares en forma de complementos como SSL, Softube y Sonnox.
Sólo un pequeño truco de mi parte para ti: usar este dispositivo antes y después de los efectos de distorsión puede tomar tus loops de Splice y elevarlos a nuevas alturas, haciéndolos realmente destacar entre la multitud.
Cortar y reproducir
Casi todas las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) hoy en día vienen con una práctica herramienta de corte que puede dividir fácilmente su bucle en notas rítmicas como negras y corcheas. Pero algunas herramientas lo hacen mejor que el resto.
Tomemos como ejemplo el Elektron Octatrack. Es sin lugar a dudas la máquina cortadora y destructora de bucles más increíble jamás creada. Claro, es un poco complicado de aprender, pero una vez que lo domines, es probable que sea el mejor muestreador, rebanador y secuenciador independiente que existe.
Lo que lo hace realmente genial es esta característica única donde puedes secuenciar por pasos cortes de cualquier bucle cortado en tu biblioteca simplemente presionando una tecla y girando una perilla. Esto abre un mundo completamente nuevo de creatividad para mezclar tus porciones.
Digamos que tienes un ritmo de rock típico con un bombo en el uno y el tres y una caja en el dos y el cuatro. Con Octatrack, puedes cambiar estos sonidos a algo completamente diferente.
Tal vez cambie el bombo por el sonido de un grifo de agua o reemplace la trampa con un grito invertido: ¡es increíblemente versátil!
Ableton con el controlador Push también es una opción decente, pero no es tan sencillo.
Si desea preparar muchos bucles y crear diferentes bastidores para cambios sobre la marcha como lo haría en Octatrack, deberá esforzarse un poco más.
Tampoco tiene las funciones de aleatorización del Octatrack.
Echa un vistazo a este vídeo de YouTube para ver Octatrack en acción, haciendo todas las cosas interesantes que acabo de mencionar.
Los mejores complementos de estilo analógico
He estado charlando sobre un montón de técnicas de hardware y eso se debe a que, en mi opinión, la mejor manera de darle un carácter único a tus bucles de empalme digitales es transformándolos en el dominio analógico. Pero bueno, si todo lo que tienes son complementos, ¡todavía estás en un excelente lugar!
Los complementos han recorrido un largo camino y he encontrado muchos que adoro por completo. Aunque tengo sus dobles de hardware, sinceramente creo que son casi igual de buenos: entre un 80 y un 90 % idénticos en muchos casos.
Descubrí que los complementos UAD realmente capturan el encanto de sus hermanos analógicos. Cuatro complementos UAD que creo que son excelentes para hacer suyos los bucles de empalme son Thermionic Culture Vulture, SSL E Channelstrip, Moog Filter XL y Studer A800.
El Culture Vulture se parece mucho al Overstayer Saturator: tiene esta increíble vibración de distorsión que agrega un toque de determinación a cualquier bucle Splice. Ya sea que busques un sutil sabor a válvulas o quieras hacer todo lo posible con la distorsión del metal, todo depende de ti.
El canal SSL E, que se basa en el SSL 4000 E, tiene el ecualizador más rico de todos los canales. Además, han modelado el preamplificador de entrada que puede agregar una agradable textura crujiente cuando se presiona. Es un sueño para la batería en vivo y prácticamente cualquier fuente orgánica con la que quieras tocar.
A continuación, el Moog Filter XL: es como pasar el audio a través de un sintetizador Moog, como mencioné anteriormente.
Y finalmente, tenemos el Studer A800, una de las emulaciones de cintas con sonido más auténtico que existen. Puedes modificarlo para obtener esos sonidos de estilo vintage de LoFi, como un casete.
Es una estrella absoluta para transformar loops de Splice, especialmente cuando se trata de bits vocales y teclados.
Trucos de tasa de bits y frecuencia de muestreo de LoFi
Hay tantas cajas físicas geniales que hacen cosas realmente impresionantes con frecuencias de muestreo y velocidades de bits. Uno que vale la pena ver es el Meris Ottobit Jr.
Es un ingenioso filtro de frecuencia de muestreo y un reductor de bits, todo ello incluido en un pequeño y elegante pedal. Aunque parece ser principalmente para guitarras, es una herramienta de primer nivel para modificar los bucles de empalme.
Pasando al lado del software, Softube y UAD tienen este popular filtro triturador de bits llamado Biscuit. El artilugio original era un pedal analógico de 8 bits con un filtro analógico real y un convertidor de 8 bits honesto.
Es como una máquina del tiempo instantánea para su audio, que lo lleva a la calidad de sonido del sampler Fairlight.
La verdadera diversión comienza cuando usas estos pedales y complementos con tu biblioteca Splice. ¡Las posibilidades son casi infinitas!
Puede agregar un tono analógico cálido u oscurecer su sonido sin deformarlo. O puedes convertir cualquier cosa, desde Splice, en una secuencia rítmica que no estaría fuera de lugar en un videojuego retro. ¡Es algo bastante sorprendente!
Para ir finalizando
Mejorar tus habilidades de producción musical puede ser un viaje emocionante, especialmente cuando comienzas a jugar con loops prefabricados para lograr un ritmo instantáneo. ¡Usar ese equipo clásico vintage que fue parte de tantos discos legendarios del pasado hará que tu sonido sea verdaderamente único!
Siéntete libre de elegir equivalentes modernos, ya sean complementos o hardware, y quédate con lo que funcione para ti. No olvide que mejorar los loops no es sólo una tarea del ingeniero de mezclas. Muchos productores ya tienen una pista perfectamente mezclada cuando ponen las voces.
Digamos adiós a la mentalidad de “arreglarlo en la mezcla”. No refleja del todo el amor por los sonidos de calidad y la creatividad, ¿verdad? Depender exclusivamente de los sonidos disponibles no demuestra tu talento artístico ni tu hábil dominio de tu oficio. ¡Así que aprovechemos al máximo lo que tenemos y hagamos música fantástica!
