Es hora de dar crédito donde se debe al dirigir nuestra atención a la ex alumna de Hyperbits Masterclass, la Sra. Unicorn.
La Sra. Unicorn, o simplemente Anna para su familia Hyperbits, es una cantante, compositora y productora con sede en Miami con algunos créditos importantes adjuntos a su nombre. Su combinación distintiva de ritmos que avanzan hacia el futuro y armonías conmovedoras le ha valido el apoyo de los nombres más importantes, como Laidback Luke y el propio maestro, Tiesto.
Desde que se graduó de la clase magistral de Hyperbits en 2017, los talentos de Anna han despegado, impulsándola a más de 100 000 oyentes mensuales solo en Spotify. Su base de fans alcanzó esta masa crítica, y sus conciertos comenzaron a explotar, lo que le dio la oportunidad de tocar en los pilares del lado estatal como Space Ibiza y Lava.
Anna habló sobre su experiencia tomando la clase magistral Hyperbits, cómo la ayudó a conquistar la producción musical y cómo trabajar en la industria de la moda ha dado forma a su identidad musical como intérprete.
Cuéntanos dónde se encuentra tu sonido ahora y qué estás tratando de lograr con tu música.
Mi música ha cambiado bastante durante los últimos 6 años. Cuando comencé mi viaje en la música electrónica, estaba escribiendo voces para otros productores. Soy un cantante de formación clásica, por lo que mi objetivo era convertirme en un vocalista exitoso, pero mi voz era demasiado específica para adaptarse a todos los géneros.
Después, decidí diversificarme en la producción, que al principio estaba muy impulsada por el synth-pop. Después de experimentar con diferentes estilos, me apasioné mucho por el future house y el lado más comercial del deep house, que sigo haciendo hoy. Mi objetivo es crear música significativa que haga que la gente se sienta bien.
¿Cómo ha cambiado el sonido de tu música a medida que has mejorado en la producción? ¿Hubo un punto de inflexión definitivo en el camino?
Mis producciones anteriores estaban muy impulsadas por el pop; Grabé mi voz profesionalmente y contraté ingenieros para hacer la producción vocal ya que me enfocaba principalmente en cantar. Mis temas, sin embargo, carecían de energía y profundidad; eran extremadamente simples. Cuando comencé a tomarme la producción musical en serio, pensé en probar la casa progresiva y me di cuenta de lo increíblemente complicado que era.
Experimenté con piano house y deep house y pronto descubrí que me llegaba de forma muy natural. Tiendo a pensar demasiado, así que parece que me va mejor con géneros que no requieren una cantidad excesiva de capas y que van más directos al grano. Llegué a un punto de inflexión cuando, después de tres años, mi música comenzó a sonar más profesional. Empecé a recibir apoyo de grandes blogs de música y fui reconocido en concursos internacionales.
