Sí, todos sabemos que el tono está en las manos, pero eso no impide que los guitarristas emprendan una persecución interminable para mejorar el suyo a través de la adquisición de equipos. Porque eso también importa, por supuesto. Y aunque tiene algunas de las manos más llamativas en el negocio, Eric Johnson tiene la reputación de ser especialmente exigente con su equipo, hasta con los tipos de baterías en sus pedales. Bueno, ahora ha cambiado… hasta cierto punto.
«Realmente, las tres cuartas partes provienen de tu intención y la forma en que tocas la guitarra; la forma en que tocas la guitarra, la forma en que silencias la guitarra, la forma en que tocas los trastes», reflexiona Johnson en una nueva entrevista con el Podcast sumergido en tono. «Y es por eso que puedes tomar muchos jugadores y ponerlos en cualquier equipo y todavía van a sonar como ellos.
«El equipo es realmente secundario», agrega. «Ojalá pudiera decir que siempre me adscribí a esa creencia. Pasé años y años de ‘Oh, el equipo…’ y todavía lo hago, pero hasta cierto punto me he distanciado un poco más de eso porque es como una madriguera de conejo. Y le diría a cualquiera que persiga eso: no profundice tanto en la madriguera de conejo que simplemente analice demasiado. Es parte de la cosa, pero no es la parte principal de la cosa, tienes que deja algo de eso al misterio».
Habiendo dicho eso, hay piedras angulares de equipo establecidas del sonido de Johnson. Pero él enfatiza la pureza de eso.
«Hay ciertas cosas que me encantan… el viejo sonido Marshall», explica. «Son circuitos súper simples como [Fender] se le ocurrió a finales de los 40 con el Tweed Bassman. Muchas veces, cuanto más simple es el camino de la electrónica, más pura es la tonalidad».
Las inspiraciones de Johnson para su música tienden a estar en el mundo de la interpretación ahora, en lugar de buscar tonos fuera de su equipo.
«Creo que está experimentando con ideas musicales», le dice a los presentadores de Dipped In Tone Zach Broyles de Mythos Pedals y al músico profesional / YouTuber Rhett Shull. «Es genial usar pedales extraños en el estudio, pero ¿dónde trazas la línea? Realmente tienes que pasarte a lo digital con un Neural DSP o algo así, lo cual es una nueva tecnología bastante emocionante, en comparación con donde estábamos. Está mejorando y mejor, pero de lo contrario tendrías que tener una pedalera de 40 pies. Creo que es más experimentar con la guitarra y tratar de encontrar música que te inspire y te lleve a un lugar diferente».
Pero definitivamente hay una parte del mundo de los tonos de Johnson en la que es muy particular en contraste con algunos diseños contemporáneos.
Un montón de cosas, no sigue tu técnica de selección… puedes sentir que lucha contra ti
«Creo que hay muchos equipos nuevos que suenan muy bien, pero es solo un sonido diferente. No suena como mis mentores y héroes con los que crecí con ese tipo de sonido de guitarra natural real. O lo que yo consideraría un tono de guitarra natural. Así que me gusta mucho eso y uso muchas de las cosas más antiguas. Experimento con cosas nuevas de vez en cuando… realmente es cómo suena cuando tocas, cuando te apoyas en él y realmente presionas. la envolvente de lo que estás tocando. ¿Cómo se expande y contrae la envolvente con la amortiguación del amplificador? ¿Cómo sigue tu técnica de punteo? Y muchas cosas, no sigue tu técnica de punteo… puedes sentir es como pelear contigo. Y para mí eso no es tan inspirador de nada. Así que busco algo que siga la técnica de selección tanto como sea posible «.
Pero hay un giro en la historia insinuado con los comentarios complementarios de Johnson sobre Neural DSP: Eric Johnson está probando perfiles digitales; el proceso de captura de amplificadores y pedales en el ámbito digital y una característica ofrecida por Kemper, Headrush, IK Multimedia y Neural DSP.
«Estoy experimentando con el Neural DSP [Quad Cortex] ahora mismo y estamos capturando sonidos y voy a seguir capturando sonidos en él. La empresa ha tenido la amabilidad de permitirme trabajar con una unidad.
«Estoy un poco alentado», revela Johnson sobre sus impresiones hasta el momento. «Creo que ese concepto mejora todo el tiempo. No sé si alguna vez reemplazará por completo al [original] cosas pero he estado trabajando con Neural. Hemos hecho algunas capturas hasta ahora y casi podría usar eso, está bastante cerca. Voy a seguir trabajando con él y ver qué puedo hacer con él».
Johnson ya ha señalado una de las limitaciones que tiene.
«No puedes hacer fuzzes con eso», dice. «Lo del fuzz, es un asunto realmente difícil. Algunos de los viejos Fuzz Faces no son buenos, pero algunos de ellos son asombrosos, ¿y quién sabe por qué? Trabajo con un personal técnico llamado Bill Webb y es un verdadero genio. Toma Separe los potenciómetros y arregle el potenciómetro original y lo vuelva a colocar para que nada cambie. Puedo pensar en los viejos y maravillosos Fuzz Faces que eran geniales, luego dos semanas más tarde el potenciómetro se apaga, luego cambias el potenciómetro y aquí, voy a acaba de deshacerse de la unidad.
«Son los pedales más volubles jamás fabricados, pero dentro de eso son los más mágicos cuando están en lo correcto. Y trabajé con Dunlop y pasamos dos años diseñando el [signature Eric Johnson] Fuzz Face y nos acercamos. De hecho, lo uso un poco, pero no es fácil. Avanzamos mucho más cuando degradamos las ollas y los cables. Comenzamos con mejores partes y simplemente comenzó terrible.
«Así que creo que parte de eso es realmente difícil de entender, es solo un poco un misterio».
