Eric Clapton es uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos. Su estilo de interpretación ha tenido una gran influencia en el mundo del rock, el blues e incluso el jazz. Una de las guitarras más icónicas que ha tocado es la Fender Jazzmaster, que ha sido un elemento básico de su sonido desde mediados de la década de 1960. ¿Pero Eric Clapton realmente interpretó a un Jazzmaster? La respuesta es sí, y su uso del instrumento icónico ha sido una parte importante del desarrollo de su sonido característico. En este artículo, exploraremos la historia del uso del Fender Jazzmaster por parte de Eric Clapton y cómo ha moldeado su sonido a lo largo de su larga e ilustre carrera.
El instrumento ha inspirado e influenciado a un gran número de músicos a lo largo de los años. Eric Clapton, quien es ampliamente considerado como uno de los músicos más controvertidos del mundo, es uno de los que tocan. Este artículo analiza las guitarras de Eric desde que era un joven que aprendía los fundamentos de tocar y tocar, así como sus instrumentos de la década de 1980. La abuela de Clapton compró una guitarra de Bell Musical Instruments en 1958, justo cuando él comenzaba su carrera musical. En ese momento, Clapton no tenía la habilidad de tocar un instrumento y mucho menos afinarlo. Dejó de jugar varias veces antes de encontrar su pasión. Su primera experiencia musical cambió su vida, y fue una clásica acústica de salón de Chicago hecha por Washburn.
Eric Clapton sufría de depresión disociativa después de que su medio hermano se sentara en su salón de Washburn durante la grabación de su álbum Washburn. Eric se quedó buscando una nueva guitarra después de que la anterior estuviera en mal estado y sintiera que había perdido su identidad. En los próximos meses, se enfrentaría a un Kay Jazz II eléctrico de 1962 semi-hueco. Se dice que la guitarra de Clapton, que tomó prestada de la legendaria Gibson ES-335, es la mejor de su clase. El Kay Jazz II cuesta solo diez libras y parece bastante exótico. Las cuerdas estaban demasiado altas en el diapasón, lo que dificultaba tocar. La guitarra Kay Jazz II de 1961 de Clapton es ampliamente considerada como una de las guitarras más importantes de su carrera temprana.
Clapton trató de aprender el estilo de tocar de Robert Johnson en esta guitarra, que Clive Blewchamp le dio como King of the Delta Blues Singers. El Jazz II probablemente estaba equipado con un alma, según los catálogos de Kay de la época. Selmer Music, donde Clapton compró su Gibson ES-335, fue el primer lugar donde compró la guitarra. Es discutible si esta es la misma guitarra que compró mientras estaba con los Yardbirds en 1964. El sintetizador de guitarra GR-700 de Eric Clapton de 1985 se vendió por € 33,350 en 1999 y se revendió por € 69,000 en 2008. Las copias de Roger Giffin Blackie Stratocaster también se subastaron. por Christie’s en 2005. Roger Giffin lanzó dos guitarras que, según él, son réplicas de su Blackie Stratocaster.
Giffin ha tenido a Blackie en su taller durante bastante tiempo y es consciente de todas sus dimensiones. Todas las guitarras tienen tapas de arce, similares a las de Blackie, y tienen pastillas de inicio típicas de la década de 1980. Las guitarras de Clapton estaban destinadas a parecerse a las de Blackie, pero no a ser réplicas exactas. Clapton fue el artista invitado en el ARMS Concert en septiembre de 1983, interpretando la Stratocaster azul de Giffin. Roger Giffin dice que los instaló lo más cerca posible de los de Blackie, con una acción razonablemente alta para permitirle deslizarse. Cada guitarra estaba acabada en los colores azul y verde. Las estrategias Clapton V1 y V2 de Clapton proporcionaron un realce de medios de 25 dB, un potenciómetro TBX siempre activo y un mástil de arce de 22 trastes. A pesar de esto, ambas guitarras se vendieron por €57,500 y €90,000, respectivamente. Claptons usó las guitarras para anunciar la primera serie Signature de la compañía.
Clapton, las guitarras y la voz de Clapton están grabadas por Polydor, y los instrumentos aparecen en una canción de Eric Clapton. Anteriormente, el Atco RSO Warner Bros. Duck Reprise Surfdog se conocía como Warner Bros. Duck Reprise Surfdog. El 9 *, una Plastic Ono Band con John Mayoall and the Bluesbreakers, Blind Faith Delaney, Bonnie and Friends, y Derek and the Dominos.
Clapton era conocido por sus guitarras únicas, y su Blind Faith Telecaster era la guitarra más singular que tenía; un cuerpo Fender Telecaster Custom de 1962 con conmutación original de 3 vías (puente, mástil y mástil bypass de tono) y un mástil Brownie original de 1932, lo que le permite disfrutar del blues de
Aparte de su carrera en solitario, ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll tres veces (con los Yardbirds, Cream y los lados B). Rolling Stone clasificó a Eric Clapton como uno de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos en 2003, según los comentarios de músicos y críticos. Detrás de él está el No. 4 en mi lista.
Albert Lee ha sido considerado durante mucho tiempo como el guitarrista del futuro, gracias a sus actuaciones con Chris Farlowe, Chris Farlowe y The Thunderbirds, así como con sus rivales/compañeros Jimmy Page y Ritchie Blackmore.
¿Qué guitarristas usan un Jazzmaster?
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Television, Elvis Costello, J Mascis, Kevin Shields, Lee Ranaldo, Thurston Moore, Steve Drozd, Stephen Malkmus, Thom Yorke y Nels Cline, por nombrar algunos, han utilizado Jazzmasters para crear la música más influyente de su época.
El Fender Jazzmaster se introdujo en 1958 y desde entonces se ha convertido en el arma preferida de una amplia gama de músicos. El autor intelectual de My Bloody Valentine, Kevin Shields, recibió un Jazzmaster único, que rinde homenaje a su uso icónico del instrumento en un contexto independiente en su álbum de 1988 Say Anything y su álbum de 1991 Loveless. J Mascis, el hijo de Dinosaur Jr., posee su propia línea de modelos Jazzmaster de Fender y Squier. Jim Root, la mente maestra detrás de Slipknot, tiene una comprensión impresionante del diseño de metal clásico y cómo se puede actualizar. Mientras tocaba, Shields acunó el brazo de trémolo de gran tamaño del Jazzmaster en su mano, superponiendo pistas de guitarra rítmica con él. Una guitarra Fender Jazzmaster es un instrumento híbrido que combina sonidos eléctricos y acústicos. Georgia Mac, líder de Camp Cope, es fanática de los Jazzmasters de J Mascis, que su banda usa para crear un sonido similar al de un piano. Paul Dempsey de Something for Kate recientemente comenzó a tocar una Stratocaster, que ha tenido desde la década de 1970.
Es un instrumento revolucionario que combina características clásicas con una versatilidad sin igual, y actualmente está disponible en más de 300 tiendas. Es cómoda de tocar gracias a su mástil de 22 trastes y su radio de 9,25″, además de tener dos pastillas humbucker para un tono de alta salida. A pesar de su potencial, algunos artistas inclinados al jazz, como Neil LeVang, Roy Lanham y Joe Pass, dudaron en aceptarlo al principio. A pesar de esto, estos músicos legendarios persistieron, y Joe Pass incluso apareció en la contraportada del álbum de 1962 Sounds of Synanon como préstamo. El Player Jazzmaster® es un diseño clásico y tecnología moderna que lo diferenciará de la competencia.
¿Qué guitarras tocaba Eric Clapton?
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Eric Clapton ha tocado muchas guitarras icónicas en su ilustre carrera. Empezó tocando una Fender Stratocaster, que se convirtió en su principal instrumento a lo largo de su carrera. También usó una Gibson Les Paul Standard, una Gibson ES-335 y una Martin D-35 para tonos acústicos. También ha tenido y tocado varias Stratocaster hechas a medida, incluida una Blackie, una Red Strat y una White Strat. Además, ha tocado algunas Gibson Firebirds, una Fender Telecaster y algunos otros instrumentos únicos. El tono característico de Clapton a menudo se atribuye a su uso de un amplificador Mesa/Boogie, que ha utilizado desde la década de 1970.
Aunque es más famoso por tocar guitarras eléctricas, también participó en la producción de algunos de los mejores instrumentos acústicos del mundo. Clapton prefería la Gibson Les Paul Standard a la Fender Stratocaster. En los últimos años, la guitarra acústica 000-42 se ha convertido en un instrumento de sonido fantástico que es fácil de tocar. Las cuerdas de la guitarra de Clapton varían según el modelo de guitarra que esté tocando. Cuando actúa como solista, emplea una variedad de cuerdas en lugar de Blind Faith o Cream. Si quieres aprender a tocar una guitarra Clapton, asegúrate de que esté limpia y en buen estado para que dure mucho tiempo.
En otras palabras, cuando Clapton declara que Albert Lee es “el guitarrista más grande del mundo”, es absolutamente imperdible. Vale la pena escuchar la música de Lee, y ha trabajado con algunos artistas notables, incluidos Emmylou Harris y los Everly Brothers. Creo que tendrá éxito y que todos podremos aprender algo nuevo y apreciar el blues porque tiene un talento increíble. Eric Clapton, quien respaldó a Lee, admitió ser fanático de su forma de tocar la guitarra.
¿Cuál era la guitarra favorita de Eric Clapton?
Eric Clapton ha sido guitarrista durante muchas décadas y ha tocado innumerables guitarras. Sin embargo, uno de sus favoritos absolutos era una Gibson Les Paul Standard de 1960. La guitarra había sido restaurada con un hermoso acabado sunburst y estaba equipada con dos pastillas humbucker. Clapton valoró el instrumento por su tono brillante y potente, así como por su increíble sustain. Lo usó mucho en el estudio y de gira con Cream, Derek and the Dominos, y en su carrera en solitario. Clapton amaba tanto la guitarra que la apodó «Beano» por el cómic que estaba leyendo cuando la compró. Hasta el día de hoy, la Gibson Les Paul Standard de 1960 sigue siendo una de las guitarras más icónicas de la historia.
La música de Eric Clapton ha sido llamada pionera del blues. Muchos de sus trabajos en solitario cuentan con vibrato, del cual fue pionero. Es imposible escuchar su guitarra solista sin escucharla. A pesar de su fama internacional, Eric Clapton es también uno de los músicos más sesionistas de su generación. Con más de 200 grabaciones a su nombre, es conocido por sus colaboraciones con artistas como Aretha Franklin y Zucchero. La mayor parte de su conocimiento de la guitarra provino de compañeros músicos de blues en Inglaterra a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, y afirma ser en su mayoría autodidacta. Su dominio del blues y su dedicación al oficio dieron como resultado un legado que inspirará a las generaciones venideras.
¿Eric Clapton sigue vivo?
Sí, Eric Clapton todavía está muy vivo. El legendario músico y compositor nació en 1945 y ha sido una figura importante en la industria de la música durante más de cinco décadas. Ha lanzado numerosos álbumes, realizado giras por todo el mundo y colaborado con otros artistas, tanto en el estudio como en el escenario. Clapton ha ganado 18 premios Grammy y recibió un CBE y un título de caballero por sus contribuciones a la música. También ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll tres veces. Clapton continúa haciendo giras y grabando música, y es un ícono de los géneros musicales rock y blues.
