El ritmo es una parte intrínseca de la naturaleza humana. Hay un ritmo natural en la forma en que caminamos, hablamos y vivimos nuestras vidas, y aunque hay mucho debate sobre los orígenes de la percusión y la creación de ritmos, es algo que sin duda hemos hecho durante la mayor parte de nuestra existencia.
Es imposible hablar del tema de la percusión y la batería sin mencionar la caja. Uno de los instrumentos más utilizados en todos los géneros musicales, el redoblante se puede utilizar de innumerables formas para mejorar una pieza musical o como foco principal.
Para averiguar cuándo se inventó el tambor, debemos embarcarnos en un viaje que se remonta a la antigüedad y nos lleva hasta el presente. Después de leer esta guía, conocerá bien los orígenes y la historia del tambor y cómo se convirtió en una parte tan integral de la música popular.
¿Cuándo se inventó el tambor de trampa?
Aunque los orígenes del redoblante se remontan mucho más atrás, el período en el que se volvió claramente diferente de su predecesor, el tambor, fue a principios del siglo XIV.
Desde entonces, el diseño de la caja se ha modificado y ajustado para crear la versión moderna que se encuentra en casi todos los conjuntos de batería de rock, jazz, pop y otros.
El Tabor
El consenso general entre los historiadores es que el redoblante desciende directamente de un tambor conocido como tabor, que fue inventado y popularizado durante la época medieval.
El tambor se usaba para acompañar pequeños instrumentos de flauta, como la flauta, a menudo tocados simultáneamente por un mismo músico. Su caparazón cilíndrico está hecho de madera y se utilizan cuerdas para crear tensión en el par de pieles.
Sin embargo, la parte del tambor que más nos interesa es su caja ajustable. El sonido distintivo de la trampa hizo que el tambor fuera popular en la guerra, ya que los ritmos tocados se podían escuchar desde largas distancias en comparación con otros tambores medievales.
Evolución temprana del tambor de trampa
A principios del siglo XV, el tambor comenzó a evolucionar hacia algo que se parece más a la caja que estamos acostumbrados a ver hoy en día.
Empleado por un grupo de soldados de Suiza para comunicarse entre sí durante la batalla, el tabor se alargó para aumentar su volumen máximo y, en última instancia, mejorar su eficacia para enviar señales a los compañeros soldados.
El tabor de nueva apariencia se usaba en el costado del cuerpo de una persona, con una correa de cuero que se usaba para sujetarlo contra ellos. Este tambor más grande se usó con fines militares a lo largo de los años 1400 y 1500 hasta que experimentó una mayor evolución en el siglo XVII.
Avances e Innovación
La adición de tornillos al tambor en el siglo XVII marcó un desarrollo significativo y un paso hacia la trampa moderna. Estos tornillos se emplearon para fijar las trampas, lo que resultó en un sonido que tenía más frecuencias agudas y una dinámica más ajustada.
Sin embargo, fue en el siglo XVIII cuando se hicieron grandes avances. Se realizaron numerosos cambios en el diseño del tambor, sobre todo aumentando aún más la tensión en las trampas para crear un sonido más consistente.
Este método mejorado de tensado le dio a la caja un sonido nítido y contundente que hizo posible que los percusionistas tocaran con más control y precisión. Antes de esto, la soltura de la trampa probablemente resultó en un sonido más desordenado y caótico.
Historia moderna de la caja
En el siglo XX, la caja sufrió más cambios, en particular, se crearon cajas de metal y se reemplazaron sus contrapartes de madera. Se crearon diferentes tamaños de caja para estilos y propósitos musicales específicos, que exploraremos en las siguientes secciones.
¿Quién inventó el tambor de trampa?
Debido a la larga historia y al origen incierto del tambor, es imposible decir definitivamente quién lo inventó. Sin embargo, sabemos que los soldados suizos fueron de los primeros en alargar el tambor, haciéndolo más parecido a los tambores que se usan hoy en día.
Tambores militares
Podría decirse que el uso más importante del tambor, en términos de las técnicas y la forma en que se toca, es en el ejército. Como ya hemos discutido, el tambor tiene una larga historia como instrumento utilizado en la guerra, y la trampa ha continuado con este legado.
Los percusionistas militares estadounidenses fueron responsables de muchos de los rudimentos que se utilizan en los estilos de percusión contemporáneos en la actualidad. Fueron entrenados intensivamente en técnicas y habilidades rudimentarias, y han seguido siendo una parte integral de las fuerzas armadas hasta el día de hoy.
El desarrollo de la trampa de marcha, que está específicamente diseñada para percusión de estilo militar, ha llevado a una explosión de popularidad, particularmente en los EE. UU.
La mayoría de las escuelas secundarias y universidades tienen bandas de música, que compiten entre sí en competencias o actúan en eventos deportivos u otros eventos de prestigio. Este estilo de percusión también se ha cruzado con otros géneros musicales populares, como el hip-hop, EDM y rock.
La trampa en la música clásica
En la música clásica, la caja es un elemento básico de la sección de percusión de una orquesta. A veces se lo conoce como el «tambor lateral», ya que no es el tambor más prominente, como suele serlo en otros estilos de música, sino que se usa para realzar ciertos acentos.
Los tambores de caja también se utilizan a menudo para solos en la música clásica. Muchos de estos solos están notablemente influenciados por el estilo militar de redoblante discutido anteriormente, que utiliza muchos redobles y rudimentos al estilo de una banda de música.
El redoblante es excelente para acentuar los tiempos y las partes de una orquesta porque se puede tocar con velocidades y dinámicas tan variables, pero a diferencia de otros géneros musicales, no se usa muy a menudo para mantener el contratiempo de una pieza.
Jazz, rock y pop
La percusión de jazz, rock y pop se basa en gran medida en la caja. Estos tres estilos musicales contemporáneos han dominado la música popular durante el siglo pasado, y gran parte de su éxito se debe a la batería.
En primer lugar, los bateristas de jazz utilizan la caja para tocar contratiempos y controlar la dinámica. A menudo usan la empuñadura tradicional en lugar de una empuñadura de fósforo, lo que les permite tocar con más libertad al seguir las melodías y los ritmos interpretados por otros músicos del conjunto. La trampa también es una parte importante de los solos de batería de jazz.
La música rock explotó en popularidad en las décadas de 1950 y 1960, y esto resultó en una gran cantidad de personas que querían aprender a tocar la batería. En el rock, la trampa se usa principalmente para mantener el ritmo de fondo.
Los ritmos de rock clásico generalmente consisten en una caja que se toca en el segundo y cuarto tiempo, en un tiempo de 4/4. Sin embargo, los subgéneros como el rock progresivo y el metal a menudo implican tocar tambores muy complejos y técnicos en diferentes firmas de tiempo.
Los bateristas de rock y metal tocan la trampa con potencia, velocidad vertiginosa y también una sensación intrincada. No hay duda de que la trampa es una parte masiva del sonido general de la música rock y seguirá siéndolo mientras el género siga existiendo.
La música pop anterior a la década de 1980 se hacía utilizando métodos y tecnología de grabación analógica, por lo que los bateristas de sesión siempre tenían una gran demanda. Si bien la mayoría de la música pop no es tan compleja como los estilos que hemos mencionado anteriormente, la caja juega un papel fundamental.
En el pop, la trampa se usa para mantener el ritmo simple y, de manera similar a la mayoría de la música rock, se toca en el segundo y cuarto tiempo en una frase de cuatro compases.
La caja en otros estilos de música
Además de los estilos que hemos cubierto, la caja también se ha convertido en una parte integral de otros géneros musicales que se han hecho populares en las últimas décadas.
La música hip-hop se originó cuando los DJ cortaban muestras y creaban nuevos ritmos para que los raperos los presentaran, y este estilo musical casi siempre usa una caja para mantener el ritmo de fondo, junto con un bombo y patrones de hi-hat.
Cuando actúan en vivo, muchos artistas de hip-hop y rap usan bateristas en vivo, pero en las grabaciones, es común que se usen muestras de tambores para crear los ritmos.
La trampa a veces se reemplaza por una muestra de un sonido de aplausos o alguna otra muestra que se parece al sonido de una trampa.
Del mismo modo, los géneros de música electrónica como EDM, dance, techno y house cuentan con una caja, pero normalmente es una muestra digital en lugar de un baterista en vivo.
La aparición de la tecnología de muestreo y los instrumentos VST ha facilitado a los productores y músicos agregar sonidos de caja a su música. Esto ha llevado a una expansión de los diferentes tipos de sonidos de caja disponibles.
