Cuando grabo en el estudio de mi casa, casi nunca uso efectos de hardware. Esto se debe a que casi siempre hay un complemento VST que puede hacer el trabajo en el software. También uso complementos para su otro propósito principal; como instrumentos virtuales de software, a menudo llamados VSTi.
La diferencia entre VST y VSTi es que los complementos VST originales son procesadores de audio, como efectos como reverberación o retraso. Los complementos VSTi actúan como instrumentos de software que se pueden tocar a través de MIDI, como pianos, órganos, tambores, etc. Los complementos VST modifican el audio, los complementos VSTi generan audio.
Los complementos VST y VSTi son aplicaciones diferentes de la misma interfaz de Virtual Studio Technology.
La tecnología VSTi se introdujo a fines de la década de 1990, tomando la especificación VST original y agregando la capacidad de aceptar datos MIDI. Siga leyendo para descubrir cómo la diferencia entre VST y VSTi revolucionó lo que se podía hacer con el software dentro de su DAW.
Por cierto, si eres un usuario novato de DAW, te recomiendo que consultes mi artículo para ver si Reaper es un buen DAW para principiantes. Alerta de spoiler: ¡lo es! El artículo lo lleva a través de las razones por las cuales Reaper podría ser una excelente opción para usted. Además, ¡es barato!
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¿Qué es la tecnología de estudio virtual?
Virtual Studio Technology (VST) fue creado por la empresa alemana de tecnología musical Steinberg. Puede que los conozca como la empresa que fabrica Cubase, Nuendo y otros software y hardware de música de gran prestigio.
VST es una interfaz de software de complemento de audio.
OK… ¿¡Qué diablos significa eso!?
En la práctica, le permite utilizar efectos e instrumentos de audio de software desde otra aplicación de software. por ejemplo, puede «conectar» un pequeño programa de software que implementa un efecto (como una reverberación) en una DAW (estación de trabajo de audio digital) como Reaper o Cubase.
Si un programa de software como un DAW acepta la interfaz VST, puede utilizar complementos que implementen la interfaz VST (complementos VST). Esto agrega efectivamente nuevas capacidades al DAW que de otro modo no tendría.
Algunos complementos se suministran con su DAW, los llamados complementos «de stock». También hay muchos complementos de terceros disponibles, tanto gratuitos como de pago. Durante mucho tiempo ha habido una discusión sobre si los complementos de stock o de terceros son mejores. Consulte este artículo que compara complementos de terceros con stock para obtener más detalles; lectura esencial si eres un usuario novato de complementos.
Ilustremos esto con un ejemplo más desarrollado…
- Compras o descargas un complemento VST de reverberación
- Su DAW es compatible con la interfaz VST; por lo tanto, puede usar el complemento de reverberación: simplemente agregue el complemento a la pista en su DAW en la que desea usarlo
- Ahora tiene acceso completo a todas las funciones del complemento de reverberación en esa pista en su DAW
- Ahora agrega algo de reverberación del complemento a una parte de guitarra que grabó en la pista
Ya he mencionado los complementos de EQ. Otro tipo extremadamente común de complemento VST es un complemento de compresión. Aunque he usado la compresión en casi todas las mezclas que he hecho, puede ser fácil abusar de ella y difícil saber exactamente cuándo comprimir una pista. Si esto te suena familiar, este artículo debería ayudarte. ¿Deberías comprimir cada pista?
¿Qué es VSTi y cómo se compara con VST?
La primera versión de VST
Cuando VST se lanzó por primera vez en 1996, era puramente una interfaz para procesar sonido, es decir, los complementos cambian el sonido grabado de alguna manera. Piense en EQ, reverb, delay, chorus, flanger, compresión, etc., cosas para las que podría comprar un pedal de efectos de guitarra.
Qué hace un complemento VST
Estos complementos no se pueden «reproducir». No emitieron ningún sonido propio: modificaron el sonido producido por otra cosa.
Uno de los tipos más comunes de complementos VST son los complementos EQ. Usar uno de estos es bastante esencial cuando se hace una mezcla incluso muy básica. Consulte estos artículos sobre complementos de ecualización si recién se está iniciando en la mezcla; realmente deberían ayudarte con la habilidad a menudo difícil de EQing…
VST versión 2.0 VSTi
En 1999, Steinberg lanzó la versión 2.0 de VST. Esto introdujo la capacidad de los complementos VST para recibir datos MIDI. Probablemente estés pensando en algo grande, ¿y qué?
Bueno, piénsalo por un segundo. Esto significa que podrías tocar un teclado MIDI, y los datos de este podrían usarse para activar sonidos en un complemento en tu DAW, reproducir ese complemento… y he aquí, ¡nacieron los instrumentos virtuales!
Esta versión actualizada de VST también se conoce como VSTi: como era de esperar, la «i» significa «instrumento».
Y eso en pocas palabras es la diferencia entre VST y VSTi…
- Complementos VST: estos procesan el sonido, por ejemplo, efectos como retraso, distorsión, flanger, etc.
- Complementos VSTi: generan sonido cuando se activan mediante MIDI, por ejemplo, instrumentos como piano, sintetizadores, batería, etc.
Qué hace un complemento VSTi, es decir, un instrumento virtual
Hablemos de cómo se usa esto en la práctica a través de un ejemplo…
- Alguien toca algunas notas en un teclado MIDI, que envía mensajes MIDI a su DAW
- El MIDI se graba en una pista en tu DAW
- Ahora agrega un complemento de instrumento VST (VSTi) en la pista
- ¡Reproduce la pista y los datos MIDI grabados reproducen el instrumento VST!
- Ahora puede cambiar el sonido que se está reproduciendo para que sea un órgano, cuerdas, marimba, vibráfono… para lo que sea que haya un instrumento virtual disponible. ¡Y hay uno disponible para casi cualquier cosa!
La revolución de los instrumentos virtuales
Ahora es difícil apreciar cuán revolucionario fue VST 2.0 o VSTi.
Así que ahora, podríamos tener implementaciones de software de instrumentos que puedes tocar. Las empresas podrían comenzar a crear y vender software para emular cualquier instrumento musical que se les ocurra. Podrían capturar instrumentos en los mejores estudios de grabación del mundo y luego incorporar esas muestras en complementos VSTi. ¡Y lo hicieron!
Desde entonces ha surgido todo un mercado en torno a los instrumentos virtuales. Su número y calidad han aumentado exponencialmente. Hoy tenemos…
- Envío de instrumentos con cientos de gigabytes de muestras de muy alta calidad
- Múltiples muestras tomadas de cada nota a diferentes volúmenes y estilos de ejecución
- Instrumentos basados en bucles, como complementos de batería, los bucles han sido tocados por los mejores músicos de sesión.
Aquí hay algunos ejemplos de los mejores complementos VSTi disponibles hoy en día en varias categorías…
Ejemplos de algunos excelentes instrumentos VST
Los músicos a menudo quieren ejecutar sus complementos VSTi de forma «independiente», es decir, sin usar un DAW. Hacen esto cuando quieren usar los sonidos proporcionados por el instrumento virtual sin grabarlos. Tengo un artículo que detalla cómo puede ejecutar complementos de forma independiente: échele un vistazo para aprender a usar sus complementos fuera de un DAW.
El futuro de VST
A pesar de que el VST tiene ahora más de veinte años, todavía va viento en popa. La interfaz VST se actualiza todo el tiempo, pero nunca ha habido una actualización tan impactante como la actualización VSTi.
Prácticamente todos los DAW en estos días son compatibles con la interfaz VST/VSTi, por lo que todos sus complementos deberían poder transferirse entre DAW, en caso de que decida cambiar de DAW en el futuro. Combinado con la disponibilidad de increíbles instrumentos virtuales de alta calidad, debe sentirse extremadamente seguro al crear futuros proyectos musicales que dependan en gran medida de la tecnología VSTi.
Con herramientas tan fantásticas a nuestra disposición, puede ser complicado decidir exactamente cuándo usarlas. Este artículo sobre si es mejor grabar con o sin efectos te ayudará a decidir si debes usar tus efectos VST durante la etapa de grabación, o si es mejor esperar hasta el momento de la mezcla.
Aquí hay algunos de mis equipos favoritos de estudio en casa…
Gracias por leer este artículo. Espero que lo haya encontrado útil en sus actividades de creación de música en el hogar. Estas son algunas de las herramientas que uso personalmente en mi estudio casero. Estos son enlaces de afiliados, así que si decides usar alguno de ellos, ganaré una pequeña comisión.
Interfaz de audio: mi elección personal para las interfaces de audio es la serie Focusrite Scarlett. Los he estado usando durante años y siempre me han dado grabaciones de gran sonido. Por un precio muy razonable en internet, puede comprar el excelente Focusrite Scarlett 4i4, o si no necesita capacidad MIDI, Focusrite Solo es una excelente opción.
Simulador de amplificador: el software simulador de amplificador de guitarra ha avanzado a pasos agigantados en los últimos años, de modo que grabo todas mis partes de guitarra eléctrica usando simuladores de amplificador en estos días. Uno de los mejores es el increíble Amplitube de IK Multimedia, que he usado en muchas de mis canciones.
Auriculares para grabar: Mis auriculares favoritos para grabar son los Sony MDR-7506s, que uso para monitorear durante todas mis sesiones de grabación. También se pueden encontrar en muchos estudios de grabación profesionales. Consigue los auriculares Sony MDR-7506 de internet aquí.
Micrófono de propósito general: No te puedes equivocar con un buen Shure SM-57, uno de los micrófonos más versátiles y ubicuos que existen. He estado usando uno en el estudio de mi casa desde que tengo memoria. internet ofrece el Shure SM-57 a un precio muy competitivo.
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